Leto 2017 je bilo najboljše leto za znanstvenofantastična nadaljevanja

Dobra nadaljevanja so redka. Nikoli ni enostavno poustvariti prvotnega zvarka, ki se je alkimiziral v odličen film. Za posamezno leto je narediti celo dve veliki nadaljevanji izjemno, zato je bilo leto 2017 annus mirabilis za ta spremljanja. Leta 2017 je nastalo pet nadaljevanj v istem žanru – znanstvenofantastični akciji – ki so bila vsa enako dobra ali boljša od vseh drugih franšiz.

Njihov začetni uspeh, pa tudi njihova vzdržljivost, je posledica več skupnih dejavnikov, vključno z vizionarskim filmskim ustvarjanjem, navdihnjenim posebnim učinke in predane predstave znanih igralcev, ki se niso bali videti stari ali šibki, ko so se njihovi liki borili s propadanjem pooblastila. Toda bolj kot karkoli drugega je njuno skupno zmagoslavje odvisno od skupnega pristopa. Vsi so bili drzni odmiki - pripovedno, tematsko, slogovno, estetsko - od tipičnih vnosov v franšizah, ki so jih ustvarile.

Logan (3. marec)

Ni čudno, da so se vključili skrbniki franšize Indiana Jones James Mangold režirati 79-letnega Harrisona Forda v prihajajočem petem delu serije. Ne bo kdo zamenjal Stevena Spielberga. Tudi če proslavljeni režiser E.T. in Schindlerjev seznam se spotaknil s Indiana Jones in kraljestvo kristalne lobanje, je še vedno eden največjih vseh časov. Mangoldova zaposlitev je dokaz, kako fantastično delo je opravil Logan — zadnji film v trilogiji Wolverine, ki je sama spinoff serije Možje X - režira dve starajoči se legendi igra dve ostareli legendi: Hugh Jackman kot Logan/Wolverine in Patrick Stewart kot Charles Xavier/Profesor X.

Mangold je režiral prejšnji film Wolverine, postavljen na Japonsko, ki si je prislužil spodobne ocene in vsebuje nekaj odličnih sekvenc, vključno z poklon Akira Kurosawa Prestol krvi, pri čemer je Wolverine poln puščic. Toda film je še vedno v kraljestvu stripa, kraljestvu, iz katerega Logan odločno odstopa z uprizarjanjem in snemanjem svojih dogodkov z ostrim realizmom (vključno z realističnimi prikazi tega, kaj se zgodi s človeškimi telesi, ko jih nekdo raztrga s kremplji iz adamantija).

Leta 2029 so mutanti skoraj izumrli, Logan, Xavier in Caliban (Stephen Merchant) pa se bližajo koncu svojih dni. Ko mladi mutant v stiski (Dafne Keen) prispe na njihov prag, ponovno odkrijejo skupni namen. Mangold (ki je pred tem režiral remake filma 3:10 do Yume) strmine Logan v zahodnem z evociranjem Shane, klasična meditacija Georgea Stevensa iz leta 1953 o brutalnosti nasilja, ki opisuje tudi preživetje začasne družine.

Drzni odtenki filma in visokokontrastna osvetlitev so bili videti tako dobri, da jih je izdal tudi Mangold osupljiva črno-bela različica filma, ki, če sploh kaj, še bolj dramatično prikliče ostre teme filma. Logan je daleč najboljši film Možje X, kar ne pove veliko, je pa tudi redko nadaljevanje, ki lahko obstane samostojno.

Vojna za planet opic (14. julij)

Največji razlog za uspeh najnovejših Planet opic serije — poleg spektakularnega filmskega ustvarjanja — je, da vsak film najde drugačen ton in pristop od tistega pred njim. Vzpon planeta opic (2011) je klasična zgodba o izvoru, ki prikazuje ganljivo družinsko ljubezensko zgodbo med človekom in opico, ki zanika grozovitost družbe, ki okoli nje propada.

Nadaljevanje, Zora Planeta opic (2014) je postavljena v postvirusno apokalipso, v kateri kaotični ostanki človeške civilizacije stojijo nasproti bujnim gozdovom severne Kalifornije, kjer opice le želijo živeti v miru. Pri predstavitvi civilizacije opic, Zora prav tako omogoča tej seriji, da se uveljavi kot eden najbolj osupljivih podvigov vizualnih učinkov, ki so bili kdajkoli predani kinematografiji. Predstavlja tudi Andyja Serkisa, ki igra voditelja opic, Cezarja, kot enega največjih živečih filmskih igralcev.

