Ako naznačuje jeho názov, Všetko a všade naraz je v týchto dňoch všade, kam sa pozrieš. Vo filme od autorského a režisérskeho dua Dana Kwana a Daniela Scheinerta obsadila Michelle Yeoh (Tiger, skrytý drak) ako žena, ktorá sa ocitne v divokom dobrodružstve v multivesmíre, ktoré sa rýchlo rozvinulo mainstreamový hit so zmesou odborne choreografickej akcie, poburujúcej komédie a úprimných emócií.
Okrem toho, že sa stal ďalším kasovým úspechom pre nezávislé filmové štúdio A24, Všetko Všade vyniká jedinečným prístupom k filmovej tvorbe v malom meradle, pričom Kwan a Scheinert (spoločne známi ako „The Daniels“) sa rozhodli nepriviesť veľké štúdio vizuálnych efektov, aby zvládlo množstvo surrealistických prvkov a (zdanlivo) poháňaných efektmi sekvencie. Namiesto toho pár zostavil malý tím – za vizuálne efekty filmu sa pripisuje iba sedem ľudí – vedený supervízorom vizuálnych efektov. Zak Stoltz (Breakarate). V tíme sa k nemu pripojil vedúci umelec vizuálnych efektov Ethan Feldbau (Ghost Ghirls), ktorý s Danielom a Stoltzom spolupracoval na predchádzajúcich projektoch.
Odporúčané videá
Digitálne trendy hovorili so Stoltzom a Feldbauom o tom, ako sa im podarilo zabezpečiť, aby prístup v malom meradle fungoval pre veľkú víziu Daniels pre Všetko a všade naraza aké to je vidieť, ako nezávislý film dosiahne taký neočakávaný – no zaslúžený – úspech medzi všeobecným publikom.
Digitálne trendy: Všetko Všade môže mať jeden z najkratších zoznamov titulov vizuálnych efektov zo všetkých filmov, s ktorými som robil rozhovory s tímom VFX. Bolo to zámerné, aby tím zostal malý?
Zak Stoltz: Musím povedať, že ku koncu [postprodukcie] sme si naozaj povedali: „Potrebujeme prilákať viac ľudí? Ak to urobíme, zoznam sa zväčší!“ Ale bolo to vedomé rozhodnutie nechať to naozaj malé a bola to aj funkčná vec. Pôvodne za mnou Dan a Daniel prišli, aby sme vytvorili vizuálne efekty pre tento film, pretože sa im naozaj nepáčilo pracovať s väčším [postprodukčným] domom. Chceli sa uistiť, že budú mať dôvernejšie spojenie s umelcami a že budú môcť sami pomôcť s niektorými vecami. Na [ich filme z roku 2016] Muž švajčiarskej armády, pracovali s väčšou poštou a nepáčilo sa im to. Veľa efektov si nakoniec urobili sami. Takže si povedali: "Prečo to všetko neurobiť [na tomto filme] ako túto menšiu, DIY vec?" A potom bol Ethan prvou osobou, ktorú som priviedol.
Ethan Feldbau: Zak bol prvý najatý ako supervízor vizuálnych efektov a potom najal mňa. Ale v minulosti som pracoval s Daniels ako produkčný dizajnér pre niektoré z ich minulých videí. Chodili sme spolu aj na vysokú školu. Práve som dokončil prácu so Zakom na jednej z jeho vlastných show, tzv Breakarate, ako umelec vizuálnych efektov.... Takto to všetko začalo: Len my dvaja. Zak bol VFX supervízor a zisťoval, ako to organizovať, spravovať, ponúkať, plánovať, spracovávať, prenajímať a premýšľať o jeho logistike. Mám vzdelanie umeleckého riaditeľa. Takže na chvíľu som bol schopný robiť veľké množstvo konceptov s týmto malým tímom, aby som prišiel na to, ako prebrať slová zo scenára a urobiť ich vizuálnymi.
A potom produkcia zhasla, práve keď dokončovali natáčanie kvôli blokovaniu. To nám v skutočnosti dalo nejaký čas navyše, aby sme boli veľmi malou skupinou, zatiaľ čo každý prišiel na to, ako sa s filmom pohnúť vpred.
Výroba vizuálnych efektov často zahŕňa toľko delegovania práce na určitých prvkoch, no nemali ste veľa ľudí, ktorých by ste mohli delegovať. Ako to ovplyvnilo váš prístup k práci?
