"Včasih je treba odložiti težke distorzirane kitare in pobrati akustiko, potem pa lahko ljudje vidijo plasti, ki so vključene v pisanje pesmi."
Dandanes se zdi, da so luksuzne izdaje uveljavljenih albumov pogosto kratkoročna grabež denarja za skupine in založbe. Preprosto dodajte dodatno skladbo ali dve, kar podraži vstopnino, in zbrati nekaj dodatnega denarja od svoje baze oboževalcev. Ka-čing!
Večmilijonsko prodane kovinske ikone Avenged Sevenfold vendar ne delujejo na ta način. Enako vplivno kot leto 2016, ki je močno udarilo in jemalo priložnosti Oder je bil sam, skupina je povečala vložek s tem, kako so izpolnili The Stage – Deluxe Edition, ki je danes na voljo pri Capitol Records v različnih formatih.
Priporočeni videoposnetki
»Rad poslušam, kam so izginile nekatere naše starejše pesmi. Želim si, da bi jih nekaj ponovno posneli!«
V ta namen je Avenged Sevenfold podvojil število Stopnja skladbe z dodajanjem enega neobjavljenega posnetka (Odmerek), šest nekoliko presenetljivih priredb in štiri kaznovajoče skladbe v živo, posnete v O2 v Londonu, medtem ko so nastopali za Metallico na njihovem nedavnem European/U.K. turneja. Skladbe v živo imajo za sabo tudi nekaj dodatne teže zaradi nedavne, nepričakovane smrti zvočnega inženirja skupine v živo v zadnjih 12 letih, Davea "Shirt" Nichollsa.
"Čutil sem, da bi bilo skladbe v živo kul narediti kot spomin na Shirt," je pevec M. Shadows sprejeti v Digital Trends. "Poklonil mi je trdi disk z vsakim nastopom te turneje, tik preden je umrl [maja], zato sem želel objaviti njegove stvari, da bi se ga spomnili in dali oboževalcem dodaten bonus."
Digital Trends se je pogovarjal s Shadows (pravo ime: Matthew Sanders), da bi razpravljali o tem, kako veš, kdaj so določene pesmi prave za pokritje, njegove poglede na možnost odhoda na Mars in AI ter ključne razlike med nastopom v uvodni skupini in glavnim nastopom.
Digitalni trendi: nekateri oboževalci bodo morda presenečeni, ko bodo slišali, da je Avenged Sevenfold priredil pesmi iz Pink Floyd, Del Shannon in The Beach Boys za luksuzno izdajo Oder, ampak ne jaz. Popolnoma vidim to linijo in povezavo s tem, kar je bend ves čas počel.
M. Sence: No, prepričan sem, da je moj okus s staranjem postal bolj prefinjen. Rekel bi, da je trenutno najvplivnejša skupina v mojem življenju Pink Floyd – a vem tudi, ko sem bil mlajši, nisem mogel stojalo snemanje plošče Pink Floydov. (oba se nasmejita) Enostavno nisem razumel. To, kar so naredili, je bilo predolgo in tudi, mislim, da je bilo zame takrat zelo abstraktno.
Avenged Sevenfold/Facebook
In to sem videl z Oder, kjer zagotovo obstaja del našega občinstva, ki tega ne razume. Mislim, da je bilo to občinstvo, ki sem ga nekoč imel – tisto, ki je želelo bolj udarne, neposredne do bistva, vsestranske pesmi. Toda iti moraš, kamor te pelje srce, in to je glasba, ki jo igramo zdaj. Je nekoliko bolj poglobljen in zahteva več pozornosti.
Kakšna so bila merila za pesmi, ki ste se jih odločili obdelati za te dodatne skladbe?
"Pisanje pesmi mora biti vedno glavni poudarek vaše glasbe."
Želeli smo samo izbrati nekaj stvari, za katere smo vedeli, da se lahko zabavamo s tistimi umetniki, ki smo jih res uživali in ki so resnično vplivali na nas. Drugo merilo je bilo, da smo morali biti sposobni vzeti pesem in si predstavljati, da jo dejansko izvajamo dovolj drugače od izvirne pesmi, hkrati pa ohraniti zvestobo izvirniku.
Pesmi, kot je [The Beach Boys'] Samo Bog ve so precej težke pesmi za spopadanje, še posebej glede tega, kako bodo ljudje gledali na to, ko bo končano. Ampak poskušali smo se zabavati s tem. Pravkar smo šli v studio, ga razbili, si dali petice in bilo nam je všeč!
