Vse dobitnice oskarja za najboljšo igralko iz leta 2010, razvrščene

Kategorija najboljše igralke je vedno eden od vrhuncev vsakoletne podelitve oskarjev; res, morda je to razlog, zakaj se oglasijo številni oboževalci. Nekaj ​​posebnega je v kategoriji, ki pogosto ni v nobeni povezavi z najboljšim filmom. Oskarji predstavljajo veliko stvari, vendar sta glamur in status dve izmed njegovih najbolj opaznih lastnosti in kaj je bolj glamurozno ali cenjeno kot najboljša igralka?

Leta 2010 so bila čas kinematografske odličnosti in oskarjevci tega desetletja so popolna predstavitev. Natančneje, najboljša igralka vključuje razred vrednih in izjemnih zmagovalcev, od katerih bi se jih nekaj morda celo zapisalo v zgodovino, ker so prikazale nekaj najboljših nastopov vseh časov v kategoriji. Kljub temu ni vsak zmagovalec enako ljubljen, in čeprav vedno obstajajo oboževalci vsakega zmagovalca, so nekatere izbire Akademije s časom postale manj priljubljene.

10. Meryl Streep – Železna lady (2011)

Meryl Streep je igralska institucija. Verjetno največja živeča igralka, Streep zagotavlja eno izstopajočo predstavo za drugo, razvaja občinstvo in dviguje lestvico za vse, še posebej za sebe. Streepova je pri svojih 72 letih še vedno na vrhuncu, zadnjo nominacijo za oskarja pa je prejela leta 2017 za film Stevena Spielberga Objava, enega njenih najboljših nastopov.

Zakaj je torej njena zmaga za leto 2011? Železna lady tako razdiralno? Streep je vedno najboljša, ko ima najmanj oskarja in Železna lady je njena najboljša. Ujame Thatcherjev glas in manire, vendar igra skoraj nenavaden nastop v prav tako navdušujočem filmu. Prvič v svoji cenjeni karieri Streep ne povzdigne materiala, temveč se z njim neprijetno zlije. Železna lady je polna dvomov vase, reducira Thatcherjevo na njeno najpreprostejšo različico v nerodnem poskusu, da bi jo naredila naklonjeno občinstvu, katerega mnenje o razdiralnem premierju se ne bo nikoli spremenilo.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, verjetno najbolj tragična igralka klasičnega Hollywooda, je skorajda mitska osebnost, ultimativna žrtev studijskega stroja. Ko je bilo objavljeno, da jo bo igrala Renée Zellweger, dobitnica oskarja, ki se je vrnila po daljšem premoru, je logično, da so bile vse stave propadle. Zagotovo bi bila to vrnitev Zellwegerjeve v Kodak Theatre, 16 let po njeni zmagi za Mrzla gora.

Res je bilo, a kot njena zmaga za Lahko gora, zmagoslavje Zellwegerjeve za Judy je bil v najboljšem primeru razdiralni. Tako kot Streep je tudi Zellwegerjeva v vlogi čista vaba za oskarja, in čeprav se resnično trudi prenesti Garlandino posebno osebnost, nikoli povsem ne ujame njenega bistva; Zellwegerjeva morda poglej kot Judy, vendar ni. Nič ne pomaga, da sama poje Garlandove klasike, kar je sicer hvalevredno, a dodatno odvrne pozornost od upodobitve; navsezadnje je Renée Zellweger popolnoma sposobna pevka, vendar ni Judy Garland. Nihče ni.

8. Emma Stone – La la dežela (2016)

Res je fascinantno ponovno obiskati La la dežela z vidika za nazaj. Absurdno romantično in nedvomno lepo za gledanje in poslušanje, La la dežela vse presenetil. Film je očaral tako kritike kot občinstvo do te mere, da je izenačil rekord vseh časov za oskarja po številu nominacij, ki ga je postavil Titanik in Vse o Evi, dva filma, ki veljata za najboljša vseh časov.

Enako očarljiva predstava Emme Stone je zajahala La la dežela val, ki pojasnjuje, kako ji je uspelo pomesti celotno sezono nagrad. In zelo enostavno je nasedati njenemu uroku: Stoneova Mia je široko odprta in polna upanja, a izjemno ranljiva in primerljiva. Stone je vsekakor vreden oskarja, še posebej proti koncu filma, ko se Mijine sanje sesujejo okoli nje in njena številka ob enajstih, "Avdicija (The Fools Who Dream)," igra kot podolgovat oskar posnetek. Vendar pa je leto 2016 prineslo odlične predstave, za katere se zdi, da se s starostjo le izboljšujejo – nastopila je Amy Adams Prihod, Ruth Negga in Ljubezen, Natalie Portman v Jackie, in Isabelle Huppert v Elle. Stoneova sladkost se ne ujema s temi visokimi predstavami.