Stoltz: No, veľká časť toho, ako to bolo, je, že sme nemali peniaze. To bola veľká úloha, ktorú som musel vyriešiť. Ethan bude prvý, kto vám povie, že som sa stal trochu neznesiteľným, kým som sa konečne naučil nechať veci ísť a nechať veci tak, ako budú. [Spočiatku] to bolo ako: „Dobre, môžeme si dovoliť mať na týždeň tretiu osobu? Môžeme si dovoliť urobiť to či ono?" … Pre tento proces bola vyčlenená samostatná suma [financovania] nevyšlo to, aby mohli ísť do väčšej spoločnosti VFX, ale povedali sme si: „Nie, máme to“ a nakoniec to zostalo in-house. Spôsob, akým sme to urobili, bol teda trochu riskantný, ale nakoniec sme dokázali, že to môže fungovať. Bol to teda úspešný experiment.
Feldbau: Pred 10 rokmi som pracoval v komerčnom postprodukčnom dome v Bostone Návrh so Sandrou Bullock a Ryanom Reynoldsom. Film mal päťčlenný tím vizuálnych efektov – rovnakú veľkosť ako náš film, ale pre film, ktorý vôbec nebol náročný na vizuálne efekty. V tomto filme sa Zak ocitol vo veľmi náročnom filme na vizuálne efekty, ktorý chce byť urobený dôverne, ako boli hudobné videá Daniels, s partiou priateľov, ktorí spolupracujú. Výzva znela: Ako realisticky zväčšiť tento intímny proces bez viacúrovňového a štruktúrovaného oddelenia vizuálnych efektov a všetkých tých prepojení, ktoré sa zvyčajne pri filme dejú? Bolo to ťažké.
Jedným prvkom, ktorý by veľké štúdio VFX zvyčajne prinieslo na stôl, je druh výpočtových zdrojov potrebných na spracovanie a vykreslenie obrovských video súborov pre film, ako je tento. Ako ste zvládli tento aspekt procesu?
Feldbau: No, s určitosťou môžem povedať, že tento film pred desiatimi rokmi nemohol vzniknúť týmto spôsobom. … Nemohli ste sedieť doma s lacnou pracovnou stanicou a robiť 4K obrázky rýchlo. To sa jednoducho nemohlo stať. Technológia sa však zmenila. Zak bol skvelý v zostavovaní vhodných pracovných staníc pre nás pri našom skromnom rozpočte. To bolo veľmi dôležité. A vedľa toho je skutočnosť, že keďže sme mali pri práci s Danielovcami trochu skrat a poznali sme ich zvláštnosti a postupy improvizácia – a tiež to, o čo im išlo – mohli sme pracovať rýchlejšie, ako keby sme museli trénovať celú skupinu o tom, ako by všetko malo pozri.
Stoltz: Áno, pretože to bola malá skupina, nebolo ťažké dostať sa na rovnakú stránku. Mohol by som naskočiť na Zoom so štyrmi ľuďmi a povedať si: "Takto to urobíme." Ráno sme mali veľa show-and-tell. Ale Ethan a ja, naše cesty v postprodukcii boli veľmi odlišné. Nikdy som nespolupracoval s väčšou poštou. Sám som robil iba vizuálne efekty, pretože som ich potreboval pre svoje vlastné projekty. … Pracoval som aj na štyroch alebo piatich hudobných videách Daniels a spolu sme režírovali videoklip. Bol to dlhý vzťah. Takže bolo pre mňa jednoduchšie ísť do toho s malým tímom.
Bolo to ako užitočná nevedomosť o tom, aký by bol proces s väčším tímom. Povedal som si: "Ach, máme malý tím, takže budeme robiť to, čo zvyčajne robíme, ale pre film!" A my zostali sme pri tom, čo sme vedeli, a naučili sme sa veci, ktoré sme nevedeli, pretože to je to, čo sme vždy vedeli hotový. Čo sa týka vecí ako rendery, nastavili sme proces na základe toho, čo sme mali k dispozícii. Povedali by sme: „Nastavte veci tak, aby sa vykreslili cez noc, keď skončíte s prácou,“ a potom by sme na to prišli ráno. Aký bol tvoj najdlhší render, Ethan?
Feldbau: Bolo to asi 30 hodín alebo tak niečo.
Stoltz: Takže s niečím takým to bolo ako: "Dobre, toto je víkend." Bolo to všetko o poznaní obmedzení, ktoré sme mali, a o práci v rámci týchto obmedzení. Počujete to stále: Najlepšie veci môžete robiť, keď pracujete v rámci svojich obmedzení, nie snažiť sa robiť všetko, čo chcete. Veľa efektov v tomto filme sa teda zdá oveľa väčších, ale v skutočnosti boli vytvorené oveľa jednoduchším spôsobom, ako by ste to robili v tradičnom potrubí.
