Kaj je Super Mario Bros. Film se zmoti glede iger

To je že varno reči Super Mario Bros. Film je osupljiv uspeh. Kljub a srednji kritični sprejem, je animirani film v svojem otvoritvenem vikendu podrl rekorde blagajn in trenutno dosega visoke ocene gledalcev. To skoraj zagotavlja, da se bo kinematografsko partnerstvo Nintendo in Illumination nadaljevalo in prinašalo več nadaljevanj in stranskih del poteka v kraljestvu gob. To je dolgoletni začetek Mariovega imperija na zaslonu.

In ne morem si kaj, da ne bi bil zaradi tega malo razočaran.

Super Mario Bros. Film ni ravno najbolj ambiciozna adaptacija Maria. Medtem ko sta njegova vizualna podoba in glasba vrhunec, ki zvesto poustvarjata občutek iger, ne doseže ravno vrha pregovorne zastave. To je v veliki meri zato, ker je to še vedno najprej in predvsem film Illumination, ki navija Jaz, baraba značilni humor studia v kultni svet video iger. Na voljo so vrhunski sodobni slapstick, bizarne pop glasbene igle in veliko Minionom podobni pomočniki čakajo, da se spremenijo v meme. Vse to je zabaven otroški film, toda ali je Mario?

Pri poskusu, da bi Maria spremenili v sodobnega ljubitelja množice, se nekaj izgubi v prevodu. Super Mario Bros. Film izgleda kot vloga, vendar nima klasičnega risanega duha igre - nekaj, kar je seriji omogočilo, da je od svojega začetka ostala resnično brezčasna. To je dobra zabava po standardih leta 2023, vendar je to eden prvih medijev Mario, ki se zdi, kot da ima rok trajanja.

Mornar Mario

Mario spraviti na velika platna ni zavidljiva naloga. Kljub desetletjem vrednim dogodivščinam vodovodar ni preveč globok značaj; je samozavesten, odločen dobrodelec, ki se bori proti slabim fantom in rešuje princese. Vse v vesolju Kraljestva gob je ostalo podobno tanko, z lahkotnimi pripovedmi in loki likov, ki so se s časom le nekoliko razvili. Razumno je, da želi Illumination v serijo vnesti nekaj globine, da bi lahko delovala kot film, ustvarjanje tradicionalnega junakovega potovanja za Maria in draženje tragičnih zgodb za like, kot je princesa breskev. Vse te izbire delujejo tako, da dvignejo Maria nad status sobotne jutranje risanke.

To je morda težava: Mario je sobotna jutranja risanka.

V tem je eksplicitna resnica, saj je bila serija vedno zakoreninjena v klasični animaciji. Donkey Kong je bil slaven zamišljen kot video igrica Popaj, pri čemer mornar reši oljčno olje pred Blutom. Arkadna igra je jasen vizualni povratni klic kratkemu Popaju iz leta 1934 Sanjska hoja, ki ima Oljčno Olje zaspanec po gradbišču. Ko Nintendo ni mogel zagotoviti pravic do IP-ja, je bil oblikovalec Shigeru Miyamoto prisiljen ustvariti izvirne like za igralsko zasedbo risanke – čeprav je za navdih še vedno črpal iz medijev iz leta 1930, tokrat pa kot referenco uporabil King Konga točka.

Medtem ko smo se le za las izognili temu, da bi Popaj postal najbolj prepoznavna maskota na svetu, se je serija Mario vedno držala tega DNK. Njegove igre se igrajo kot klasične risanke iz 1930-ih, s poudarkom na transformativni animaciji, veličastnih glasbenih iztočnicah in barvitih zvočnih učinkih, ki ji dajejo svetovni značaj. Tudi nekaj tako novega kotSuper Mario Odiseja je povratek k pojavu zvoka v kinematografiji, ki ustvarja igrive interakcije, zgrajene okoli pametnih odnosov med zvokom in sliko.

Vzemite tako preprost lik, kot je Dry Bones. Undead koopa je živa (ali neživa, domnevam) utelešenje brezčasne animacijske gage: ko Mario skoči na eno, se zruši v kup kosti, medtem ko se predvaja zvočni učinek, podoben ksilofonu. To je nekaj naravnost iz Disneyjeve risanke iz leta 1929 Ples okostnjakov, ki slavno prikazuje okostje, ki uporablja hrbtenico drugega kot glasbilo. Celo način, kako Mario govori v nedavnih igrah, komunicira izključno z godrnjanjem in momljanjem z italijanskim naglasom, je še vedno zelo v skladu s Popajem. Vsi tisti ponavljajoči se "mamma mia" in "gremo" se ne razlikujejo tako od "zakaj bi moral" mornarja.

Te igre je enostavno označiti za poenostavljene, navajajoč njihove tanke pripovedi ali pomanjkanje globokega značaja, vendar bi to pomenilo podcenjevanje težke naloge, ki jo opravijo s finostjo. Nintendove igre so ena zadnjih povezav, ki jih prevladujoča pop kultura še ima do dobe nemega filma in zgodnjih filmov. Igra kot Kirby in pozabljena dežela igra kot film Charlieja Chaplina; ni vam treba razumeti besede angleščine, da bi cenili fizično komedijo Kirbyja, ki vdihne ogromno stopnišče in se ziblje naokoli kot rožnati tiranozaver reks. Vsebuje univerzalnost, ki presega jezikovne in starostne ovire. Zato Nintendo še vedno kraljuje, ko gre za ustvarjanje družinam prijaznih medijev, ki jih imajo radi tudi odrasli.