Ker Oder imel določeno raven kakovosti, ali ste morali zagotoviti, da se raven dodatnega materiala ujema z albumom izvirnih 11 skladb v smislu tona in produkcije, prav tako pa se prepričajte, da je bila vaša glasovna postavitev v teh podobna mešanice?
Ja, popolnoma. Med snemanjem smo dejansko posneli 90 odstotkov teh priredb Oder. To je bil ves čas načrt — da se plošča razvija na ta način. In zato sem bil res ponosen na skupino, saj je produkcijsko gledano dodati še šest ali sedem pesmi po tem, ko si bil v studiu dva ali tri mesece, lahko res naporen.
Edina stvar, ki je bila drugačna pri B-straneh, je ta, da smo imeli Joeja Barresija [Queens of the Stone Age, Coheed in Cambria] mešata to, medtem ko smo imeli Andyja Wallacea [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] mešati Oder. Morda boste slišali nekaj razlike, vendar so vsi toni res prišli z istih točk. In Bob Ludwig je obvladal vse, da bi čim bolj ustrezal.
Miksi Avenged Sevenfold so lahko zelo težki in zelo podrobni v smislu težkih tonov kitare ter dvojnih udarnih in bas bobnov. Kako se kot vokalist prepričate, da presežete vse to? Ali rečete: "Hej, v tej mešanici moram biti v prvi vrsti"? Še posebej pri pesmi, kot je Ustvarjanje Boga, ali je to zavestna stvar, ko delate na tem?
Kar zadeva produkcijsko vrednost, moram delati, kar delam, in potem imamo tipa, kot je Joe, ki poskrbi, da vse to prerežem, in potem notri dobimo tipa, kot je Andy Wallace, ki ve točno kaj storiti — kako nekoliko bolj zaokrožiti kitare ali kam postaviti vokale, da poskrbite, da bodo rezali. Tam potrebujete fante, ki vedo, kako to izenačiti in omogočiti, da se vse uredi. In to je tisto, v čemer je Andy Wallace tako briljanten - on lahko naredi vse, kar izstopa.
Najtežji del, kar zadeva pridobivanje stvari, ki bi se lahko prerezale na to ploščo, je bil del [spoken word] Neila DeGrassa Tysona obstajati. Tam se je dogajalo marsikaj. Posnel jo je nekajkrat za nas in vsaka beseda je bila drugačna glasnost, tako da je nisi mogel preveč stisniti, ker je zvenela prevelika. Verjetno je Andy potreboval cel dan, da je ta vokal prišel prav! Bilo je prav noro gledati, kako je ugotovil to vso stvar.
Spraviti Neila tja je bil pravi udarec. Je bil vedno vpleten v obstajati od začetka?
Prvotna ideja, ki sem jo imel, je bila, da sem želel uporabiti Carl Sagan [1990] Bledo modra pika govor. Ko smo pisali pesem, ki očitno govori o velikem poku in Zemlji, smo vedno razmišljali Bledo modra pika je bila stvar za uporabo. Bili smo v stiku z njegovim posestvom in rekli so ne, ker so ga uporabili Kozmos, zato ga nikomur več niso dovolili uporabljati.
Toda oni so bili tisti, ki so nas lahko povezali z Neilom. Z našega konca ga je bilo res težko dobiti, toda ko se je posestvo Sagan oglasilo v našem imenu, se je vrnil k nam, zbrali smo se in napisali celotno stvar. Od začetka smo želeli, da ima pesem res kul poslanec z določene perspektive znanosti.
No, vi ste g. A.I. na tej točki. Ali bi šel ob vsem govorjenju o možni misiji s posadko na Mars v prihodnosti?
Bi šel na Mars? (rahen premor) Hm, ne, ne bi … ker imam otroke.
To je zelo odgovoren, očetovski odgovor, zato ga lahko spoštujem.
Mogoče sem bil naložen v superračunalnik in me nadzorujejo.
Ja, veš, ne glede na to, koliko so tvoji občutki očeta vgrajeni skozi evolucijo, je tako, kot je. Odhod na Mars bi bilo noro, vendar so moji otroci trenutno moje življenje in odhod na Mars bi pomenil, da verjetno ne morejo priti. In tudi če bi šli z menoj, takšno eksperimentalno življenje verjetno ni tisto, kar potrebujejo. Torej, ja, to je zagotovo očetov odgovor. (oba se smejita)
Ker govorimo o A.I. in vem, da si oboževalec oddaj, kot je Westworld in Črno ogledalo,mi lahko zagotovite, da niste bili zamenjani? Kolikor vemo, vas niso "prevzeli"?