CG bolo napríklad veľmi málo. „Bagel všetkého“ bol predrenderovaný prvok, ktorý bol zložený do záberu, s množstvom 2D efektov navrstvených cez jeho vrch. Hlavný bagel, ktorý sme používali počas filmu, bol len jedným prvkom, ktorý sme znova a znova používali. Len sme sa s tým pohrali rôznymi spôsobmi, aby to vyzeralo inak.
Boli nejaké zábery, ktoré napadli váš malý tím viac ako iné?
Feldbau: Áno, a niektoré z nich nemusia byť zábery, ktoré ste očakávali, pretože efekty sú skôr neviditeľné. Film nám umožnil byť trochu nedokonalí s našou fyzikou, trochu nedokonalí s tým, ako bol vyrobený. Často som citoval Roberta Zemeckisa Kto zarámoval králika Rogera ako kreslený film naživo, ktorý mal kvality ako náš film: Vyrobené ručne, bez počítačov, ako projekt, v ktorom majú ten správny vzhľad – a to je všetko, čo skutočne potrebujete.
Napríklad som urobil pomerne priamočiary, matný obraz budovy IZS v 2D. Za normálnych okolností by ste tento záber urobili v 3D, ale v čase, keď sme to potrebovali, sme sa veľmi zaujímali o rozpočet a snažili sme sa byť s našou posádkou veľmi minimálna. Skúsil som to v 2D, skoro ako ručne kreslený obraz.
Stoltz: Toto je záber, kde mimochodom ideme smerom k exteriéru budovy IRS a kamera sa nakloní a uvidíte celú budovu a oblohu. Bola to len jednoposchodová budova [kde sa to natáčalo], takže všetko nad tým bola matná maľba.
Feldbau: presne tak. A my sme si mysleli: „Áno, dalo by sa to zadať externe. Dalo by sa to urobiť v 3D. Uzamknutie je však nové a aj tak sa všetci len tak zdržiavame doma." Takže v tej chvíli bolo pre mňa nákladovo efektívne stráviť tri dni vo Photoshope a vytvárať túto budovu. To bol vhodný spôsob myslenia pre tento prvok. A aj keď matná maľba nie je taká dokonalá, ako by to dokázal počítač, živá kvalita filmu umožňuje, aby fungoval.... Tieto skúsenosti a experimenty akosi otvorili konverzáciu pri natáčaní tohto filmu, o tom, že vaša prvá myšlienka, ako dosiahnuť efekt, niekedy nie je jediným spôsobom, ako to urobiť.
Myslel som si, že je zaujímavé poznamenať, že takmer každý uvedený v titulkoch vizuálnych efektov filmu sám režíroval krátke filmy alebo hudobné videá. Nie je to bežné, podľa mojich skúseností.
Stoltz: Každý, kto na tomto filme robil vizuálne efekty, je aj režisér. Všetci sme režírovali veci – a nielen niečo na strednej škole. Všetci sme režírovali profesionálne. Takže máme pocit vzájomnej dôvery, aby sme vedeli, že ak niekomu niečo podáme, nie je to tak ako keby poznali len typický systém, že sa im strelí, urobí sa jedna časť a pohne sa na. Všetci sme ľudia, ktorí pri práci na vlastných projektoch museli prísť s riešeniami skutočne zložitých problémov. Uvedomil som si, že to nakoniec určilo tón pre zvyšok filmu a mohol som si trochu viac odpočinúť, čo sa týka času a rozpočtu.
Toto je druh filmu, kde je ťažké zistiť, kde sú vizuálne efekty a čo sa robí prakticky. Prispelo to aj k vašim silným stránkam, ako VFX umelcov a ako súčasť takého malého tímu?
Stoltz: Áno, jediný dôvod, prečo sme to dokázali s malým tímom, je ten, že to tak funguje s Danielmi. Nikto z nás nejde do projektu s myšlienkou: „Och, urobte len tie vizuálne efekty“ alebo „To všetko môžeme urobiť len vo vizuálnych efektoch.“ Vždy, keď za mnou niekto príde s prácou, zvyknem si povedať: „Môžeš to urobiť namiesto toho prakticky? Vyžaduje si to veľa rozhovory. … Vždy to začína praktickým základom a ten je potom podľa potreby vylepšený o vizuálne efekty. „Racacoonie“ [mýval pod kuchárskou čiapkou] je ten, ktorý nám príde na myseľ, s ktorým sme nič neurobili. Na Racacoonie boli nulové vizuálne efekty.
