James Bond je označil številne mejnike z Ni časa za umiranje, 25. film v franšizi producenta Eon Productions in peti in končni nastop Daniela Craiga kot tajni agent z dovoljenjem za ubijanje. Craigova poslovilna vloga ikoničnega vohuna je prejela tri nominacije za oskarja, pri čemer si je film prislužil šele tretjo nominacijo za vizualne učinke v dolgi zgodovini franšize.
Pod vodstvom filmskega ustvarjalca Caryja Jojija Fukunage je ekipa VFX za Ni časa za umiranje je vodil generalni nadzornik Charlie Noble, in vključil dvakratnega (in zdaj trikratnega) nominiranca Jonathan Fawkner (Varuhi galaksije, Varuhi galaksije Vol. 2), ki je služil kot nadzornik za VFX studio Framestore na filmu. Digital Trends se je s Fawknerjem pogovarjal o edinstveni izkušnji dela pri filmu o Jamesu Bondu, nevidnih učinkih, vtkanih v Ni časa za umiranje, ter edinstveno vlogo, v kateri se je znašel kot časovne omejitve in globalna pandemija zaprt okoli ustvarjalne ekipe filma.
Priporočeni videoposnetki
Ta članek je del Oscar Učinki – 5-delna serija, ki v središču pozornosti postavlja vsakega od petih filmov, nominiranih za »najboljše vizualne učinke« na 94. podelitvi oskarjev. Serija raziskuje neverjetne trike, ki so jih filmski ustvarjalci in njihove ekipe za efekte uporabili, da bi vsak od teh filmov izstopal kot vizualni spektakel.
Digitalni trendi: Čestitke za nominacijo za oskarja! Filmi o Jamesu Bondu običajno niso nominirani zaradi svojih vizualnih učinkov, ste bili torej presenečeni?
Jonathan Fawkner: Hvala vam! Pravzaprav je presenečenje, saj ni najbolj bleščeč film VFX na seznamu letos.
Ko gre za delo na franšizi, kot je ta, ki se ne ukvarja z bleščečimi vizualnimi učinki, kakšno usmeritev imate?
Splošni pristop je bil "Ne vstavljajte nobenih vizualnih učinkov v moj prekleti film!" a na koncu je bilo: »V redu, ta del boste vi [ekipa za vizualne učinke]. In to boste tudi vi. In ne moremo storiti to, torej boš to tudi ti.« Vendar pa je bila taka narava tega filma: vedno igrati dohitevanje. Prvi režiser [Danny Boyle] je odšel, nato pa je šlo k novemu režiserju. Vsi so dirjali naokoli in pisali tako hitro kot streljali, tako da je vedno več dela neizogibno odloženo na stran, da bi o njem razmišljali pozneje.
Toda kljub temu je bila mantra čim več posneti v kamero. Resnično posnamejo veliko stvari in delo je veliko, veliko lažje, če imate odlično referenco o tem, kako naj bi stvari izgledale. Cary Fukunaga ni želel posneti filma z vizualnimi učinki. Pri tem, kar je posnel, je zelo usmerjen v podrobnosti, tako da je zelo v podrobnosti usmerjen tudi pri vizualnih učinkih. Vendar to ni bila tako težka bitka, kot sem mislil, da bi lahko bila. Nekateri ljudje se ne morejo obremenjevati s postopkom VFX, vendar je bil zelo angažiran, čeprav je bil nekoliko... previden.
Okoli filmov o Bondu vlada tako edinstveno vzdušje, ki je drugačno od drugih franšiz. Je na vaši strani izkušnja drugačna kot pri drugih franšizah?
Upal sem, da bo, pa sprva ni bilo, a nazadnje je bilo. Naj pojasnim: okoli tega filma je bilo veliko skrivnosti. Več kot kateri koli drug film o Bondu. Tako nismo videli veliko scenarija in bili smo oddaljeni kot prodajalci vizualnih učinkov. Če so bile v prizoru vpletene kakšne skrivne točke zapleta, so krog držali zelo tesno. Zato sem se sprva počutil: "Vpleten sem, vendar v resnici niso zelo komunikativni ..." in glede tega sem bil nekoliko negotov. V naravi tega dela pa moraš razumeti več o tem, kaj se dogaja, in to se je sčasoma zgodilo.
