Poletje 1997 je bil vrhunec akcijskih filmov kampov

Akcijski filmi so stalnica Hollywooda. Od nedavni uspeh Top Gun: Maverick do brezčasnih klasik, kot je Michael Mann Toplota in Johna McTiernana Umri težko, akcijska prodaja. Žanr je živ in uspešen, predvsem zaradi tega, kako enostavno se je prilagoditi spreminjajočim se časom in ker vsi cenijo dobro, staromodno vznemirjenje. Predvsem pa odlično uteleša čar kinematografije; akcija morda ne vključuje nujno zmajev, orkov, vesoljskih ladij ali robotov, vendar še vedno zahteva precejšnje sodelovanje občinstva, da izpolni svojo obljubo. To je zato, ker je akcija sama po sebi pretirana – upam si reči, celo smešna. ne verjamete? Verjetno nisi bil pozoren.

Najboljši akcijski filmi imajo zaplete, ki včasih mejijo na smešnost. V najboljšem primeru so popolni primeri, ko protagonistu gre vse prav, nekakšna situacija, v kateri so vse luči zelene; v najslabšem primeru so nesmiselni in pretirani eskapizem, postavljeni komadi, raztegnjeni do svoje meje. Seveda imajo vložke in so lahko tako pronicljivi in ​​pomembni kot katera koli druga filmska zvrst; kakovost ni sinonim za logiko ali smisel, v nasprotju s tem, kar nekateri verjamejo. Vendar tu govorimo o njihovih zapletih, osnovni ideji, ki jim daje obliko in namen, in v tem delu akcijski filmi spravljajo bes v nezaslišano.

Vzemimo poletje 1997, odličen primer, kako nesramno pretirani so lahko akcijski filmi. Štiri klasike žanra - Luc Besson Peti element, Simona Westa Con Air, Johna Wooja Pomerijo, in Wolfganga Petersena Air Force One — premierno predvajan, ki zajema zadnje hura za nezaslišane akcijske filme v 90-ih. Ta kvartet neomejenih in ekstremnih projektov je odličen primer tega, koliko žanru uspeva absurdno in nekoliko neokusno; skratka, to je razlog, zakaj gresta akcija in tabor lahko z roko v roki, ločevanje ju pa je nespametno.

Camp je senzibilnost, ki je vsi ne razumejo, še manj pa cenijo ali spoštujejo. Beseda nosi določeno slabšalno vzdušje, pri čemer jo mnogi uporabljajo za neugoden opis nečesa »slabega«. Camp sicer priznava tisto, kar je slabega okusa, vendar to ni in nikoli ni bilo žalitev. Nasprotno, kamp globoko in odkrito spoštuje in ceni stvari, ki bi se sicer zdele neokusne ali poceni. Nikjer ni to bolj jasno kot v kvartetu akcijskih filmov iz leta 1997, ki so enkrat za vselej dokazali, kako sta akcija in taborišče popolna sopotnika.

V daljni prihodnosti je kamp življenje

Peti element je kamp v svoji najčistejši in najbolj neokrnjeni obliki, guilty pleasure, če je sploh obstajal. Vse v filmu je razločno, takoj nepozabno, namerno pretirano in popolnoma neustavljivo. Od kostumov do postavitve do gonzo nastopov zasedbe, Peti element je popolna in premišljena zveza med kampom in akcijo.

Vsi so vpleteni v šalo. Bruce Willis se prepusti svojemu naravnemu komičnemu nagonu, da bi ustvaril pravega moškega, ki se kljub temu igra z norčijami okoli sebe. Milla Jovovich – oblečena v nenavadne obleke Jean Paul Gaultierja – zagotavlja primerno očarljiv nastop kot vsemogočno bitje filma, brez truda prenaša Leelino nedolžnost in odraža ton filma v njenem govoru in manire. Gary Oldman dela tisto, kar zna najbolje, in zagotavlja primerno dementno predstavo, ki niti ni najbolj kampistična v tem letu. Tudi sicer umirjeni Ian Holm se kot pater Vito Cornelius preda pretiravanju. vendar Peti elementTaboriščna legenda živi in ​​umre z Ruby Rhodom Chrisa Tuckerja.

Ruby Rhod je nepozabna, ne glede na to, ali gledate na charcaterja kot na nekonformističnega pionirja glede spola ali kot žaljiv hodeči stereotip. Nesramna, brez opravičila in brez sramu, Ruby je hodeči, govoreči klicaj; edina stvar, ki je glasnejša od njegovega glasu, so njegova oblačila. Ruby je taborišče. Večji je od življenja in ukrade vsak prizor, v katerem se znajde, kar ni lahek podvig, če zadevni film vključuje enega najboljših hollywoodskih žvečilk kulis (Oldman) in modro nezemljansko divo, ki poje opero.

