Beau se boji
"Najnovejši film Arija Asterja, Beau is Afraid, režiserja Hereditary in Midsommar, je šokantno slaba epopeja, zaradi katere si boste zaželeli, da bi dobili nazaj tiste tri ure, kolikor ste jih stali."
Prednosti
- Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey in spremljevalni nastopi Nathana Lana
- Privlačen vizualni slog Arija Asterja
Slabosti
- Neprijeten glavni nastop Joaquina Phoenixa z eno noto
- Nadležen, nepotrebno zloben scenarij Arija Asterja
- Čas delovanja, ki je veliko predolg in samovšečen
Nekateri filmski ustvarjalci uživajo v spontanosti življenja in katerih filmi se zdijo živi in nepredvidljivi. Ari Aster ni eden od teh filmskih ustvarjalcev. Aster je režiser, ki ne zahteva le nadzora, ampak ga nenehno komunicira. V nobenem od prvih dveh Asterjevih filmov ni nobenega trenutka, dedno in Midsommar, ki nima občutka, da je bilo načrtovano in izvedeno točno v skladu z njegovo vizijo.
V obeh teh filmih je podroben prijem njegove režije nujen. Z neomajno gladkimi pomiki in metodično sestavljenimi posnetki svoje kamere Aster ustvarja občutek v svojih prvih dveh celovečercih da njegovi liki nimajo nadzora nad lastnimi zgodbami, zaradi česar se groza njihovih življenj zdi še toliko bolj zadušljiva.
notri Beau se boji, Asterin slog postane bergla, nato težava in na koncu vir razdraženosti. Najnovejša pisca in režiserja je triurno potovanje skozi življenje človeka, ki se, kot pove naslov filma, boji prav vsega. Kot ga igra Joaquin Phoenix, je Asterin najnovejši protagonist risani avatar čiste, nepotvorjene tesnobe. Čeprav vzbuja skoraj enak strah kot režiserjeva prejšnja prizadevanja, Beau se boji ni grozljivka. Namesto tega je smešna komedija o kumulativni ceni krivde, laži in vseh drugih strupenih čustev, ki lahko človeka potegnejo navzdol.
S svojo večplastno zgodbo in zlobnim smislom za humor obstajajo trenutki, ko je film čustven kot frankensteinovski rezultat ustvarjalne poroke med bratoma Coen in Charliejem Kaufman. Na žalost Aster nima zajedljive bistrosti prvega in srčne človečnosti drugega. Ne zanima ga toliko raziskovanje tem svojih filmov, kot to, da z njimi vedno znova premaga svoje like, dokler neizogibno ne podležejo norosti, smrti ali obojemu. notri Beau se boji, Aster svojo fascinacijo nad nenehnimi mukami življenja razširi na svoje občinstvo – svoje gledalce kaznuje za skoraj tri ure, ker si upa upati, da je v življenju morda več kot krivda, trpljenje in manipulacija.
Beau se boji se začne, kot bi se moral vsak film o neizmernem primeru maminih težav enega moškega, v terapevtovi ordinaciji. Skozi uvodni pogovor s svojim terapevtom (Stephen McKinley Henderson) je izčrpavajoče negotovost Phoenixovega Beauja Wassermana je razkrita, prav tako njegovi načrti, da obišče svojo mamo Mono (Patti LuPone). Ko Hendersonov terapevt, ki ga igralec igra z vznemirljivim nasmeškom, podobnim češirskemu mačku, primerja LuPonejevo Mono z vodnjak, ki ne vsebuje vode, takoj izvemo vse, kar potrebujemo o Beaujevem odnosu z njegovim mati.
Kje Beau se boji od tam je manj takoj jasno. Film spremlja obleganega, lahkovernega žalostnega Phoenixa, ko poskuša priti domov na obisk, ki ga ima Mona zaradi morebitnega pogrešanja se je počutil zelo slabo, a če bi njegovo potovanje imenovali ravno črto, bi bilo podobno klicanje Beau se boji"vitko" izvajalnega časa. Med potjo Beau izgubi ključe svojega stanovanja, zbije ga avto in konča v oskrbi nenavadno posesivnega para (igral s kipečo norostjo dveh filmskih kradljivcev scene, Nathana Lana in Amy Ryan), nato pa se znajde na gledališki predstavi v gozdovi. To je vse, preden končno uspe domov pravočasno za grozljivo smešno srečanje s svojo simpatijo iz otroštva, Elaine (Parker Posey).
Slednji prizor se zdi, kot da ga je Aster napisal v filmski šoli na pogum. To pomeni, da je po eni strani uporniški in drugačen od vsega, kar ste kdaj videli, po drugi pa bolj neumen in mladoleten, kot si sploh lahko predstavljate. Enako lahko na žalost rečemo za večino Beau se boji. To je redek film, ki dokazuje, da "edinstven" ni vedno kompliment in tudi ni "pretresljiv". Da ne bo pomote: Beau se boji je pretresljiv film. V svoji drugi in tretji uri pa film tako temeljito požge vso dobro voljo, ki si jo je prislužil s svojimi začetnimi trenutki subverzija, da je nemogoče, da ne bi srečali njegove zadnje serije preobratov z vedno bolj razburjenim zaporedjem vzdihov in oči zvitki.
