"Ustvarjamo album, ki bo album, ne zbirka pesmi.«
Od tega, kako se mlada skupina spopade z izzivi, lahko neposredno vpliva na to, ali bo sposobna nadaljevati pot do uspeha ali se bo sesula kot hiša iz kart. Vzemite Close Talker, mlado skupino iz Saskatchewana, ki ima prav tako eno najbolj kul imen skupin v zadnjem času. Pred kratkim so morali prebroditi nevihto zaradi izgube basista in se morali odločiti, ali lahko namesto tega nadaljujejo preoblikovani kot trio.
Revitalizirana zasedba, ki se je odločila nadaljevati kot tričlanska skupina, na svojem drugem albumu prinaša slušno vznemirljive oglate, atmosferične tone. Objektiv (zdaj na voljo v različnih formatih prek Nevado Music), ki je nadgradil prvotno obljubo njihovega prvenca iz leta 2014, Flux.
Priporočeni videoposnetki
»Ko smo snemali Flux, smo še vedno odkrivali, na katerem pasu želimo, da je skupina,« je za Digital Trends povedal bobnar Chris Morien. »In vedno je prisotna ta romantika, ko prideš v studio: »O, človek, poglej vso to kul opremo! Kaj lahko poskusimo? Postavimo to sem in naredimo to, potem pa še to …’ Želiš poskusiti toliko stvari, ker imaš toliko različnih idej, a jih nismo znali pravilno usmeriti.”
Morien nadaljuje: »Ko kritično poslušam Flux, vidim njegove dele, ki jim želim dati več prostora. Ko smo pristopili k pisanju in snemanju Objektiv, želeli smo, da šteje vsak del vsake pesmi. Ogledali smo si pesmi, kot so: 'No, ali je pesem, če jo igraš z akustično kitaro in vokalom?' Bolj smo se osredotočili na plastenje stvari in na to, da vsak del k vsaki pesmi prispeva pravo stvar.«
Objektiv izgleda kot začetek nečesa velikega. Digital Trends je med turnejo v Wisconsinu poklical Moriena, da bi razpravljali o natančnem snemanju skupine režim, izkoriščanje vplivov, da postanete boljši tekstopisec, in vrednost skupnega poslušanja sej.
Digitalni trendi: Zdi se mi, kot da ste bili precej natančni, ko ste se vrnili v studio snemat Objektiv. Kot prvo mi je všeč občutek prostora v celotnem posnetku. Diha nekoliko več kot Flux naredil.
Chris Morien: Hvala, ker ste to opazili. Skozi celoten proces snemanja smo zelo intenzivno iskali prave zvoke za vsako pesem. Vzeli smo veliko časa, da smo našli pravo snare, pravi boben in prave činele. Želeli smo se prepričati, da je vsak točno kar smo želeli. To je bila glavna tema snemalnega procesa. Mogoče nam ni šlo tako dobro pri upravljanju časa (smeh), vendar smo poskrbeli, da smo naredili odličen končni izdelek.
Vklopljeno Mi vsi, zveni, kot da je na vaših činelah nekakšen učinek zakasnitve v/izhod. Povej mi, kako si to dosegel.
Vključena je le majhna zamuda Mi vsi — to sem pravzaprav vse jaz. Na primer, zanka je podvojena, tako da je bilo malo čudno usklajevanje. Ampak to sem vse jaz, človek!
Obužujem to! Mislim, da sta ti in Stewart Copeland, bobnar skupine The Police, duhovna brata. Pravzaprav je v tem, kar počnete na splošno, nekaj policijskega vzdušja, saj kitarsko delo Matthewa Kopperuda spominja na Andyja Summersa – oglati, akordični slog, ki je njegov zaščitni znak. Fantje ste res sprejeli najboljše vidike sodobnega formata tria tukaj.
Ko se je naš prvotni basist odločil, da gre naprej, smo imeli prehodno obdobje, ko smo se morali odločiti, ali želimo iti le na tričlansko stvar. Na tej plošči smo prvič pisali pesmi kot tričlanski in ne z basistom v mislih.