Je nejaký VFX záber, na ktorý si vo filme obzvlášť hrdý? Máš nejakú obľúbenú scénu, na ktorej si pracoval?
Feldbau: Jasné že. Musím urobiť záber na ochrankára, ktorý prichádza ponad kabíny, rozprestrie sa orol a... pristáva. Poznáte strelu. Orol skutočne pristál s tým jedným. Ten záber poteší dav. Je to moment, keď idete do divadla a počujete, ako na to všetci reagujú. Aké šťastie, že nikto iný nebol taký nadšený, že si to vzal, a že to bude navždy zvýrazniť moje efekty.
Stoltz: Vedel som, že by si to rád urobil, tak som ti to dal!
Feldbau: Ďakujem, Zak! To bol naozaj dar.
Stoltz: Pre mňa to bol moment, ktorý sa blíži ku koncu, keď bagel vstúpi do budovy IZS. Pozeral som sa na ten výstrel... Wow, ani neviem. Ten záber trval dlho. Bolo tam toľko prvkov. Kamera prejde jej očami a potom sú tu všetci títo ľudia, ktorí tam v skutočnosti neboli boli natočené na zelenú obrazovku neskôr, a potom sme museli prísť na to, čo robí bagel, keď už sme predstaviť to. Ten záber som začal šesť mesiacov predtým, ako bol skutočne dokončený.
Vytvárali sme veľa efektov, kým oni strihali film, takže to bol veľmi dlhý, kreatívny, frustrujúci, ale aj uspokojivý proces opakovania vecí a 30 verzie záberu predtým, ako sme si povedali: "Dobre, toto je dobré." Niečo z toho práve ubiehalo, napríklad: "Toto je dobré, ale môže to byť lepšie?" Len sme pokračovali tak dlho mohli by sme. Umenie nie je nikdy dokončené, je len opustené, správny?
Aké to pre vás bolo vidieť pozitívny ohlas na film po takej dlhej a tak úzkej práci na ňom?
Feldbau: Bolo to úžasné. Nedávno som Zakovi povedal: „Takto sa musela cítiť Rebecca Blacková piatok sa stala veľkou vecou!"
Wow. Nečakal som zmienku Rebeccy Blackovej v tomto rozhovore.
Feldbau: Správny? Ale tento film sme prežili. Začali sme s tým v novembri 2019 a bol som s tým tak dlho v izolácii. Vďaka tomu som prechádzal izoláciou pandémie, takže to bola veľmi dôležitá súčasť môjho života. Nerobíte to pre pozornosť. Zameriavate sa len na to, aby to hovorilo jasne a ako to funguje. Toto bol môj prvý moment niečoho, na čom som pracoval, aby som vyšiel von a nechal všetkých hovoriť o špecifikách našej účasti. Bolo to veľmi milé a dostal som veľa komplimentov.
Stoltz: Je to zvláštne, pretože som bol nejaký čas mimo sociálnych sietí a teraz cítim taký silný tlak, aby som sa tam vrátil a povedal: „Ahoj... fanúšikovia? Mám fanúšikov?" Je to zvláštna vec, ale je to tiež veľmi cool. Baví ma vidieť články, ktoré vychádzajú alebo počuť: "Ach, to je také šialené, že to urobili s piatimi ľuďmi!" my malo niekoľko ďalších ľudí, ktorí pomohli, ale v skutočnosti to bolo asi päť ľudí, ktorí robili viac ako 80 percent z viac ako 500 zábery. Takže je to divoký zážitok a je to tiež veľmi potešujúce, pretože sme vždy chceli, aby to bolo súčasťou príbehu.
Keď film vyšiel prvýkrát, veľa ľudí o ňom nehovorilo, ale teraz je to ako: „Skvelé, sme videní!" Máme pocit, že sme odviedli dobrú prácu a je to práve táto pôsobivá vec, o ktorej sme si vždy mysleli pôsobivé. Som rád, že to ostatní ľudia spoznávajú, pretože je to niečo, čo bolo naozaj ťažké vytvoriť, a preto to všetko stojí za to.
Dana Kwana a Daniela Scheinerta Všetko a všade naraz je momentálne v kinách.
Odporúčania redaktorov
- Oscarmi ocenení režiséri Všetko všade a naraz o vytvorení najdojímavejšieho sci-fi filmu roku 2022
- Mimozemšťania, vylepšenia a Dolly Parton: za VFX The Orville
- 5 najlepších hollywoodskych výkonov Michelle Yeoh