To je bitje srca serije Mario. Samo zato, ker Nintendo svoje zgodbe ne razloži podrobno z dolgotrajno razlago, ne pomeni, da igra ne sporoča ničesar. Vidimo veselo držo in odločenost lika, izraženo v bujnih preskokih nazaj in živahnih wahoosih, tako kot Parnik Willie nam je s 15-sekundnim plesom s prsti na nogah natančno povedal, kdo je Mickey Mouse. To je moč odlične animacije in zaradi tega je Mario postal tako dolgotrajna ikona pop kulture, saj so druge postale relikvije svojega časa.

Sodoben Mario

Super Mario Bros. Film te ideje ne vrže v celoti skozi okno. Vizualnim in zvočnim podobam je bilo vložene veliko pozornosti, da so ti posebni deli igre oživeli. Mario dobimo pošteno kot komika, ko se nemočno odbija od stranic cevi. Najboljša sekvenca filma se zgodi zgodaj, ko brata hitita skozi gradbišče, narejeno po vzoru Super Mario Bros.' prva stopnja, brez besed razkazuje Mariovo samozavest skozi gibanje. V nekaj sekundah vam pove skoraj vse, kar morate vedeti o njem.

Zaradi tega je še toliko bolj razočarano, ko se film poslužuje sodobnih animiranih trikov in tropov, ki niso v skladu s tem duhom. Njegov humor se ne razlikuje od humorja a Film Despicable Me, napolnjen s šaljivimi enovrstičnicami, ki se zdijo ustvarjene za potencial trgovanja (ko sem slišal Setha Rogena, da je rekel: »To je kot Donkey Kong!«, sem se zdrznil na svojem sedežu). Naključne izbire pop pesmi, kot je Vzdrževanje za junaka in Prevzemi me oslabi vsak "to je otroški film!" obrambo tako, da zdolgočasenim staršem vrže kost – kljub dejstvu, da veliko odraslih obožuje Mariovo izvirno glasbo. Univerzalni ton igre se izmuzne, ko se Illumination odloči za bolj odtujen pristop »nekaj za otroke, nekaj za mamo in očeta«. Vse skupaj se zdi nekoliko zgrešeno, če pomislite na širok spekter starosti, ki obožuje Mario igre, ki le redko ugajajo določenemu občinstvu.

Elegantno delo risanih likov igre se izgubi tudi v monokulturni juhi. Besednejši, bolj duhovit scenarij in glasovna zasedba s seznama A skušata vsakemu liku prinesti več globine, vendar nikoli ne izboljša njegovega subtilnejšega izvornega materiala. Charlie Day je odlično izbran za vlogo Luigija, kar mu daje primerno manično ostrino, vendar se lik nikoli ne počuti tako ekspresivno kot v Luigijev dvorec 3, kjer je redni Lou Costello. Pogled Chrisa Pratta na Mario je veliko bolj prijeten, kot so se oboževalci bali, vendar je v njem nekaj pavšalnega. Tukaj je le vaš povprečen nejevoljni junak.

Ko sem gledal vse skupaj, si nisem mogel kaj, da ne bi pomislil na enega mojih najljubših animiranih filmov: Wall-E. The Pixarjev film prikazuje dva glavna lika, ki znata povedati samo svoja imena, kar je filmske ustvarjalce prisililo, da so bili ustvarjalni glede tega, kako so povedali ljubezensko zgodbo robotov. Rezultat je še vedno kot mojstrski tečaj animacije, ki prikazuje, koliko čustev je mogoče izraziti s fizičnostjo in vokalno intonacijo. Spoštujem odločitev Illumination, da Mariu da svoj pečat in najde način, kako njegove globine preplaviti za nekaj globljega, vendar sem hrepenel po filmu o Mariu, ki je vzbujal enako zaupanje kot Wall-E.

Na začetku je trenutek Super Mario Bros. Film to mi gre narobe, odkar sem ga videl. Naša prva predstavitev Maria in Luigija je v televizijskem oglasu za njuno vodovodarsko podjetje, kjer govorita tako kot v igri. Temu je takoj sledila ironična šala o tem, kako neumno zveni italijansko momljanje, podobno kot liki v Marvelovem filmu, ki se norčujejo o tem, kako neumno je ime, kot je Ant-Man. To je presenetljivo nesramen trenutek, ki se izjalovi in ​​ponižuje delo dolgoletnega Mariovega glasovnega igralca Charlesa Martineta (ki igra vlogo v prizoru).

Malo ironično je glede na to, da je Prattova različica Maria v resničnem življenju postala predmet šale. Namesto da bi se norčevali iz Mariovega glasu v videoigricah, se je morda vredno vprašati, zakaj Martinetovo pretirano "mama mias" ostaja ikonična stalnica pop kulture.

Priporočila urednikov

• Naslednja obnovitvena vstopnica za Mario Kart 8 Deluxe prinaša nostalgijo za Wii in GameCube naslednji teden
• Super Mario RPG: datum izdaje, napovedniki, igranje in še več
• Super Mario RPG dobiva popolno predelavo Switch, ki prihaja letos
• Knjižnica PS Plus je bolj podobna majski ponudbi Game Pass
• KarmaZoo spreminja Super Mario Bros. v kaotično 2D platformsko igro za 10 igralcev

Nadgradite svoj življenjski slogDigitalni trendi bralcem pomagajo slediti hitremu svetu tehnologije z vsemi najnovejšimi novicami, zabavnimi ocenami izdelkov, pronicljivimi uvodniki in enkratnimi vpogledi v vsebine.