Taylor Swift hovorí o natočení svojho hudobného videa All Too Well

Medzinárodný filmový festival v Toronte (TIFF), známy ako popredný populistický jesenný filmový festival, je domovom každoročného výberu najlepších a najväčších filmov sezóny. Veľkým davom sa páči Netflix Sklenená cibuľa: Záhada nožov, uchádzači o Oscara ako Stevena Spielberga Fabelmanovci, a ďalší prichádzajú na premiéru a vytvárajú rozruch pred ich vydaním. Tento rok sa však najhorúcejšie meno festivalu nespája s filmovou scénou.

Prináša svoj krátky hudobný film Až príliš dobre, Taylor Swift dorazila na festival (spolu Stranger Things hviezda Sadie Sink) za špeciálne 35 mm premietanie a rozhovor s generálnym riaditeľom TIFF Cameronom Baileyom. Keďže Digital Trends sa podujatia zúčastňuje v plnom rozsahu, tu je naša kompletná rekapitulácia TIFF V rozhovore s Taylor Swift.

Skoré filmové ašpirácie (a inšpirácie)

Keď sa premietanie filmu skončí veľkým potleskom, Swift začne konverzáciu ponorením sa do posun v jej tvorivom procese od popovej ikony k režisérke krátkych filmov a motivácia za tým posun. Veľmi úspešná hudobná umelkyňa, ktorá vydala svoj prvý album vo veku 16 rokov, Swift spomína, že dokonca aj od r fáze konceptualizácie svojej hudby, „okamžite začala premýšľať“ o vizuálnych zložkách svojich show a hudobné videá.

Na začiatku svojej kariéry oslovovala režisérov a po tom, čo im povedala svoju približnú predstavu, nechala zvyšok tvorivého procesu na nich. Čoskoro však zistila, že „čím viac Kreatívne na seba vzala zodpovednosť, tým bola [bola] šťastnejšia.“ 

Napriek tomu, že nikdy nechodila na filmovú školu, svoju iskru túžby stať sa režisérkou vďačí za čas strávený nakrúcaním hudobných videoklipov. Neustále sa pýtala, čo si myslí o kostýmoch, osvetlení, záberoch a ďalších veciach, a začala sa pýtať na „prečo“ za jej osobnými preferenciami. Čoskoro začala písať úpravy pre svoje videá a pomaly sa začala viac a viac kreatívne zapájať, až kým nenakrútila svoje prvé video.

Považuje to za skok jej filmovú školu, pretože sa naučila písať hĺbkové spracovanie, zoznamy záberov a ďalšie pred réžiou svojho prvého sólového hudobného videa, Muž (spolupráca s kameramanom Rodrigom Prietom, obľúbeným spolupracovníkom Martina Scorseseho, ktorého prácu najbližšie uvidíme vo filme Grety Gerwigovej Barbie). Po nadviazaní na svoj talent pomocou hudobných videí pre Cardigan a potom Willow, sa rozhodla prijať novú výzvu: režírovať svoj prvý krátky film.

Počas rozhovoru Swift predvádza množstvo filmových znalostí, ktoré zanechajú miestnosť plnú novinárov a členov priemyslu ohromený. Predtým, ako sa ponoríte do diskusie o výrobnom procese pre Až príliš dobre, dotýka sa jej filmových vplyvov prostredníctvom rôznych tvorivých období, ktoré poznačili každé vydanie jej albumu.

Počas tvorby jej albumu 1989, napríklad zistila, že pozerá filmy Johna Hughesa Šestnásť sviečok a Raňajkový klub "znova a znova." Keď však pandémia zasiahla, Swift sa ponorila ďalej do sveta kinematografie. Volanie Guillerma Del Tora Tvar vody jeden z jej „najobľúbenejších filmov vôbec“, ponorila sa do zvyšku Del Torovej práce a sledovala Diablova chrbtica a Panov labyrint chrbtom k sebe, keď sa jej „celý svet zmenil na ľudové rozprávky, lesy a mýtické bytosti“.

Tiež pozerám Alfreda Hitchcocka Zadné okno a vzhľadom na svoju „voyeristickú“ perspektívu, Swift „zažila kombinovanie niektorých z tých filmových inšpirácií a filmov, ktoré [ona] milovala“, aby „skončila s albumom, ktorý [jej] rozpráva príbehy z perspektívy iných ľudí v ľudovej rozprávke." Za svoje nedávne inšpirácie cituje svojich troch „filmových vinníkov“: Del Tora, Hughesa a Hitchcocka (pričom spomína aj Anga Leeho a Rozum a cit, jeho film z roku 1995 s Emmou Thompson a Kate Winslet v hlavných úlohách ako nedávny favorit).

