Ko film postavlja zapletena vprašanja, ali je dolžan odgovoriti na katero izmed njih? To bo postala priljubljena tema razprave moški, najnovejši triler iz Ex Machina in Uničenje režiserja Alexa Garlanda, ki skozi optiko žanra grozljivk prinaša razmišljanje o raziskovanju travme, dinamike spolov in prvinskega strahu.
Film, ki ga je napisal in režiral Garland, igra nominiranko za oskarja Jessie Buckley (Izgubljena hči) kot ženska, ki rezervira solo počitnice v podeželski angleški vasi po smrti svojega moža, samo da naleti na nekaj zloveščega, ki se skriva na podeželju. Narava te grožnje in kako je povezana z nenavadno podobnimi moškimi, ki jih vidimo okoli nje, je le nekaj skrivnosti v središču Garlandinega grozljivega filma.
Ustvarjanje, spol in nadrealizem so postale ponavljajoče se teme v Garlandovih projektih, od njegovega globokega potapljanja v naš odnos z umetno inteligenco leta 2014. Ex Machina do eksistencialne, zunajzemeljske skrivnosti kriminalno premalo cenjenega leta 2018 Uničenje
. Nikoli se ni izogibal težkim temam in moški morda njegov najtežji, najbolj zapleten film doslej.Garland ima smisel za vpletanje zapletenih lepih elementov z občutkom zlovešče slutnje in ta talent je v celoti prikazan v moški. Slikoviti posnetki angleškega podeželja so polni nelagodja, ki namiguje na nespoznavno grozo tik za obzorjem, in vsak popolnoma kadriran, evokativen posnetek te spodbudi k iskanju komaj zaznavne grožnje, ki se skriva v senci in se pripravlja na naleteti.
moški je Garlandov najbolj grozljiv (tako subtilno kot odkrito) režiserski projekt doslej in kaže strašljivo dobro razumevanje konvencij, tropov in obsega žanra grozljivke.
V glavni vlogi v filmu Buckley doseže popolno ravnovesje med tem, da je obupana žrtev vse bolj srhljivih dogodkov. ki se dogaja okoli nje in ženske, ki preprosto nima – povedano v najbolj pravočasnem smislu – nič več za jebec glede tega, da je tarča. Njen prvotni, prvinski strah se umakne vidnemu odstopu, da bo morala biti ona tista, ki jo bo končala, če želi, da se ta preizkušnja konča. To je lok, ki ga je enostavno izraziti z besedami, manj pa na zaslonu, in Buckley (skozi Garlandovo kamero) mu daje vse nianse, ki so potrebne, da se počuti organsko.
Tudi Buckley ni edini pri zagotavljanju močne zmogljivosti.
Igranje več vlog v filmu, Naša zastava pomeni smrt in Igra posnemanja igralec Rory Kinnear prikazuje kameleonsko sposobnost, da ne samo zdrsne v več kot ducat različnih likov, ampak tudi prepričljivo nastopa ob sebi v različnih prizorih. Narava njegove prisotnosti več likov je bodisi spojler ali ena največjih skrivnosti filma, odvisno od tega, kako si jo razlagate, toda subtilni načini, na katere loči enega lika od drugega, poleg ličil, protetike ali garderobe, prispevajo k enemu najbolj vznemirljivih filmov elementi.
Kinnear je igral več likov v Penny Dreadful in Naša zastava pomeni smrt v preteklosti, vendar moški potisne predstavo z več vlogami do stopnje, ki bi preizkusila katerega koli igralca, ne glede na to, kako zadovoljni so s tovrstnim projektom - in Kinnearju to odlično uspe.
Čeprav se film v prvih dveh dejanjih igra kot tradicionalna grozljivka, moški v tretjem dejanju naredi nekaj svojih največjih, eksperimentalnih zamahov, kar bo verjetno sprožilo veliko razprav med občinstvom.
Ne da bi razkril karkoli o dogodkih, ki se odvijajo v zadnjih trenutkih filma, moški svoj najbolj nadrealistični in vizualno osupljiv del prihrani za konec. To je prizor, ki izostri vse, kar je v zadnji uri namignilo, zbadalo in kako drugače potisnilo v središče, in vse strne v spektakularno visceralno zaporedje. To je vrsta prizora, ki bo občinstvu ostal še dolgo po tem, ko bodo zapustili gledališče, Garland pa iz njega pomolze vsako unčo zastrašujoče nazorne – in na nek način katarzične – groze.
Garland pa ne ponudi nobenih konkretnih odgovorov na vprašanja, ki jih postavlja ta prizor ali večina zgodbe, ki vodi do njega.
Kdor koli pozna njegovo prejšnje delo, verjetno ne bo presenečen nad skrivnostjo, ki jo pušča po filmu. Garlandova želja po postavljanju vprašanj, na katera ne odgovori eksplicitno o temah, zgodbi in celo o tem, kaj je resnično in kaj ni v kontekstu izkušenj lika, je namerna. To je zaščitni znak njegovih projektov in je na najizrazitejši ravni doslej moški, ki noče potrditi, ali so oči, skozi katere vidite, da se zgodba odvija – oči Buckleyjevega lika – oči zanesljivega pripovedovalca. Spodbuja vas, da interpretirate njegovo sporočilo na nešteto načinov, pri tem pa razbija subjektivnost tega, kar vzamemo iz filma.
Garland je fascinanten filmski ustvarjalec, pripravljen narediti velike preskoke s svojim pripovedovanjem zgodb in še večja tveganja, pri čemer pusti odprto niti, za katere bi se večina filmskih ustvarjalcev počutila prisiljene povezati, in eksperimentiranje s koncepti in prizori, ki bi se mnogim zdeli nesnemljiv. moški ponazarja vse te lastnosti in to počne z neustrašnostjo, ki jo potrebujejo tovrstni projekti, da postanejo najboljši, kar so lahko.
Čeprav gre za odprto pripoved in teme lahko nekatere občinstvo odvrnejo, moški je vrsta filma, ki ne pušča ničesar na mizi, in njegova pripravljenost, da razišče svoje teme in koncepte, kolikor lahko gre z njimi, ga dela nekaj posebnega. Vse to je podkrepljeno z odličnimi igrami njegove majhne, a neverjetno učinkovite igralske zasedbe, ki se posveti tako zgodbi kot idejam za njo.
Na koncu, moški zagotavlja močan opomin, da je včasih način, kako je postavljeno vprašanje, lahko bolj fascinanten od vseh odgovorov, ki bi jih lahko prejeli.
Alexa Garlanda moški premiera 20. maja v kinu.
Priporočila urednikov
- Recenzija Šole za dobro in zlo: Srednja čarovnija
- Ocena Rosaline: Kaitlyn Dever povzdigne Hulujev riff romanske komedije Romeo in Julija
- Odločitev zapustiti recenzijo: boleče romantičen noir triler
- Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes Review: morilčeve besede dajejo malo vpogleda
- Amsterdamska kritika: naporen, predolg zarotniški triler