Zdaj poskušamo ugotoviti, kako narediti veliko stvari, a jih še vedno početi s tremi ljudmi. Za našo oddajo v živo smo pobrali veliko dodatne opreme. Matt ima veliko dodatnih pedalov, vključno s pedalom za bas preko sintetizatorja, z desno roko pa igra tudi klaviature. Naš pevec Will [Quiring] ima tudi klaviaturo, tako da vsi opravljamo več nalog. Obstaja nekaj krivulje učenja, da se še vedno počutimo naravno, da lahko dosežemo vse zvoke, ki jih želimo.
No, tu je še ena precej znana kanadska trojica, ki je vse to naredila s samo tremi fanti, ki so sami poskrbeli za vse na odru, seveda: Rush.
Ja, in zato imenujemo bas pedala Geddy Lee pedala! (oba se smejita)
To je zelo smiselno! Samo njihov miselni proces pri ugotavljanju, kako narediti vse to s samo tremi fanti, je precej impresiven za razmišljanje.
Samo če pomislim na vse to, ja! Velik del je mišični spomin. Samo zaupati moraš svojemu telesu.
Če kdo ve, kako opravljati več nalog z dvema rokama in dvema nogama, ste to zagotovo vi, kajne?
Vsi opravljamo več nalog, zato obstaja krivulja učenja, da se nam zdi naravno, da dosežemo vse zvoke, ki jih želimo.
Oh ja, popolnoma. To je zagotovo zasidrano v meni, odkar sem začel igrati bobne.
In Matt je tudi tako nadarjen za to, kar počne. Njegova osebnost je, da rad počne veliko stvari. Vedno je zaposlen in je rad na poti. Počutim se, kot da smo mu končno nekaj dosegli z Objektiv, kjer se lahko popolnoma zaposli. (smeh) Je na polno, kar mislim, da res uživa.
Prevzel je tudi to osupljivo osebnost v živo in po predvajanju predstave je vedno pomembna točka pogovora: "Kako ta tip počne vse te stvari?" To je res impresivna stvar za gledati.
Veselim se, da vidim, kako se spopadate z vsemi svojimi "dolžnostmi" na odru.
To je tisto, na čemer smo delali zadnjih nekaj mesecev — razvijali smo ta popoln zvok v živo: »V redu, obožujemo te pesmi in njihove priredbe. Zdaj, kako lahko to poustvarimo v živo kot trojček in imamo enako kakovost zvoka in vzdušje, kot smo ga ustvarili na plošči?«
Ali obstaja en primer iz Objektiv se vam zdi najzahtevnejša pesem za izvedbo v živo?
ja — V redu Hollywood. Naš delovni naslov te pesmi je bil Zelo tezko. (oba se smejita) Pravzaprav ima na vrhu dva bobna. Demo je bil bolj zapleten in precej naporen, s tem, kar slišite med udarci na glavnem bobnu.
Resnično obožujem ta ritem, toda ko smo prišli v studio in poslušali demo, smo se spraševali, ali je bil dovolj trden groove in je imel dovolj žepa, da bi ga lahko ljudje dobili. Resnično smo želeli, da ima ta pesem pridih glave, zato smo se na hitro odločili spremeniti premagajte in ga naredite bolj neposrednega: »Tukaj je žep in tukaj želimo, da dvignete glavo in dol.”
Tako smo se z njim valjali, nato pa smo ga poslali našemu mešalniku, Marcusu Paquinu. Pred tem je slišal demo in rekel: "O, človek, pogrešam te bobne!" Želel jih je zmešati nazaj, da se je zdelo naravno. Bil sem tam, ko je mešal, in rekel je: "To moraš preveriti." Poslušal sem ga in rekel: »Sranje! To je veliko boljše od tistega, kar smo imeli prej!«
In zdaj sem se znašel v tej težavi: Kako lahko dosežem ta dva utripa hkrati in dobim enak občutek ter dojamem zapletenost bolj živahnega utripa? Ure in ure sem porabil za ponovno učenje, da bi ugotovil, kako bi to lahko dosegel. To je bilo za nas najtežje ugotoviti in se počutiti dobro, zdaj pa je zlahka naša najljubša pesem. Res je sladko.
Na koga se zgledujete izza kompleta, na katerega vpliva vaše bobnanje?
No, ko sem odraščal, sem bil očitno zelo navdušen nad Rushom [in Neilom Peartom], Foo Fighters pa je bil še en najljubši - Taylor Hawkins je neverjetno. Sprva sem bil zelo navdušen nad rock glasbo, ko pa sem šel v srednjo šolo, so bobni šli v ozadje in sem prešel na igranje alt saksofona. Zašel sem v ves ta jazzovski prostor, tako da sem v najstniških letih večinoma poslušal čudovite jazzovske legende in spoznal saksofoniste, kot sta Charlie Parker in Sonny Stitt.