Na koncu sem polovico dni preživel v njihovi postprodukcijski pisarni in polovico dni v Framestoru. S Charliejem [Nobleom] sva na koncu razdelila odgovornost za postprodukcijo, ko sva poskušala film spraviti skozi vrata v 11 tednih ali karkoli že se je končalo. Bilo je strašno malo časa. Tako sva delala drug ob drugem. […] Bil sem v montažnih sobah in veliko boljša izkušnja je bila, da sem lahko šel neposredno k montažerjem filma. Ko sem imel vprašanje, sem lahko šel naravnost do urednika ali Caryja, ker je bil vedno zraven.
Vau. To je moralo biti veliko bolj učinkovito!
Ja, običajno bi za vse poskrbel samo Charlie, vendar je bilo treba narediti veliko, tako da sva se le skupaj prebila skozi. In ko lahko fotografije WhatsApp pošljete z zaslona in jih pošljete neposredno režiserju, je zelo koristno.
Framestore je delal na uvodni sekvenci filma, ki se odvija na oddaljenem, zamrznjenem območju Norveške blizu jezera. Kaj je bilo vključeno v gradnjo te scene?
No, februarja sta šla na Norveško, pogledala okoli in rekla: »Ooh! Vse je srhljivo in srhljivo in zelo Cary Fukunaga! To si želimo!” Povsod je bila megla in zmrznjena drevesa itd. Toda čez dva meseca so se vrnili in ni bilo videti enako. Norveška v aprilu izgleda precej drugače kot Norveška v februarju. Na tleh je še vedno sneg. Jezero je še vedno zamrznjeno. Toda ves sneg na drevesih je izginil.
A so vseeno odšli na Norveško. Res bi lahko posneli na parkirišču, ker smo zamenjali led, zamenjali smo ozadje … Celo uro smo spremenili. Zato smo rekli: »V redu, veliko moramo zamenjati, vendar ne more izgledati, kot da smo zamenjali kar koli od tega, ker je to geografija, ki jo želi Cary. To bomo ohranili v vseh pogledih.” Tako smo zgradili CG različico celotne stvari.
Torej je bil večinoma CG?
Zanimivo, ne. To se ni končalo kot zadnji strel. Izdelali smo različico CG in delali z njo, in v enem kadru na posnetku, ki smo ga ustvarili, je bil Cary kot: »To je to! to je osvetlitev, ki mi je všeč!" To je bil en strel od vseh. Zato smo vzeli ta okvir in rekli: "Če bi ta osvetlitev obstajala na vseh drugih posnetkih, ki so jih posneli, kako bi izgledali vsi drugi posnetki?" Za ugotovitev smo uporabili naše svetlobno okolje CG kako bi izgledalo nebo s to svetilnostjo proti tej količini ledu in tako naprej, in ta okvir smo uporabili za oceno vsakega posameznega zaporedja, ki so ga skupaj posneli, in poskrbeli, da je vse videti prav prav.
Torej ste celotno okolje zgradili digitalno, vendar ste uporabili to okolje CG, da bi našli pravo mero osvetlitve, ki jo je želel Cary, in to nato uporabili za tisto, kar je bilo dejansko posneto?
natančno. In ko smo šli do visokega, širokega posnetka, smo celo vedeli, kakšna je raven atmosfere, ki je morala biti odmaknjena v daljavo, saj smo za primerjavo zgradili okolja CG v vrednosti 40 kvadratnih milj. Bil je zelo, zelo drag upodabljanje za uporabo kot referenca, vendar je delovalo.
Ali ste na koncu uporabili kakšne popolnoma CG posnetke?
