Disneyju ni tuje, da ponovno odkrije svoje najbolj priljubljene lastnosti in točno to je studio naredil z letom 2019 Levji kralj, remake istoimenskega celovečerca iz leta 1994, ki je tradicionalno animacijo zamenjal za fotorealistično, računalniško ustvarjeno okolje in živalske like.
Film v režiji Jona Favreauja spremlja mladega levčka po imenu Simba, ki mora sprejeti svojo usodo vladarja dežele in maščevati umor svojega očeta. Ekipa za vizualne učinke filma je bila zadolžena za to, da celotna zasedba fotorealističnih CG živali govori - in občasno zapojejo – svojo pot skozi Simbino zgodbo, vodil pa jih je trikratni dobitnik oskarja Robert Legato.
Digital Trends je z Legatom govoril o njegovem delu na Levji kralj, ki ga ni le vrnil k celovečercu, osredotočenemu na živali, potem ko je leta 2017 prejel oskarja Knjiga o džungli, hkrati pa so se ustvarjalci filma in igralska zasedba močno zanašali na poglobljeno okolje navidezne resničnosti, da bi se znana zgodba spet počutila kot nova.
Levji kralj je eden od petih filmov, ki se letos potegujejo za oskarja v kategoriji "Najboljši vizualni učinki".
Digitalni trendi: Od vas je minilo nekaj let delal naprej Knjiga o džungli. Katere so bile nekatere največje spremembe v vašem pristopu in orodjih, ki so vam na voljo od dela na tem filmu?
Robert Legato: Toliko stvari je bilo izpopolnjenih, s katerimi smo šele začeli Knjiga o džungli. Težava pri tovrstnem delu je v tem, da ko začnete s filmom, traja nekaj let, in ko dokončajte, na voljo so vse nove stvari, ki so bile izboljšane ali postale nov standard, vendar ste ostali pri tem, kar ste začeli z.
Lahko pa deluje v vašo korist, kot je bilo s tem. V tem primeru ljudje, ki so delali naprej Knjiga o džungli delal tudi na levji kralj — zato so postali boljši v tem, kar počnejo. Ko imaš pri nečem nekaj izkušenj, postaneš boljši. Vidite lahko, kakšne so bile vaše težave v prejšnjem filmu, in to se izboljša.
Kako se je tehnologija spremenila?
No, popolnoma smo spremenili način snemanja pokrajin v tem filmu, ker smo vedeli, da je ta film resnično odvisen od njih. Ena od prodajnih prednosti filma je, da je videti kot epski film, posnet v Afriki.
Uporabili smo tehnike senčenja las, ki simulirajo, kako posamezne lase zadene sončna svetloba in kako se svetloba odbija od njih, da ustvari travo, nato pa smo to spremenili v kilometre in kilometre afriške pokrajine. Med tem in načinom, kako smo ga uporabili za živali, je bil računsko zahtevnejši in plačali smo ceno glede na to, koliko časa traja upodabljanje, vendar iz tega dobite nekaj res odličnega.
Druga stvar, ki smo jo naredili, je izhajala iz želje po tem posebnem fotografskem slogu, zaradi katerega bi bilo videti kot čudovito posnet akcijski film v živo. Najeli smo kinematografa Caleb Deschanel in izdelal orodja, da lahko počne to, kar je delal leta s svojo fotografijo. Tako je lahko v film vnesel svojo umetniško senzibilnost, ne da bi bil preveč tehničen ali računalniški.
Kako ste se tega lotili? Snemanje filmov v računalniško ustvarjenem okolju običajno ni primerno za tradicionalno kinematografijo.
V bistvu smo ustvarili različico našega vmesnika z okoljem, ki je bila zelo podobna temu, kako bi ga fotografirali. Namesto da bi uporabili miško na računalniku in na ta način ugotovili gibanje vaše kamere, smo imeli intuitivna orientacija v živo z ročajem za premikanje vozička, upravljavca žerjava, izvleka fokusa in tako naprej Običajno mislimo, da so to mehanski položaji, vendar niso - so umetniški. Če ste snemalec, vam držalo za lutke zagotavlja tekočo kakovost gibanja, ki jo vidite na fotografijah, zato smo imeli v tem okolju ročaj za lutke in pomik za ostrenje.
Z orodjem za pomik fokusa želite, da se počutite, kot da se vaša pozornost naravno preusmerja z ene stvari na drugo. Kako dolgo se vaše oči zadržijo in kdaj se premaknete, je odvisno od tega, kar vidite. Torej, kar smo ustvarjali, je bil način, da imamo človeški občutek za vsem tem v tem okolju in pustimo, da prevzame naša intuicija filmskih ustvarjalcev. Ko fotografirate, lahko poskusite različne kote ali pa greste hitreje ali počasneje glede na svoj intuitivni odziv na to, kar vidite. Lahko naredite vse to, vidite svoje rezultate, popravite eno ali drugo stvar in potem glej, snemate film v tem okolju, tako kot bi na odru v živo. In to se odraža na filmu. Zdi se, kot da bi lahko bilo resnično, saj je videti kot vsak film, ki ste ga kdaj videli.
