Pred Bayhemom: raziskovanje izvora glasbenih videov Michaela Baya

Michael Bay je postal znan po zaslugi svojega dela pri hollywoodskih uspešnicah, kot je Armagedon, Pearl Harbor, in prvih pet igranih filmov o Transformerjih. Kot režiser Bay sprejema maksimalistično filmsko ustvarjanje v obsegu, ki ga počne le malo njegovih sodobnikov. Njegova ljubezen do razstreljevanja stvari in oživljanja ogromnih kosov CGI je privedla celo do ustvarjanja "Bayhem," izraz, skovan kot okrajšava za opis osupljivega, izjemno akcijskega filmskega ustvarjanja, za katerega je specializiran Bay.

Toda Bayovi sodobni oboževalci morda ne vedo, da si je filmski ustvarjalec najprej ustvaril ime z režijo na desetine odmevnih glasbenih videospotov v poznih osemdesetih in zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja. V tem času je Bay posnel glasbene videe za vse od Tine Turner, Wilsona Phillipsa in Lionela Richieja do Meat Loafa. Kljub izkušnjam v formi je Bay po izidu svojega prvega celovečerca bolj ali manj pustil glasbene videospote, Slabi fantje, leta 1995.

Vendar, kot velja za mnoge filmske ustvarjalce, ki so prišli v industrijo prek podobnega pomeni, da je Bayevo delo z glasbenimi videoposnetki fascinantno gledati, če poznamo filme, ki jih je režiral v celotnem delu kariera. Torej, v čast prihajajoče izdaje njegovega najnovejšega filma, ki ga vodi Jake Gyllenhaal Ambulanta, se zdi zdaj tako dober čas kot kateri koli drugi, da se ozremo nazaj na delo glasbenih videospotov Michaela Baya in vidimo, koliko se je njegov stil spremenil – in ni – spremenil v zadnjih 30 letih.

Prvi dnevi

Po navedbah IMDb, Michael Bay je leta 1989 režiral svoje prve štiri videospote, začenši z Imenuj to ljubezen od Poco. Vsi videoposnetki so predvidljivo manj uglajeni in bolj okrnjeni kot filmi, s katerimi si je Bay zaslovel. Kljub temu njihovi nižji proračuni Bayu niso preprečili, da bi v njih uporabil veliko istih trikov, ki jih je izvajal v svoji karieri.

Na primer, več videoposnetkov prikazuje hitro premikajoče se nizkokotne posnetke Steadicam, ki jih je Bay uporabil v skoraj vseh svojih filmih. To še posebej velja za Imenuj to ljubezen video, kjer Bay snema člane skupine Poco z mešanico posnetkov z žerjavom in Steadicamom. Slike videoposnetka pod nizkim kotom celo omogočajo Bayu, da vključi številne bleščave leč, ki so posledica preosvetljenega okna v ozadju in povzroči, da se nekateri trenutki počutijo, kot da bi jih lahko izvlekli naravnost iz enega od Bayjevih transformerjev filmi.

Vsi ti zgodnji videoposnetki prav tako prikazujejo Bayevo težnjo, da zaradi pomanjkanja boljšega izraza s svojo kamero opazuje čudovite ljudi. The Imenuj to ljubezen videoposnetek vključuje nekaj trenutkov zelo lepih — in zelo prepotenih — moških in žensk, ki se ob sončnem zahodu naslanjajo na kadeče avtomobile. Če na te prizore pogledate s stisnjenimi očmi, bi zlahka pomislili, da so iz katerega od filmov Bay's Transformers.

Piljenje njegove vizije

Od leta 1990 do 1994 se je Michael Bay še naprej ukvarjal predvsem z ustvarjanjem glasbenih videospotov in tako kot vsi režiserji glasbenih videospotov je njegovo delo v teh letih se zelo razlikuje glede na izvajalca, s katerim je delal, in vrsto pesmi, ki jo je imel ravnanje. Vendar pa je v celotnem tem obdobju Bayova rast kot vizualnega stilista in filmskega ustvarjalca nedvomno jasna.