Naredili smo celoten CG posnetek, ko tečejo po ledu in ta poka, ko lahko vidite vse čudovite razpoke in to stekleno površino. Bili smo na pravem ledenem jezeru, vendar ni bilo prave kakovosti ledu. Tudi ta prizor so snemali pod vodo s pravimi IMAX kamerami, dobesedno pod ledom, vendar je bilo precej temno in ni bilo dovolj lepo. Vendar so se pri tem potrudili. Zato se ob pogledu na dodelan, nekoliko bolj polepšan CG posnetek, niso zmešali. Imeli so resnično osnovo v fotografiji, ki pomaga pri subjektivnosti v takih stvareh.
Eden od velikih prizorov, na katerem je delala vaša ekipa, je bil tisti epski pregon z Bondom, ki je vozil starejši Land Cruiser in so ga lovili vrhunski Land Roverji. Kakšno je bilo vaše delo na tej sekvenci?
Ta prizor je bil torej postavljen na Norveškem, posnet na Škotskem, in potem, ko je Škotsko zasulo in niso mogli več snemati, so ga posneli v Salisburyju in poskušali najti hrib, ki se je približno ujemal. Vse to smo morali narediti skupaj. Kasneje so izrezali tudi ogromen kos na sredini, kar je pomenilo, da je vsa kontinuiteta postavitev vozil in vse ostalo v bistvu izginilo.
Tu nastopiš ti.
Točno tako. Šli so in vse postrelili, a so pri tem prežvečila tla. Namesto da bi bilo videti kot čudovito norveško pobočje, je bilo samo blato. Imeli so rampe in vse vrste stvari, ki so jih motocikli lahko preskočili, kar je bilo na delu, ki so ga izrezali, zato smo se morali znebiti vseh teh stvari. Navsezadnje je za nas pomenilo, da smo obnovili ogromno trave. Imeli smo dobro referenco za to, vendar le od prvega posnetka. Po 19. posnetku ni bilo videti tako dobro. Tako smo obnovili travo, dodali sledi in umazanijo, ki bi morala biti tam, odstranili druge in zapolnili mesta, kjer se je uredniška smer spremenila za sceno. Bili so deli, ko smo zamenjali enega na enega in postavili Land Cruiser drugam, kjer je bilo potrebno biti, pa tudi dodajanje dveh Land Roverjev na posnetku ali treh Land Roverjev tam, kjer je bilo nekoč kolo, in tako na.
Zdi se, kot da ste imeli veliko posnetega materiala, s katerim ste lahko delali, nato pa ste morali veliko sestaviti stvari za kontinuiteto glede na to, kako se je zgodba razvijala. Je tako?
Bilo je, toda to je način Bonda: vložiti čim več časa in energije v snemanje vsega, kar lahko. Vendar smo imeli koristi od tega, ker smo imeli toliko referenc. In to jih ni ustavilo, da ne bi naredili posnetkov s polno CG sredino. Uredništvo, vse moramo povezati. Potrebujemo, da občinstvo ve, kje je Bond hkrati z negativci, zato smo naredili verjetno tri ali štiri posnetke v CG v celotnem tem zaporedju, ki ga ne bi vedeli, ker so spet temeljili na obstoječih posnetkih, ki smo jih imeli kot referenca.
Na primer, recimo, da je bila fiksna kamera na Land Roverju, ki je vozil navzdol Ravnina Salisbury. Težava je bila v tem, da je odseval Salisbury, ne Škotska. Torej vzameš Land Roverja ven. Toda zemlja je bila blato, zato tudi zemljo vzameš ven. In potem rečejo: "Naj gre tudi motor mimo, ker to postavi kolo v zgodbo." Torej gre tudi to na podlagi referenčnega gradiva. Sploh ne bi vedeli, da so te odločitve sprejeli pozneje v uredništvu in da smo zamenjali celotno prekleto stvar.
Na katerih drugih prizorih je vaša ekipa veliko delala?