Precej ste omenili okolje, v katerem je bil film posnet, in vem, da je bila virtualna resničnost velik del tega sveta. Kako je VR prispeval k ustvarjanju Levji kralj?
Ko posnameš film, greš na ogled lokacije, imaš scenarij in potem začneš vse izpopolnjevati. Pripelješ igralce, vse načrtuješ in na koncu začneš vse fotografirati in narediti film. VR vam omogoča, da sestavite komplet, ki ga še niste zgradili, in ga lahko raziskujete, osvetlite in nanj postavite kamero. Lahko bi se sprehajali po lokaciji z ljudmi in postavili žival sem ali tja ter jo opazovali, kako hodi od točke A do točke B, medtem ko smo pregledali njen dialog.
Kot sem že omenil, nam omogoča dostop do filmske intuicije, saj lahko rečete: »Naredite dva koraka nazaj in poskusite znova tukaj,« ali celo: »Veš, bolje bi bilo, če bi celoten sklop premaknili malo v levo, ali pa morda samo premaknili sonce malo čez, da jih poudarimo na desni čas."
Imeli smo pet ali šest ljudi v VR, da bi na primer iskali lokacije. Šli bi od točke A do točke B in iskali kilometre ter izbrali pravo lokacijo za pravi prizor. In za igralce, preden sploh izvedejo svoje replike, lahko vidijo, kje je prizorišče in točno kaj bi videl njihov lik. Niso v črni sobi z notnim stojalom in scenarijem na njem. Dostopajo do svoje intuicije.
Ste pri takšni uporabi VR naleteli na kakšne posebne izzive ali prednosti?
No, en primer, kako smešno je, v enem trenutku smo imeli pet ljudi v sobi. Bila sta nekaj metrov stran drug od drugega. Ko ste v VR in se začnete premikati, kot Superman letite z ene lokacije VR na drugo. Lahko ste tri milje stran [v virtualnem svetu] in rečete: "Hej, moral bi pogledati moj posnetek." Na začetku je odgovor je bil običajno: "Počakaj, kje si?" Nismo imeli pojma, kako ugotoviti, kje je nekdo ali kako je prišel tam. Naslednjo noč so naši ljudje, ki pišejo programsko opremo, poskrbeli, da bo, če pokažete na Caleba in kliknete nanj, skočili tja, kjer je. Potem so lahko vsi prosto hodili naokoli in rekli: »V redu, našel sem dober posnetek od tu,« in lahko ste kliknili ikono Jona Favreauja, mojo ali Calebovo ikono.
Takrat sva se začela pogovarjati, kot se v resnici pogovarja filmska ekipa. Lahko bi rekli: "No, če bi to naredili od tam, premaknimo drevo in morda postavimo slap sem," in tako naprej. Zaradi tega je zelo dostopno narediti film, ki je videti v živo. Zdelo se je kot akcijski film v živo, ker smo to nameravali ustvariti – nekaj, kar se zdi, kot da bi lahko bilo dejansko fotografirano. Tako se lahko izgubite v tem in samo opazujete, kako se zgodba odvija.
Kako ste tokrat pristopili k temu, da živali govorijo? Ali ste uporabili nekaj podobnega tistemu, kar ste uporabili v Knjiga o džungli?
Del tega je, da imate izkušnje s tem že prej in preprosto izboljšate. Ampak to je le del tega. Ko papiga govori, govori cele stavke in vi jo razumete. Toda ne premakne kljuna na vsak zlog. Ko oseba govori, ne izgovorite vsakega zloga vsake besede. Vaš jezik ali drugi deli telesa naredijo to namesto vas. Zato nismo šli pretirano artikulirati vsega. Šli smo po subtilnosti.
Ko nekdo nekaj preveč poudari, vidite, da njegova usta dramatično izgovarjajo besedo, toda ko govorijo tiho, se včasih njihove ustnice sploh ne premaknejo. Zdi se, da je to drzna stvar, a to smo na koncu storili z živalmi. To smo naredili z Knjiga o džungli, vendar preprosto nismo bili tako dobri, kot smo bili, ko smo prišli tja levji kralj.
Poskrbeli smo tudi, da nismo spremenili fizične narave živali. Liki so bili narejeni natanko tako kot prave živali, z enakimi vezmi, enakimi mišicami itd. Tudi to je bila inovacija, ker ni bil faksimile. To je bil model, ki je zmogel le to, kar je zmogla dejanska žival. Ko smo to vzpostavili, smo delali znotraj tega modela.
Disneyjevo Levji kralj se zdaj pretaka na Disney+. To je eden od petih filmov, ki so bili letos nominirani za oskarja v kategoriji "Najboljši vizualni učinki".
Priporočila urednikov
- Izdelava boljšega Predatorja: Za vizualnimi učinki Hulujeve grozljivke Prey
- Kako so vizualni učinki ustvarili Snowpiercerjev zamrznjeni svet
- Kako so zaradi vizualnih učinkov Batman udaril močneje in vozil hitreje
- Kako so vizualni učinki oblikovali Free Guyjev svet, ki ga je navdihnil GTA
- Kako so vizualni učinki Dune omogočili ep, ki ga ni mogoče posneti