Peti element je eden od najboljši vesoljski filmi vseh časov, preprosto in preprosto. Bolj barvita kot mavrica, bolj nesubtilna kot Joy Behar Pogled, in z dovolj sira, da vzdrži pico Domino, je film dih svežega zraka v žanru, ki se običajno ukvarja s tehtnimi temami in zapleteno gradnjo sveta. Peti element je bombastično oživetje, razvajanje, ki obstaja, da bi zabavalo in zadovoljilo, in praznovanje kampa kot bistvenega elementa za uspeh in celo obstoj akcije.

Cage + Malkovich = uničenje

Poleg tega, da nam daje kup brezčasnega Nicolas Cage GIF, Con Air podaril nam je tudi slastno manično predstavo Johna Malkovicha, še en odličen spremljevalni nastop Steva Buscemija in igralsko zasedbo, ki vključuje vse od Vinga Rhamesa do Dannyja Treja. Bolj kot kateri koli drug film iz leta '97, Con Air zdi se, da se blaženo zaveda, za kakšen film gre, in to vedo tudi vsi vpleteni. Rezultat je film, ki postavlja vprašanje: "Kako pretiran je lahko akcijski film?" in se loti tudi odgovora nanj. Con Air je Monica Geller med akcijskimi filmi, ki si izmišljuje nova vprašanja samo zato, da lahko nanje odgovori na najglasnejši in najbolj nesramen možni način. In zaradi tega ga imamo radi.

Ne razumite nas narobe, Con Air je neumen, morda edini film v četverici, za katerega se zdi, da si dejansko zasluži kvalifikator "neumen". Toda v njegovem samozavedanju je nekaj občudovanja vrednega; Con Air ve, da je neumno, in se ponosno hvali s tem, izteguje svoja dlakava prsa in se sprehaja po akcijski aveniji z vsem ponosom balona Macy's Thanksgiving Day Parade. Con Air je spektakularno idiotsko. Vsak film, ki prikazuje to scena zagotovo dvigne nekaj obrvi, vendar Con Air počne tako brezsramno, tako drzno in brezkompromisno, da si človek ne more kaj, da ne bi zaploskal, še vedno dviga obrvi dvignjen, vendar kima z glavo v znak strinjanja, kot da priznava pripravljenost filma, da je tako neumen, mogoče.

Zakaj Con Air delo? No, Malkovich uperi pištolo v plišastega zajčka in izgovoriti vrstico, "Naredi potezo in zajček jo bo dobil." z ravnim obrazom. Kamp v Con Air izvira iz same njegove DNK. Od izbire Nicolasa »Not-the-bees« Cagea za glavnega moža do poimenovanja Malkovichevega lika Cyrusa »the Virus« Grissoma, Con Air gleda kamp v vzvratnem ogledalu.

Deli dogajanja, dialog, rezultat! Vsi so tako veličastno pretirani, da si človek ne more kaj, da ne bi ponovil ta GIF med gledanjem filma. Je to iskreno občudovanje? Zadrega iz druge roke? Resnično začudeni nad norčijami, ki se dogajajo pred našimi očmi? Koga za vraga briga! Na pisti v Las Vegasu pristaja letalo, za božjo voljo!

Cage (spet!) + Travolta = neokrnjena nesreča, v slogu Johna Wooja

Ker se Nicolas Cage ni zadovoljil le z enim prenapihnjenim akcijskim filmom, se je vrnil, da bi osvojil blagajno iz leta 1997 in se okronal za kralja tabora z Woojevim Pomerijo. Vendar za razliko od Con Air, obstaja dostojanstvo Pomerijo kljub izmišljenemu, a elegantnemu dogajanju okoli Cagea in prav tako razkošnega Johna Travolte ali morda prav zaradi njega.

PomerijoNjegova premisa se poskuša prikazati kot znanstvena fantastika, vendar je v resnici samo neumna. Kljub temu film to posreduje dovolj samozavestno, da ga lahko izpelje. Resnosti same po sebi nima, daleč od tega; vendar, Pomerijo zdi se prepričan o lastni veličini, pri tem pa ironično oživi. Za razliko od Con Air in celo Peti element, Pomerijo zdi se pod vtisom, da gre za zmagoslaven dosežek znanstvene fantastike; celo Cage je precej bolj umirjen, predvsem zato, ker večino filma preživi v vlogi dobrega fanta. Nima samozavedanja, a ga skoraj ne potrebuje. Stiliziran in neomejen film najde Johna Wooja na njegovem hollywoodskem vrhuncu, ko režira elegantno koreografirane akcijske prizore, ki film povzdignejo nad njegovo smešno premiso.

In vendar, Pomerijo je taborniški. Možnosti urejanja, upočasnjeni posnetki v najbolj nenavadnih trenutkih in dialogi ga uvrščajo med klasiko kampa. Akcijski prizori so veliko bolj enostavni in manj ekstravagantni, vendar obstajajo strelski obračun nastavljena Nekje za mavrico - in to je več kot dovolj.