7. Frances McDormand – Trije reklamni panoji zunaj Ebbinga, Missouri (2017)

Trije reklamni panoji zunaj Ebbinga, Missouriže sama narava vabi k polemiki; skoraj pet let po premieri žirija še vedno ne ve o njegovem sporočilu in morebitni zapuščini. To je nesramno jezen film, ki ga je posnela nesramno jezna Frances McDormand, ki daje predstavo, ki se kljub vsemu besu ali morda prav zaradi njega zdi obetavna.

Zdi se, da je McDormandova zmaga produkt svojega časa in kraja: leto 2017 je imelo veliko pristne jeze in McDormand, že tako drzen in moteč izvajalec, je postal popoln simbol za to. Njena predstava je osupljiva, saj uteleša vsak delček frustracije in besa, ki ju čuti njen lik. McDormand je odprta rana, ki prekipeva od čustev in prinaša velikansko predstavo, ki je preglasila vse druge tekmece tistega leta. Trije panoji je nepopolna, prav tako pa tudi McDormandova upodobitev, a spet nikoli ne teži k popolnosti. Namesto tega se odloči za surov in neusmiljen realizem in ji uspe, v dobrem in slabem.

6. Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook (2012)

Silver Linings Playbook morda eden najboljših romantičnih filmov novega tisočletja. Film je na trenutke uničujoče sladek in na trenutke naravnost uničujoč, kisli, a nazadnje poln upanja poln pogled na ljubezen v njeni najbolj kaotični obliki. Film je Bradleyja Cooperja povzdignil na "resno" igralsko ozemlje, vendar je bil njegov največji triumf utrditev Jennifer Lawrence kot najbolj obetavne zvezdnice Hollywooda.

Pravzaprav je leto 2012 pripadalo Lawrencu. En-dva udarca Igre lakote in Silver Linings Playbook dokazala, da zna postaviti riti v sedeže v kinu in pri tem pritegniti kritike. Akademija rada vlaga v svojo prihodnost in Lawrence je nedvomno njihova najboljša naložba. Pomaga tudi, da je njen nastop resnično sijajen; zrela nad svojimi leti in naelektrena, Lawrence je poživljajoča, z nevrozo in drznostjo, zapakirano v eno krhko in glasno vdovo. Lawrenceova zmaga ima svoje nasprotnike, vendar je težko nasprotovati predstavi, ki ostaja sveža in privlačna tudi 10 let pozneje.

5. Julianne Moore – Še vedno Alice (2014)

Še vedno Alice je oskarjeva vaba najčistejše vrste. Je zelo ganljiv in vznemirljiv, predvsem zaradi predstave v središču, vendar ostaja brezsramno sredstvo za Julianne Moore, da osvoji svojega oskarja, ki ga je že dolgo čakala. Moorova, ena najbolj drznih in eksperimentalnih igralk svoje generacije, se je približala zmagi oskarja večkrat pred njeno končno zmago leta 2015, vendar se je zdelo, da pripoved nikoli ni bila v njej uslugo. Še vedno Alice zagotovil popolno pot do zmage in Moore je to najbolje izkoristil.

Kljub občasnemu ovinku filma v melodramo, Moorova ostaja prizemljena in se nikoli ne loči od svojega občinstva. Ne ustraši se Alicinega boja in bolečine, a tudi ne pretirava. V zadržanosti Moore najde resnico in material je zaradi tega veliko boljši. Moorova zmaga je jasen primer Akademije, ki ni nagradila ene same predstave, ampak celotno delo. Pa vendar, kdo je lahko jezen ob pogledu na takšno kariero? Moorejeva si je oskarja prislužila neštetokrat z vlogami, kot je Amber Waves v Boogie noči ali Cathy Whitaker v Daleč od nebes. V tem primeru delo resnično govori samo zase.

4. Brie Larson – Soba (2015)

Sobaje težaven film za razpravo. Visceralen, na trenutke neprijeten, a vedno prepričljiv, film prinaša resnično nagrajujočo kinematografsko izkušnjo za tiste, ki jim uspe presedeti. z Soba, Brie Larson, že priznana, a podcenjena igralka, je našla vozilo, ki se popolnoma prilega njeni vrsti konfrontacijske ranljivosti, in izvedla enega svojih najboljših preobratov doslej.