Beau se bojiNjegovo umomotopljujoče zgrešeno tretje dejanje je še toliko slabše zaradi tega, kako ponavljajoč se in razvlečen je preostali del filma. Film spremlja Beauja skozi vrsto nenavadnih nesreč, od katerih večina sledi istemu krogu zmede, poškodb in Looney Tunes-esque pobeg. Samo prvo dejanje filma, ki prikazuje Beaujeve obupane poskuse, da bi se rešil iz anarhične mestne četrti, kjer živi, se zdi vredno. Oddelek je sestavljen iz niza nastavkov, slabih izbir in subverzivnih preobratov, ki učinkovito potopite gledalca tako v počasi razpadajoči sodobni svet filma kot v tesnoben Phoenixov um protagonist.
Ko pa Beauja odpeljejo iz njegovega stanovanja, se potopitev, ki jo je Aster dosegla v prvem dejanju filma, izgubi. Scenarist in režiser še naprej ponižuje in očrni Phoenixovega Beauja do te mere, da njegova avtorska roka postane neizogibno prisotna in očitna. kmalu, Beau se boji ne zdi več kot pregled potovanja enega človeka v preteklost, ampak bolj kot vaja v veselih mukah s strani njegovega ustvarjalca. Tudi takrat, ko je sredina gledališke sekvence filma, ki s svojo uporabo vnese nekaj vizualne raznolikosti učinki zelenega zaslona in animacija, se zdi, kot da je na robu prinašanja novega pomena in srca do Beau se bojiV boleči odisejadi Aster ne more pomagati, da se ne bi še enkrat vključil in opomnil svojega protagonista, da je vsak poskus iskanja katarze v njegovi zgodbi zaman.
Zaradi zaničljivosti zaključka sekvence se zdijo Asterjeve jasne aluzije na dela edinstvenih umetnikov, kot so Don Hertzfeldt, Michel Gondry in Charlie Kaufman, še toliko bolj nezaslužene. Poleg tega je to eden od več delov v filmu, ki ima potencial za razširitev tematskega in čustvenega ozemlja Beau se boji, a je kljub temu površna zaradi šale Aster v zadnjem trenutku. Skupaj se zaradi ciklične narave številnih filmskih sekvenc njegov napihnjen čas izvajanja zdi vedno bolj neupravičen in zaman. Za kamero se zdi, da se Aster tega zaveda Beau se boji je daljši, kot bi moral biti, vendar to zavedanje ne pomeni, da je izkušnja gledanja nič manj utrujajoča ali škrtajoča.
Nezreli smisel za komedijo in provokacijo v filmu je še toliko bolj razburjen zaradi tega, kako dovršeni so številni drugi vidiki. Aster morda še nikoli ni čutil tako vizualnega nadzora kot tukaj. V času delovanja, Beau se boji ponuja dovolj trenutkov briljantne vizualne konstrukcije, da je nemogoče, da ne bi bili navdušeni nad nekaterimi Asterjevimi kompozicijskimi in uredniškimi odločitvami. To še posebej velja za eno sekvenco v filmu, v kateri Zoe Lister-Jones daje monolog kot mlajša različica LuPonejeve Mone. Aster ne drži samo statičnega, nizkega kota na Lister-Jonesu za celoten prizor, ampak se zanaša na samo en vir svetlobe: vrteča se večbarvna nočna lučka, ki Monin obraz obarva v več barvah, čeprav ostali deli njenega telesa ostanejo zaviti v tema.
Z vidika vizualnih elementov je prizor razmeroma preprost, učinek, ki ga doseže, pa je enako vznemirjujoč in hipnotičen. To je trenutek, v katerem je Asterjeva sposobnost, da poudari vsakdanje grozote vsakdanjega življenja, osupljivo jasna, gledalcem pa ponudi tudi vpogled v različico Beau se boji ki bi lahko bil veliko bolj znosen in zanimiv kot tisti, ki ga je prinesel Aster. Kljub močnemu delu, ki so ga opravili številni člani filmske igralske zasedbe (Lister-Jones in LuPone sta odigrala posebej nepozabna nastopa), bi lahko bilo premišljeno, nočna mora portret življenja enega človeka je namesto tega prikazan kot hreščeča, otročja vaja v čustvenem mučenju, ki nima niti toliko spodobnosti, da bi upravičila lastno perverzno sadistično niz.
To je filmski ekvivalent otroka na šolskem avtobusu, ki vsak dan preživi, ko te žuli v hrbet, ker preprosto ne more preboleti, kako smešni se mu zdijo drugi ljudje nadležni. Saj poznate to vrsto. Tisti, na katerega drugi ljudje pokažejo in rečejo: »Karkoli narediš, samo poskušaj ne biti takšen to otrok." Beau se boji je zelo veliko tisti otrok.
Beau se boji V kinematografih po vsej državi se odpre v petek, 21. aprila.
Priporočila urednikov
- Pojasnjen konec Beau Is Afraid
- Ocena Rosaline: Kaitlyn Dever povzdigne Hulujev riff romanske komedije Romeo in Julija
- Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes Review: morilčeve besede dajejo malo vpogleda
- Recenzija: Cate Blanchett se dviga v ambiciozni novi drami Todda Fielda
- Pregled Vesper: domiselna znanstvenofantastična pustolovščina