No, kmalu po tistem preganjanju, ko gredo v gozdu, se je zgodil veliki posnetek, ki je bil odličen križanec s posebnimi učinki, ko so Land Roverja prevrnili na glavo. Za ta posnetek Daniel teče skozi in opazuje, kje bo Land Rover, nato pa teče po hribu navzdol in strelja tja, kjer bi končal. V drugem prehodu pravi Land Rover pripelje skozi in ga obrnejo na glavo. Ko pa je bil posnet, se je Land Rover dvignil in nato pristal na enoti za nadzor gibanja [orodje za snemanje filmov za repliciranje popolnoma enakega gibanja kamere v več posnetkih]. Torej, prvi polčas je bil dober, drugi polčas? Ne preveč.
S tem posnetkom je bil VFX prevzet v zraku. Uporabili smo AI. sistema in rekel, da želimo, da [avto] obkroži eno točko in zdrsne, nato pa naredi to obračanje in pristane na glavo, zdrsne po hribu navzdol in se zaleti v drevo. Za zadnji del nismo imeli reference, zato je bila vse animacija. Ta prizor se konča z Bondom, ki umakne avto, vendar takrat niso posneli ničesar, ker niso natančno ugotovili, kaj bi radi naredili. Rekli so: "V redu, torej na kaj se avto dejansko naslanja?" […] Na koncu so rekli, da se bo naslonil na pokvarjeno deblo, zato sem vstopil in posnel deblo v Veliki park Windsor z dovoljenjem ljudi iz parka. Posnel sem ga na svoj iPhone v počasnem posnetku, ko je tip iz parka pravkar brcnil čez drevo, in to je tisto, kar je v filmu.
Framestore je delal na uvodnem naslovu in sekvenci cevi pištole za film. Ti elementi so tako ikonični v filmih o Bondu. Kakšne napotke dobite, da zagotovite, da so edinstveni za film, vendar v Bondovi tradiciji?
No, tam je veliko dediščine Framestore. Od takrat smo naredili vse razen enega Goldeneye. Danny Kleinman je oblikovalec tega in ima velik prispevek k vsem tem stvarem. Cary je dal nekaj slogovnih prispevkov, potem pa gre v resnici za Dannyja in njegove stilske odločitve - katere trenutke v filmu bo prikazal in tako naprej. To je na njem. Ko pride do snemanja, se zelo vključi celotna ekipa, saj je snemanje teh elementov lahko zabavno. Danes pa so nekoliko bolj politično korektni kot nekoč. [Smeh] Prav vesel sem, da mi ni bilo treba dejansko opravljati tega posebnega dela, ker bi me poslušanje iste pesmi več mesecev zapored verjetno spravilo ob pamet.
No, čestitamo, da ste del zapuščine Jamesa Bonda!
Hvala vam! Sem velik oboževalec Bonda. Bil sem zelo, super zadovoljen, da sem sodeloval pri tem filmu. To je izpolnjena ambicija, saj to delo opravljam že 20 let in na periferiji je bil vedno Bond. In da je to prepoznano, kot je, se mi zdi res lepo.
68 %
7.3/10
stran-13 163m
Žanr Avantura, akcija, triler
Zvezdice Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek
Režija: Cary Joji Fukunaga
NI ČASA ZA UMIRANJE | Zadnji ameriški napovednik
Režija Cary Joji Fukunaga, Ni časa za umiranje je trenutno na voljo prek pretakanja na zahtevo.
Ta članek je del Oscar Učinki – 5-delna serija, ki v središču pozornosti postavlja vsakega od petih filmov, nominiranih za »najboljše vizualne učinke« na 94. podelitvi oskarjev. Serija raziskuje neverjetne trike, ki so jih filmski ustvarjalci in njihove ekipe za efekte uporabili, da bi vsak od teh filmov izstopal kot vizualni spektakel.
Priporočila urednikov
- 10 najboljših filmov o Jamesu Bondu doslej
- Kako so meduze in Neon Genesis Evangelion oblikovali VFX filma Nope Jordana Peeleja
- Kako je ekipa Thanos VFX oživela like Kamnoloma (in jih nato ubila)
- Kako je VFX poganjal ekipo zlikovcev Spider-Man: No Way Home
- Kako so vizualni učinki oblikovali Free Guyjev svet, ki ga je navdihnil GTA