Igralci v kampu opravijo veliko težkega dela. Cage je morda pod nadzorom, vendar Travolta zagotovo ni, saj se trudi po svojih najboljših močeh, da bi prikazal predstavo Nicolasa Cagea in prišel do zmage. Medtem Cage jeclja in joka skozi dialog, medtem ko postaja manjši v svoji koži. Ta menjava samo po sebi je dovolj za sprožitev tisoč razmišljanj in analiz, ker je obrok prizora, ki prikazuje dva mojstra tabora na vrhuncu svojih sposobnosti. Daj no, Travolta poskuša lizati Cageov obraz v teh dveh minutah. Morda manjka Con Airdrznost, ampak Pomerijo ima dovolj poguma, da si zagotovi mesto v dvorani slavnih kampa.

Oldman sproščen

Ni pretiravanje, če rečemo, da Gary Oldman prekaša Garyja Oldmana s svojim norim nastopom v Air Force One. To je človek, ki je rešil linija "Smrt je danes muhasta" in jo spremenil v ikonični del filmskega dialoga, enako noro navdušenje pa prinaša svojemu Egorju Koršunovu v Petersenovem klasičnem akcijskem filmu. Oldman igra — presenečenje! — zlobnež, ruski nacionalist in živo utelešenje Sovjetske zveze.

Oldmanove norčije se zdijo bolj očitne v primerjavi s Harrisonom Fordom, do vratu globoko v svoji običajni osebnosti naravnost in akcijskega junaka. Air Force One bi lahko bil popolnoma prikrajšan za kamp, ​​če ne bi bilo dejstva, da igra Ford predsednik ZDA kot ritni junak, ki je sposoben premagati majhno vojsko ruskih teroristov v obleki in kravati. Eskapizem je ena stvar, ampak Air Force One prosi občinstvo, naj popolnoma izklopi svoje možgane in prikima v znak strinjanja.

Ampak ni tako Air Force One nima pravičnega deleža kampa. Zadnja sekvenca, ki se konča z agentom Gibbsom Xanderja Berkeleyja na kolenih in glasno vpije, ko bo letalo kmalu nesreča, medtem ko Ford binglja z drugega letala, je dovolj smešna, da vzbudi smeh celo najbolj predanih oboževalci. Posnetki podpredsednika Glenn Close v sobi za razmere, obkroženega z več moškimi v uniformah z zaskrbljenimi pogledi tudi njihovi obrazi, ki ne ponujajo nobene pomoči ali nasveta, so v najboljšem primeru smešni in v najslabšem moteči, prihajajo »misli in molitve« življenje.

še vedno Air Force One morda najboljši primer za sinergijo med kampom in akcijo. Glede zapleta ni nič posebej pretiranega, kljub temu, da je predpostavka tako namišljena in vendar pa so akcijski sklopi filma nesmiselne onomatopeje, ki jih je Harrison Ford oživil v obleka. Na vsak način želijo izzvati reakcijo občinstva, tudi če to pomeni žrtvovanje nekaj samorazglašenega ponosa filma. Ne more pomagati, da se ne bi počutil kot Air Force One se sramuje svoje taborniške občutljivosti, kar je veliko akcijskih filmov skupnega, v lastno škodo.

Skrivno orožje

Ni skrivnost, da je kamp skrivno orožje akcijskega filma. Žanr potrebuje svoje vznemirjenje, svoje strahospoštovanje vzbujajoče, osupljive in osupljive scenografije. Kaj je to, če ne zbirka drznih sekvenc, ki kljubujejo običajnemu in presegajo pričakovanja? Pričakujemo pretiravanje. Vendar pa so najboljši akcijski filmi tisti, ki sprejmejo to naravo, namesto da bi jo zavrnili, saj so lahko ponosni na to, kar so. S tem, ko so vpleteni v šalo, povabijo občinstvo, da se smeje skupaj z njo, namesto da se ji.

Camp ne bi smel biti žalitev, še posebej ne, ko tako obogati žanr, ki bi se sicer lahko zdel brezdušen in brezsrčen. Akcija potrebuje glasne "poke" in "boome", ti filmi pa so lahko veliko boljši z malo barve in bleščanja. Kaj je tako narobe s tem?

Poletje 1997 je dokazalo, da obstaja naravna sinergija med kampom in akcijo, njuna poroka pa lahko privede do trajnih klasik, ki izzivajo konvencije. Več filmov bi se moralo učiti iz tega kvarteta očarljivih in ekstravagantnih projektov. Morda niso po okusu vsakogar in nekateri bi jih morda imeli za glasne, neumne, nesmiselne in prikrajšane za vsako »vrednost«. Nekaj ​​pa je gotovo: nihče ne more reči, da je dolgočasen. Ker v akcijskem žanru ni nič hujšega kot biti pozabljiv.

Priporočila urednikov

• Vam je všeč Fast X? Tukaj je še 5 podobnih akcijskih filmov