"Želel sem se prepričati, da bo album lahko obstal sam, ne da bi vedel, kako je bil sestavljen."
Za umetnike, ki so pripravljeni tedne in celo mesece delati nad svojim studijskim snemanjem, je misel na snemanje nove glasbe v živo in v realnem času, nato pa ga takoj in brez odlašanja dati v roke poslušalcem, je lahko zelo osvobajajoče izkušnje.
In točno to se je zgodilo z novozelandskim najljubšim sinom, Neil Finn, ki se mu je porodila drzna ideja, da prenos v živo vaje in snemanja za njegov novi album so potekala v njegovem studiu Roundhead v Aucklandu, Iz tišine. Oboževalci so lahko spremljali večurne vaje med Finnom (Natrpana hiša, Split Enz) in številni sošolci, polni zbor in godalna sekcija so v živo prenašali naprej Facebook štiri zaporedne petke, preden so 25. avgusta v štirih urah v živo posneli 10 pesmi, ki so sestavljale končno različico. Finn in njegova produkcijska ekipa asov sta nato poskrbela Iz tišine je bil pravilno miksan, masteriran in na voljo za prenos po vsem svetu natanko teden dni pozneje, 1. septembra (od takrat so sledili fizični formati, zdaj so na voljo CD-ji in
"Tudi če je lepo posneto, ni nujno neposredna povezava, kot je prenos v živo."
"Glavna stvar, o kateri sem se želel prepričati, je bila, da bo album lahko stal sam, ne da bi vedeli, kako je bil sestavljen," je Finn razkril za Digital Trends. "In zelo sem zadovoljen, ker mislim, da se sliši tako - kot da smo vstopili in posneli studijsko ploščo."
Na podlagi povratnih informacij, zbranih na tem, kar je znano tudi kot The Infinity Sessions, namerava Finn v bližnji prihodnosti nadaljevati s pretakanjem v živo. "Mislim, da je tam veliko potenciala, zato bom s tem nadaljeval," je potrdil. »Ne vem, ali tako naredim bolj popolne zapise, ker Iz tišine je bil enkraten. Vsekakor pa bom še naprej prenašal v živo, ker obožujem ta format. Občutek nečesa, kar tako nefiltrirano prihaja neposredno od umetnika k občinstvu, je res nenavaden. Običajno, če delate na televiziji, so režiser in snemalci tisti, ki odločajo. Tudi če je lepo posneto, ni nujno neposredna povezava, kot je prenos v živo.«
Digital Trends je poklical Finna, ko je bil na počitnicah v Grčija razpravljati o tem, kako uravnotežiti skrivnostnost in preglednost s svojim občinstvom, zakaj končna različica Iz tišine se je tako hitro zbral in kako bo preživel svoje naslednje izkušnje s pretakanjem v živo.
Digitalni trendi: Mislim, da si verjetno dvomite o tem, koliko dovolite pretakalcem v živo, da vidijo, kaj ste poklicali »skrivnost stvarjenja«, v nasprotju s tem, da nam dovolite, da izkušnjo prejmemo prek končnega izdelka sam. Če je končni posnetek brezhiben, se vam zdi, da ste opravili svoje delo in ljudje se sploh ne bodo zavedali, koliko dela je bilo vloženega v to, kajne?
Neil Finn: Ja, in to je dobro vprašanje, ker jaz zjutraj zaskrbljen nad tistim valom skrivnosti, ki ga lahko ima album, in kaj poskušate ustvariti z glasbo, kjer zveni lahkotno.
Priprave, ki smo jih izvedli, preden so se zasukale kamere, so bile zelo pomembne, ker, kje bi se običajno gibal valovne oblike okoli sedenja pred računalniškim zaslonom - vsaj ob določenih urah, vseeno - sem sedel v soba z glasbeniki in mojo aranžerko Victorio Kelly, ki stvari počneta precej metodično in staromodno način. Imeli smo edini cilj priti do točke, kjer je bil mišični spomin in vsaka pesem je bila res v odlični formi, in lahko smo jih izvajali hudičevo. In zato smo lahko z gotovostjo dovolili ljudem, da gledajo ta proces, saj smo vedeli, da nas čaka nastop v živo.
Nismo razkrili vse bradavic in razpok na tirih pa. V preteklih tednih je bilo nekaj prehodnih trenutkov pri nekaterih pesmih, kjer smo še rutinirali [torej vadili in aranžirali]. Mislim, da je bilo ljudem zanimivo videti, vendar upam, da nismo razblinili nobene skrivnosti.