Bleščanje objektivov in drseči premiki kamere iz njegovih zgodnjih glasbenih videospotov so še naprej prisotni v njegovem delu, vendar v videoposnetkih za pesmi, kot je Colina Jamesa Še naprej me ljubi, srček, lahko vidimo, da Bay bolj eksperimentira z montažo, gibanjem kamere in kompozicijo. Bolj kot dela, bolj udobno mu postane uporaba Nizozemski koti, in številni rock videoposnetki, ki jih je režiral od leta 1990 do 1992, so zmontirani na veliko bolj frenetične, impresionistične načine kot njegova prejšnja dela.

Za vsakogar, ki je videl katerega od Bayevih akcijskih filmov, način, kako sestavlja videe za pesmi, kot je Še naprej me ljubi, srček in Tine Turner Love Thing bo zelo spominjal na to, kako še vedno snema in ureja akcijske komade. Njegov video za Winger's Enuff ni mogoče dobiti, medtem pa se zdi še posebej indikativno, kako bodo na koncu videti Bayjevi filmi. Ne samo, da ima enake gladke, hitre premike kamere in nemirne možnosti urejanja, kot jih je videl v svojih prejšnjih glasbenih videoposnetkov, poln pa je tudi posnetkov napol golih manekenk v oranžni barvi režiserjeve blagovne znamke svetloba.

Bayeva rast v tem obdobju njegove kariere je pomembna, a na koncu njegovo delo režiserja glasbenih videov doseže vrhunec leta 1993, ko vodi projekt, ki se mu kot filmskemu ustvarjalcu in umetnik.

Prelomnica

Leta 1993 je Michael Bay režiral kultni glasbeni video za Meat Loaf's Za ljubezen bi naredil vse (vendar tega ne bom naredil). Video se začne s policijskim lovom po Los Angelesu, ki ne vključuje samo policijskih avtomobilov, motorjev in helikopter, vendar se dogaja tudi ob sončnem zahodu, kar pomeni, da je celotno zaporedje prekrito z močno oranžno barvo meglica. Obseg otvoritvenega velikega proračuna v kombinaciji z estetskim in hitrim slogom urejanja poskrbi, da je videti kot sekvenca iz enega od Bayevih prihodnjih akcijskih filmov.

Na splošno je video za Baya pomenil korak naprej od njegovega prejšnjega dela. Poleg dejstva, da se ponaša z bistveno večjim proračunom kot številni glasbeni videospoti, ki jih je režiral v prejšnjih letih prikazuje tudi Baya, ki uporablja vse svoje najljubše vizualne in uredniške trike, medtem ko še vedno pripoveduje zgodba. Predvsem videoposnetek vidi tudi, kako Bay bolj eksperimentira z vizualnimi učinki, kar je področje ustvarjanja filmskih uspešnic, s katerim se je precej seznanil v drugi polovici svoje kariere.

Sledim Za ljubezen bi naredil vse, Bay je režiral videospote za še dve pesmi Meat Loaf: Rokenrol sanje se uresničijo in Predmeti v vzvratnem ogledalu se lahko zdijo bližje, kot so. Oba videoposnetka se ponašata z enakim frenetičnim slogom urejanja, na katerega se je Bay od takrat močno zanašal v svoji karieri, in vsebujeta celo nekaj eksplozij v stilu Bayhema. V videoposnetkih se pojavlja tudi več velikih filmskih zvezd, vključno z Angelino Jolie in Robertom Patrickom.

Jasen lok

Njegovo sodelovanje z Meat Loafom je bil zadnji korak, ki ga je Michael Bay moral narediti, da bi bil pripravljen na režijo svojega prvega filma. To mu je uspelo leta 1995 z Slabi fantje, 27 let pozneje pa je dokazal z Ambulanta da je prav tako spreten in samosvoj vizualni mojster, kot je bil leta 1993.

Vse, kar ponovni ogled njegovega glasbenega videospota dokazuje, je, da za režiserja, ki ljubi kaos na platnu in nelinearnih akcijskih sekvenc kot on, je dejanski lok kariere Michaela Baya precejšen naravnost. To je morda nekoliko ironično, vendar tudi pojasnjuje, zakaj je tako znan in edinstven filmski ustvarjalec. Povedano drugače: Michael Bay je vedno imel svoj stil - in njegovi zgodnji glasbeni videospoti to dokazujejo.

Najnovejši film Michaela Baya, reševalno vozilo, se začne v kinu predvajati v petek, 8. aprila.

Priporočila urednikov

• Vsak film Michaela Baya, razvrščen po številu trupel