Ko sem končal srednjo šolo, sem se odločil, da bom spet prijel za bobne in mislim, da sem v svoje igranje prinesel več zapletenosti jazza. Ko pišem bobnarske takte, se jim poskušam ne približati tradicionalnemu rockovskemu taktu. Večina stvari, ki jih poskušam napisati, temelji na tem, da sem malo bolj drugačna. Moj pristop v tem bendu je najti nove načine za ustvarjanje žepa in prileganje v prostor, kjer se lahko resnično poglobiš v groove, hkrati pa imaš nekaj zapletenosti in narediš ritme edinstvene.
To jazzovsko ozadje je očitno pomagalo tvojim kompozicijskim sposobnostim.
Vsekakor. Resnično cenim ta čas – naučim se več o harmoniji in melodiji – in bolj sem se vključil v pisanje pesmi, ne le pri ustvarjanju bobnastih delov. Prispevam, kar lahko, k napredovanju akordov in preostali kompoziciji pesmi.
Pri poslušanju vinilov gre bolj za to, da gremo od začetka do konca, ne le za izbiro pesmi z najvišjo oceno za poslušanje.
Mimogrede, všeč mi je, da imamo možnost poslušatiObjektiv na vinilu.
Jaz tudi. Zadnji del našega potovalnega kombija je obtežen z vsem našim vinilom! Je precej poln z vsem našim blagom, ja.
Vedno rad kupujem albume na nastopih v živo, ker vem, da gre denar v bistvu neposredno tebi, umetniku.
In to cenimo, saj gre prav v naš sklad za zajtrk! (oba se smejita) Ko sem prvič odprla škatlo in iz nje potegnila prvo ploščo, me je prešinilo: "Oh, res sva narejeno nekaj.” Takrat je bil to otipljiv, fizičen izdelek. Vedno je bilo resnično, a takrat me je nekako zadelo.
Držanje paketa v rokah je nekaj drugačnega. Z njim imate posebno povezavo. Prav tako menim, da vinil pomaga ljudem, da postanejo bolj pozorni poslušalci, saj moraš z njim tudi fizično komunicirati.
Obstaja namen poslušati, ja. To je velika razlika. Ko smo dobili testne stiskalnice nazaj in smo jih prvič poslušali – da bi slišali zvoke, ki smo jih poslušali in miksanje v studiu, samo skozi celoten proces, da pridemo do te končne kakovosti - bilo je popolnoma vredno to.
Close Talker - Okay Hollywood (uradno)
Še ena stvar, ki mi je všeč pri vinilu ali celo CD-ju, je nekaj v tem, da prijatelj iz srca priporoči album, potem pa samo sedi tam in vse to posluša. Potrebuje malo več časa, da pridete do tja, vendar je običajno kakovostnejše poslušanje.
Takšne skupne izkušnje poslušanja so posebne. Ponavadi ostanejo z vami.
Celo ploščo, ki mi je všeč in sem jo poslušal 100-krat, jo želiš poslušati s prijateljem in si rečeš: "Ta del moraš preveriti," ker prepoznaš eno stvar, ki jim je všeč.
Povejte mi nekaj primerov nekaj albumov, s katerimi ste to storili.
Ena mojih najljubših skupin je Plants and Animals iz Montreala. Imajo zapis, imenovan Avenija Parc (2008), ki je stara približno 10 let. Spominjam se, da je moj pevec Will dal ta album in rekel: "Oglejte si ta del." Morda sem mu rekel, naj to najprej preveri, tako da je to, da ga je tako prinesel nazaj, dvignilo na povsem novo raven.
Reči bi moral tudi The National, Visoka vijolična (2010). To je ena naših najljubših plošč kot skupine. V kombiju veliko poslušamo glasbo in ta se vrti ves čas.
Pri poslušanju vinilov gre bolj za to, da gremo od začetka do konca, ne le za izbiro pesmi z najvišjo oceno za poslušanje. Ustvarjamo album, ki bo album, ne zbirka pesmi. Album vam predstavimo kot celostni koncept, potem pa radi vidimo, kaj bodo ljudje naredili z njim potem.