Mislim, da nisi. Všeč mi je, ko vidim, kako prideš od točke A do točke B v projektu, kot je ta, kar smo videli v nedavni seriji paketov Crowded House Deluxe Edition, ki je izšla leta 2016.
No, to je bilo vsekakor razkritje velike količine dela. Dovolj časa je minilo s tistimi stvarmi v Crowded House, da se mi je zdelo v redu, da jih tako pregledam. Pravzaprav sem govoril z Mitchellom Froomom [ki je produciral/koproduciral prve tri albume Crowded House] in vprašal sem, ali ima še vedno demo posnetke, ko smo prvič delali na teh pesmih. In rekel je: »Ne, te stvari vržem stran! Mislim, da jih nihče ne bi smel slišati." (oba se smejita)
Bi rekli Iz tišine je bila reakcija na poglobljeno zgodovinsko oceno vaše kariere pri Crowded House? Ali je bila to zavestna ali celo podzavestna misel: "Hej, rad bi opustil stvari in preprosto naredil nekaj, kar je v tem trenutku"?
Nisem prepričan. Nekaterih stvari se ne zavedate, ko želite biti motivirani za ustvarjanje. Te nove pesmi se zdijo še posebej vznemirljive in všeč mi je bilo iskanje novih načinov za ustvarjanje plošče.
Doslej sem naredil veliko zapisov in popolnoma se zavedam, da obstajajo skrivnostne sile, ki jih ne morem predvideti. Ne vem, ali bo ta plošča našla občinstvo, ali veliko občinstvo, ali sploh novo občinstvo. Toda namesto da bi se osredotočal na to, bi raje vsak zapis zdaj spremenil v trenutni dogodek, ki je res prijeten sam po sebi.
Glavne datoteke ste poslali [noted mastering engineer] Bob Ludwig v New Yorku, da bi jih obvladal v realnem času, da bi dokončano ploščo zavrtel v enem tednu. Kako je to delovalo?
Prvi teden smo posneli pesem Več kot eden od vas in to poslal Bobu čez noč, in bilo je nazaj, ko sem se dobesedno zbudil naslednji dan - in, moram priznati, z mačka, ker smo imeli zabavo po prvi. (oba se smejita)
Neil Finn - More Than One Of You
Tega smo posneli, kot je videti na posnetku med prvim petkovim večernim predvajanjem. Tri ure kasneje smo ga poslali Bobu in naslednji dan je bil v mojem nabiralniku z njegovim sporočilom: "Obvladano in pripravljeno za uporabo!" (smeh)
Imam kopijo podrobnih QC zapiskov albuma, ki omenja vse zvoke v ustih, tiktke in klike ter kdaj se pojavijo na posamezni skladbi. Pravzaprav rad slišim tiste "prave" trenutke v končnih posnetkih. Niso bili vsi očiščeni in odpeljani ven, da bi razkužili mešanico. V veliko primerih slišimo, kaj smo videli v prenosu v živo.
Bob je celoten album obvladal tri dni po tem, ko je bil posnet, in všeč mu je bilo, kako je plošča sestavljena. Rekel je: »Odstranil sem nekaj zvokov, ki sem jih slišal, vendar sem mislil, da bi jih verjetno želel nekaj pustiti notri. Nisem hotel, da postane preveč zadušljivo.« (smeh) Torej je bilo to zanj težavno delo.
Toda na nek način sem tudi želel, da zveni kot studijski posnetek, zato nisem želel ničesar žrtvovati ali ogroziti ničesar samo zaradi dejstva, da je bilo posneto v živo.
"Želel sem, da zbor zveni kot res dobro petje ob tabornem ognju."
Mislim, da nekaj tega izvira iz tega, kako si moral veliko delati na ujemanju ravni in uravnavanju zvoka podrobnosti, preden so vaje pred kamero in nastopi z zborom in godali dejansko posneli mesto.
Kar nekajkrat smo imeli priložnost vaditi z godalci in zborom. In niso bili poklicni zbor; bili so samo prijatelji in pevci in tekstopisci - kar veliko jih je. Želel sem, da zvenijo kot res dobro petje ob tabornem ognju. S svojimi glasovi niso preveč močni; samo dobro navadno petje. Res sem bil vesel tega. potrebno je bilo malo dela, da smo dobili značaj glasov. Ko smo vse spravili v položaj za snemanje, so vsi zelo dobro poznali pesmi in bil sem navdušen nad tem, kako je zvenelo. Bil je čudovit, naraven zvok.