Vse – VFX, gradnja sveta, predstave, še posebej Serkis – je v tretjem filmu, ki se še bolj naslanja na skoraj slikarsko lepoto, ponovno na vrhu. progresivna politika v obliki ostre kritike ameriškega vojnega hujskanja in ksenofobije ob zidanju zidov (vse to lahko pojasni, zakaj je ta vnos dosegel manj domačih blagajn kot njegov predhodniki.).

Film prav tako nadaljuje trend serij, ki se nagibajo k različnim žanrom, da bi pripovedovanju zgodbe dali svež zasuk. Vojna je film o potovanju, film o begu iz zapora in a riff naprej Apokalipsa zdaj, z Woodyjem Harrelsonom odmev morilskega polkovnika Kurtza Marlona Branda iz tega filma. Nazadnje je film svetopisemska alegorija s Cezarjem kot Mojzesom, ki vodi svoje ljudstvo v obljubljeno deželo, trilogijo dolgo potovanje, ki se zaključi z ljubko pastelno sliko, ki napoveduje upanje.

Blade Runner 2049 (6. oktober)

Če kdo v to ni bil prepričan pred petimi leti, je povsem jasno, da ta film je vse prej kot mojstrovina zaradi izjemne vizualne podobe in ganljive teme o žrtvovanju in naravi človeške identitete. Ridleya Scotta original Iztrebljevalec (1982) je v desetletjih, odkar so ga prvič razglasili za neuspeh, postalo tako značilno, vplivno in slavno, da je bilo potrebno veliko poguma razmislite o nadaljevanju tega, še posebej, ker je zvezda filma, Harrison Ford, večkrat tarnal o tem, kako bedno se je preživel izdelovanje. Režiser Denis Villeneuve je priznal do stopanja na "sveto ozemlje" da bi se celo približal nadaljevanju, in zagotovo bi lahko bila velika neumnost. Namesto tega je s svojimi sodelavci (zlasti snemalcem Rogerjem Deakinsom, ki je za film dobil dolgo pričakovanega oskarja) prispeval veliko delo h kinematografiji.

V skladu z našo temo, Blade Runner 2049 naredil dva ključna odmika od izvirnika, ki sta zagotovila njegov umetniški uspeh. Razširil je okolja in se umaknil iz temnih urbanih globin deževnega središča Los Angelesa, da bi razkril veliko več sveta zgodb, vključno z zgodbo, ki jo je ustvaril Las Vegas. nesposoben za življenje zaradi eksplozije umazane bombe, ogromen morski zid, ki zadržuje naraščajoči ocean, in mesto, prej znano kot San Diego, ki zdaj služi kot ogromno smetišče smetišče.

Drugi odhod je bil na oddajo Ryan Gosling v filmu kot Blade Runner naslednje generacije, agent K, ki lovi starejše modele replikantov (kot je tisti, ki ga igra Dave Bautista), in da pripoved izsledi njegov lok do tega, da postane človek. Medtem se Ford kot OG Rick Deckard pojavi tako pozno na sliki, da skoraj pozabimo, da je v njej. Ko se vendarle pojavi, film elegantno poveže Deckardovo zgodbo s K-jevo in prinese globok in ganljiv konec, v katerem se Villeneuve pokloni zaključni prizori Kurosawe Ikiru, tudi o človeku, ki odkrije svojo človečnost, preden umre v snegu. (Kot z Wolverine, omenjeno zgoraj, mora biti evociranje Kurosawe privzeta poteza za signaliziranje resnih umetniških ambicij.)

Kot original Iztrebljevalec, BR 2049 je bil finančni »flop«, a tako kot njegov predhodnik mu je namenjeno visoko mesto v kanonu resne znanstvene fantastike in doseganje prihodnjih generacij.

Thor: Ragnarok (3. november)

Če še nihče ni rekel: "Če hočeš nov pogled na nekaj, daj to Kiwiju," potem to govorim tukaj! Kako naključno za Marvel Studios, da novozelandski scenarist/režiser, in čudovit človek po mestu Taika Waititi je bil v vzponu ravno takrat, ko so potrebovali svež glas, da bi vlili življenje v napeto serijo, ki je skoraj nasedla letargični Thor: Temni svet.

Waititi je enkrat pogledal gradivo in se odločil, da bi moralo biti veliko bolj zabavno, in vsak njegov instinkt se je izkazal za točno tisto, kar potrebuje. Ragnarok je smešen, vizualno osupljiv, seksi, taborniški, osupljiv, poln akcije in živahnega tempa. Smiselno zajema zapuščinska razmerja – med Thorjem (Chris Hemsworth) in Lokijem (Tom Hiddleston); sinova in njun oče Odin (Anthony Hopkins); ter Thor in Hulk (Mark Ruffalo) — obenem pa predstavljata odlične nove like.