Prišel sem tako daleč, sploh ne vem, ali so me zamenjali! (oba se smejita) Mogoče sem bil naložen v superračunalnik in so me nekako preslepili in sem zjutraj biti nadzorovan; kdo ve?
No, morda bomo morali to preučiti. Imamo tudi štiri odlične bonus skladbe v živo, posnete v O2 v Londonu. Kako to, da ste se odločili, da ga zmanjšate samo na te štiri? Slišati, kako so se te nove pesmi razvile v živo, je to dobesedno naslednja stopnja Oder — kot subtilne spremembe na Prekleto, na primer.
Ko pesmi postajajo starejše, se pojavlja vedno več stvari in to je tisto, kar je pri tem tako kul. Pet ali šest let pozneje se vrneš k pesmim in ko slišiš posnete različice, se zdi tako drugače. Rad slišim, kam gredo naše pesmi. Včasih si želim, da bi jih posneli znova! (smeh)
Avenged Sevenfold - The Stage
Ti lahko! Zakaj ne? Ker smo že govorili o skladbah v živo, kako super je bilo biti zunaj z Metallico?
Bilo je dobro, stari! Težko je odpreti, ker se odrečete nadzoru v smislu noči. Toda pozitivne strani odtehtajo vse negativne, ker je šlo bolj za izkušnjo in za ogled, kako Metallica vodi svoje delovanje. Vsak večer sem jih šel gledat iz publike in to je bil adrenalin, čisto sam po sebi.
Katera je vaša najljubša pesem Metallice?
Mislim, da je ena največjih pesmi, ki so jih kdaj napisali Zbledi v črno [iz leta 1984 Jezditi strelo]. Ta začetni del kitare je ena tistih stvari, ki jih sploh ne veš kako izmislili so si to, v smislu prehoda iz temnega v svetlo. Napredovanje akordov, ki ga izvajajo tam, je tako klasično inovativno. Tako je kul.
Tako kot pri Metallici imate tudi vi večplastnost tega, kar počnete, na primer vaš nedavni akustični nastop v muzeju Grammy s pesmimi, kot so Rimsko nebo dokazal.
Oh, no, hvala. Včasih je treba odložiti težke distorzirane kitare in pobrati akustiko, potem pa lahko ljudje vidijo plasti, ki so vključene v pisanje pesmi.
Všeč so mi ta napredovanja akordov in res obožujem to pesem. Mislim, da ko je skladba tako globoko na tako dolgi plošči, se včasih ne opazi. Vesel sem, da smo prinesli tega in obstajati in da smo ljudem pokazali drugačno dimenzijo.
Ključno je, da če v bistvu nimaš dobre pesmi, takšnih pesmi tako ali tako ne bi mogel igrati akustično, če ne bi bilo pisanja pesmi že na začetku. Pokvarili bi se, ko bi jih slekel.
Ena od stvari, ki jih vedno kričim z vrha katere koli gore, je, da morajo rock skupine delati na pisanju pesmi. Pisanje pesmi je vaš ključ. Dodate lahko vse plasti, ki jih želite, in jih naredite tako težke, kot želite, in povsod uporabite dvojno brco, vendar to ne pogladi dreka, veš? (smeh) To je naš fokus številka ena in to bi moralo biti nenehno biti glavni poudarek v glasbi: pisanje pesmi.
Glede na to, da čez kakšen mesec v Nashvillu spet prehajate v način naslovov, kako se stvari spreminjajo za vas v tej vlogi?
Vračamo se na ozemlje, ki smo ga vajeni, to je nadzor nad okoljem od trenutka, ko nekdo stopi v areno - od tega, kar se projicira na zaslone, ko vstopijo, do vrste blaga, ki ga prodajamo, do glasbe, ki se predvaja vmes pasovi. Za to morate samo ustvariti vzdušje, tako da se bodo v trenutku, ko stopijo tja, počutili, kot da so stopili v drugo dimenzijo.
Prav tako je odvisno od tega, kako sestavimo komplet, kaj damo vanj, kako ga zaključimo, skupine, ki jih pripeljemo na turnejo - mi imamo nadzor nad celo nočjo. In ko odpirate, ste nobeden tega nadzora. Eno uro te vrže gor in moraš dati vse od sebe. In potem si z odra in vsi so pripravljeni na skupino, ki so jo prišli pogledat - kar nisi ti. Torej, ja, veseli smo, da se bomo vrnili v naš lasten mali naslovni svet.