Kar zadeva fizično pozicioniranje v Roundhead Studios, ste imeli zelo tesen prostor, v katerega bi lahko vse uvrstili. Kako kritično je bilo za vas vzpostaviti očesni stik s kolegi glasbeniki?
Kar nekaj časa smo porabili za ugotavljanje, kako urediti studio, in uspelo nam je kar dobro. Bilo je kar nekaj puščanja iz enega mikrofona v drugega, a to je bilo preprosto neizogibno. Tudi ločitev sva imela precej.
Uporabljal sem svoj stari pokončni klavir, na katerega sem napisal vse pesmi, in je bil malo težaven za vizualni stik. Bil sem v isti sobi kot godali in očitno vzpostavil dober stik z Victorio. Zbor je bil v izolirani kabini, vendar je bilo tam veliko sinergije, pa tudi nekaj dobre vidljivosti.
Malo smo se mešali. Morda bi iz drugega dela potegnili verz zbora, ki je bolje zvenel našim ušesom. Pravil si nismo postavljali sami. Za mešanje smo imeli tri dni časa, tako da je bila meja tega, kar smo lahko dosegli, in naredili smo, kar smo lahko. Vse, kar smo uporabili na plošči, je bilo posneto v živo.
Imeli ste tudi nekaj gostov, ki so se pojavili prek Skype kot vaš kolega iz skupine Crowded House, basist Nick Seymour, kar je bilo zabavno videti.
(smeh) Ja, nekaj lepih trenutkov je nastalo iz tega. Zadnji, ki smo ga naredili predzadnji teden, je bil s pevcem Jimmyjem Barnesom iz Avstralije. Imeli smo najmanj tehnične nastavitve za tistega, kjer je bil samo en računalnik za drugega, vendar je bil človek obseden.
Mislim, da vas tukaj moramo imenovati tehnološki inovator, saj je to približno tako sodoben način za doseganje rekorda, kot bi ga lahko kdorkoli, kajne?
John Stanton/Getty Images
No, to je dvorezna stvar, ker je na nek način pravzaprav staromoden koncept vaditi, kot smo mi, vaditi in pravilno narediti vse aranžmaje, in potem izvajati v živo.
Toda tisto, kar je moderno pri tem, je, da smo lahko ljudem omogočili, da vse gledajo v celoti. Opravljanje stvari prek Skypa – presenečen sem, da se takšne stvari ne počnejo več. Z mojo mamo sva pred nekaj leti celo izvajala Skype v živo na odru.
Všeč mi je pretakanje v živo in s tem bom nadaljeval. In precej razumen sem glede tega, da ljudje to vidijo, ker je to način, kako nastopamo v živo - prosto, in k sodelovanju pritegnemo občinstvo. Nič ni boljšega kot biti v sobi in nastopati v živo za ljudi, toda naslednja najboljša stvar je, da počnem, kar naredil — ljudem omogočite dostop do ustvarjanja glasbe, ne da bi temu dodali preveč sijaja produkcije dobiti.
Kam greste od tu, zdaj ko ste okusili določeno raven pozitivnega, takojšnjega odziva na končano delo, ki so ga ljudje videli združiti kar na svojih zaslonih?
"Pretočno predvajanje v živo me zanima zaradi potenciala lansiranja nove glasbe."
Vsekakor me je navdihnilo, da naredim več s tem procesom. Ni nujno, da bo zraven še godala in zbor. Morda bi me zamikalo, da bi zvadil štiričlanski bend in nato poskusil nekaj izrezati na ta način.
Predvsem me zanima pretakanje v živo, ker je v njem potencial za lansiranje nove glasbe in tudi nekaj res živahne izvedbe pesmi, ki jih ne izvajam prav pogosto, od vseh različnih entitet, kot sta Split Enz in Crowded Hiša.
Veselim se vsega tega. Nazadnje moram citirati eno svojih najljubših vrstic iz Vreme z vami [z albuma Crowded House iz leta 1991, Woodface]: "No, tam je majhen čoln iz porcelana, na kaminu ne gre nikamor." Zdi se, da je to skoraj mantra za stanje sveta, v katerem trenutno živimo, kajne?
O moj bog - to je a noro svet, ja! Ne vem, kako bi to razumel, vem pa, da je glasba zdaj bolj dragocena kot kadar koli ustvarjanje zvočne podlage, ki ljudem daje nekakšno tolažbo in upanje – in upajmo, da nekaj navdiha dobro.