Cate Blanchett je v polnem usnjenem vampskem načinu kot Big Bad, medtem ko je Tessa Thompson kot pijana, apatična Valkyrie takoj postala eden najprivlačnejših likov v MCU. Dodajte Jeffa Goldbluma, ki dela Goldblumian štik v temnih senčilih za oči, in pravkar ste prečrtali devet od 12 stvari, ki bi jih moral vsak film skoraj vedno vsebuje – tako zelo, da se vsakič, ko gledam ta film, vprašam isto vprašanje: zakaj ni več filmskih uspešnic kot Thor: Ragnarok? Ni presenetljivo, da je Marvel vrnil Watitija za četrti vnos,Thor: Ljubezen in grom.

Vojna zvezd: Zadnji Jedi (15. december)

O tem filmu je malo novega za povedati, kar v zadnjih petih letih v vlečenju vrvi nasprotnih mnenj med tabori oboževalcev, ki vključujejo mnenja tega pisca. Ker se filmi Vojne zvezd običajno primerjajo izključno drug z drugim, ne pa s kinematografijo na splošno, razprava o vrednosti je manj o konvencionalnih predstavah o dobrem in slabem in bolj o tem, katere epizode so najboljše izraziti Vojna zvezd Vojne zvezd. Vsekakor, razburjenja je konec Zadnji Jedi — in nadaljevanja na splošno — se je osredotočila na to.

Težko je določiti, kateri elementi najbolje izražajo Vojno zvezd kot Vojna zvezd. Čarovnija, ki ustvarja Vojno zvezd, zaradi katere nam srce poskoči, že če jo le opazujemo na televiziji, ko se sprehajamo po Best Buyu, je v fuziji, ne v posameznih sestavinah. J.J. Abrams občasno pričara zvarek in celo v daljšem zaporedju ali dveh Sila se prebuja. Na žalost njegovo nastajajoče čarovništvo ni bilo kos resnični temni sili v vesolju Disneyjeve Vojne zvezd: komercialni imperativi, ki so zahtevali tako preračunljiv in izpeljan zaplet.

Zadnji Jedi je tudi izpeljanka. Je samo izpeljanka na veliko bolj premišljen, izviren in subverziven način kot Sila se prebuja. Vojna zvezd je zdaj svoj žanr. In ključ do trajne priljubljenosti katerega koli žanra je sveža evokacija žanrskih tropov. Eden od tropov, ki jih režiser Rian Johnson živahno posodablja, je vpliv filma Samuraj, ki je navdihoval Vojno zvezd od začetka. In ja, spet smo nazaj pri Kurosawi! Japonski mojster je močno vplival na Georgea Lucasa, zlasti s svojim filmom, Skrita trdnjava.

Samurajski dizajn je očiten povsod Zadnji Jedi, v dvoboju Snoke/Rey/Kylo Ren v prestolni sobi, s svojimi maskami in plavajočimi oblačili ter krvavo rdečimi ozadji, ki spominjajo na japonsko dramo Noh, ki jo je Kurosawa obudil v Prestol krvi. Samurajska estetika prevladuje tudi v prizorih Jedi/menih med Lukom Skywalkerjem (Mark Hamill) in Rey (Daisy Ridley), pa tudi v Lukovem vrhunskem obračunu s Kylo Ren (Adam Driver). Otok Ahch-to, čeprav posnet ob zahodni obali Irske, bi se zlahka podvojil za Japonsko. Njegov od dežja pometen, skalnat teren in razpadajoče strukture spominjajo na odprtje Kurosawe Rašomon, medtem ko Reyeve trojne žemljice spominjajo na Toshira Mifuneja iz številnih njegovih filmov o samurajih.

Tako kot pri vseh filmih iz našega hvaljenega leta znanstvenofantastičnih nadaljevanj sta tako začetni uspeh kot nadaljnje odobravanje Zadnji Jedi so posledica njegovega drznega odmika od izvornega materiala v ključnih pogledih. Skupen pristop teh filmov jim je sam po sebi prinesel odlične filmske izkušnje, pa tudi vrhunske primere svojih franšiz.

Priporočila urednikov

• 7 stvari, za katere smo želeli, da bi Disney naredil drugače s trilogijo nadaljevanja Vojne zvezd