Mnogi bodo rekli, da je Larsonova najboljša predstava tukaj Kratkoročni 12, in morda imajo prav. Kljub temu je njeno delo v Soba je preprosto osupljivo: surovo, jezno, mračno in srce parajoče. Larson se ne izogiba najtemnejšim delom Joyinega potovanja in jih razkrije občinstvu, da vidi, pri čemer mu ni mar za njihovo odobravanje ali hvaležnost. Larson morda ne želi naklonjenosti občinstva, vendar zahteva njihovo razumevanje s slojevito upodobitvijo, ki gledalcu ostane še dolgo po oddaji odjav. Marsikdo bo rekel, da njen nastop ne deluje brez Jacoba Tremblayja in imeli so prav. Vendar pa je to manj kopanje po Larsonovem delu in bolj po nesramni izpustitvi Tremblayja s strani Akademije v kategoriji najboljšega stranskega igralca.

3. Natalie Portman – Črni labod (2010)

Desetletje se je močno začelo z Natalie Portman, ki je prejela oskarja za svoje delo v psihoseksualni drami grozljivk Darrena Aronofskega. Črni labod. Čudovito posneto, temno, očarljivo in globoko moteče, Črni labod je nedvomno najboljši primer tropa obsedenega umetnika, ki mu je morda primerljiv le Damian Chazelle Whiplash.

Portmanova, že nominirana za oskarja za svojo stransko vlogo leta 2004 Bližje, se odlično prilega Aronofskyjevi posebni nesubtilni bravuri. Nino prežema z očitno naivnostjo in prepričljivo prikazuje dekliško vrlino tako, da jo uteleša in ne igra. Ko se stvari obrnejo in vloga zahteva bolj drzno in samozavestno Nino, Portman izkoristi priložnost, prikaz najbolj ikoničnega prizora iz filma - Nina, ki izvaja kodo črnega laboda - neomajen in popolnoma obvlada zaslon. Vloga Nine je zahrbtna, vendar Portmanova spretno krmari skozi zaplete lika, kar ima za posledico intenziven, vznemirjajoč in nepozaben prikaz poti represije do končne osvoboditve.

2. Olivia Colman – Najljubša (2018)

Črna komedija Yorgosa Lanthimosa Najljubša je redek revizionistični film, ki nikoli ne izda svoje zgodbe iz resničnega življenja. Absurden na vse prave načine, film je krut, nesočuten, nenavadno melanholičen in žaljiv, medtem ko še vedno najde čas, da je relevanten in presenetljivo seksi. In v središču te izjemne zmešnjave je mogočna Olivia Colman, ki zagotavlja uspešnost svoje kariere.

Colmanova kraljica Anne je groteskna, smešna, krhka in izjemno prepričljiva. Njena upodobitev ni nič drugega kot srce parajoča, saj igralka občinstvo vodi skozi Annejino bolečino in frustracije. Pa vendar Colman, eden najbolj nadarjenih komedijantov v poslu, kraljici še vedno vbrizga duhovitost in zagrizenost, pri čemer najde humor v bolečini in poštenost v satiri. Colmanova prevladuje vsako sekundo, ko je na zaslonu, in kadar koli je v paru z Rachel Weisz in Emmo Stone, se zgodi popolna čarovnija. To je nastop v življenju, vreden vseh pohval, ki so ji upravičeno prišle naproti.

1. Cate Blanchett – Modri ​​jasmin (2013)

Težko je opisati, kako čudovita je Cate Blanchett Modri ​​jasmin. Njen nastop je transcendenten, pravi tour de force, če sploh obstaja. Sam film, prikrita posodobitev Tramvaj z imenom Desire, svoj vpliv nosi v dobrem in slabem. Kljub temu ga Blanchett in enako električna Sally Hawkins povzdigneta, obračata Modri ​​jasmin v enega najbolj nepozabnih filmov desetletja zaradi čiste predanosti in moči.

Blanchettova vloga je nesubtilna in natančna. Vendar pa najde popolno ravnovesje in v Jasmineinih tihih trenutkih najde enako moč kot v neštetih monologih, ki jih neutrudno pripoveduje. Jasmine bi bilo preveč v manj sposobnih rokah, podloga Blanche Dubois za Upper East Side. Kljub temu Blanchett vzame lik in ga predela z dovolj ranljivosti, da gre skupaj z obupom in melanholijo. Predstava je brutalna in teatralna, vendar Blanchett nikoli ne izpusti svojega primeža realnosti, tako kot Jasmine. Morda je to krona kariere, polne vrhuncev, in dodatna potrditev, da Blanchett je najbolj vsestranska igralka svoje generacije, brezhibno se znajde v tragičnih komedijah, romantičnih dramah in bleak noirs, kot je njen zadnji nastop, Aleja nočnih mor.