Swift tam neprestáva padať mená. Potom, čo sa dotkol čerpania odkazov z filmov v hudobných videách ako Muž (ktorý vo veľkej miere čerpal zo Scorseseho Vlk z Wall Street, film Swift „miluje“ a „absolútne [zbožňuje] tak veľmi“), zameriava sa na svoje filmové inšpirácie pre Až príliš dobre. Krátky film pochádza z jej posadnutosti „obdobím 70. rokov, kde ste začali vidieť tieto romantické filmy, kde Postavy sú tak krásne, dôverne prepojené a potom sa jednoducho rozpletú […] priamo pred vami, a vy jednoducho nemôžete ver tomu."

Citujúc projekty ako napr Spôsob, akým smeboli, Príbeh lásky, a Kramer vs. Kramer popri moderných náprotivkoch ako Manželský príbeh (čo ju rozrušilo „na celé mesiace“) a dokonca aj A24 Suvenír a Suvenír: ČasťII, spomína, že ju to priťahuje k dielam, ktoré ju „bijú do brucha“, pričom ich stále „udierajú“. emocionálne skúšobné kamene." Keď príde na konkrétneho režiséra, chváli sa o dielach Johna Cassavetes. „Milujem, ako umožňuje zúfalstvu a ľudským emóciám len dýchať a hrať sa,“ hovorí o uznávanom nezávislom filmárovi. "Vidíš voľné konce, máš pocit, že si naozaj v tom dome, kde prebieha ten boj, a je to len trýznivé." Toto bol pocit, ktorý sa snažila znovu získať Až príliš dobre.

Tvorba All Too Well

Čo viedlo Swift k tomu, aby si vybrala túto skladbu ako základ pre svoj prvý krátky film, keďže mala na svojom konte množstvo hudobných videí? „Dôvod, prečo som chcel nakrútiť krátky film a nie hudobný videoklip táto pieseň,“ hovorí, „je preto, že ma fascinovala dynamika veku postavy, ktorou je Sadie [Sink] hrať a aký je to neistý vek.“ Hovorí, že je to vek, keď „by ste sa mohli zmestiť späť do svojho rodinného domu, ale tak trochu nie. Mohli by ste sa zmestiť do kultivovaného bytu dospelého, […] ale akosi nie. Mohli by ste sa zmestiť všade, ale nikam ste sa nezmestili a myslím si, že to trochu hrá úlohu v tom, odkiaľ pochádza." 

Pre až príliš dobre, jedným z jej prvých veľkých kreatívnych rozhodnutí bolo natočiť ho s pomerom strán 1,33 a na 35 mm film, čo je pre hudobných umelcov rarita. Tieto odvážne kreatívne rozhodnutia boli výsledkom „krásne spolupracujúceho procesu“ s „ľuďmi, ktorým dôveruje“. Po tom, čo na začiatku procesu priviedla k sebe kameramanku Rinu Yangovú, ukázala Yangovi svoje „nekonečné náladové tabule, referencie a to, čo som hľadal z hľadiska osvetlenia, farieb a textúry.“ Čoskoro, „to bolo Je celkom zrejmé, že sme obaja chceli strieľať na 35 milimetrov."

Aj keď Swift nevedel, ako tento prístup riešiť, Yang áno. Po odporúčaní „fotiť interiéry na pažbu Vision3 500T a exteriéry na Ektachrome“ (rovnaká značka filmu, ktorá sa nedávno používala na produkciách ako Eufória a víťaz za najlepší film Argo), Swift dala na jej radu a začala hľadať zvyšok svojho tímu pre spoluprácu, aby oživila skratku.

Keďže krátka dĺžka filmu im nedala veľa času na hlbšie preskúmanie identity dvoch postáv, Swift, Yang a produkčný dizajnér Ethan Tobman urobil „technické, jemné rozhodnutia“ pre osvetlenie a scénický dizajn, aby zhmotnil ich identitu v tlmenejšom spôsobom. Swift hovorí, že ukážkový príklad toho možno vidieť v bytoch postáv Sinka a Dylana O'Briena.

Inšpirujte sa tým, ako prebieha byt postavy Barbry Streisandovej Akí sme boli ukazuje „kto je“, Swift chcela, aby Sinkov byt „bol ňou“ a „vyzeral ako kto je“, na rozdiel od O’Brienov „minimalistický, zrelý, sofistikovaný a temný“ priestor, aby prostredníctvom setu ukázali svoje skutočné ja dizajn. „Niekedy si to diváci uvedomia vedome,“ hovorí, ale keď „to absorbujú, [a] dokonca vedia, že viac rozumejú postave sledovaním svojho prostredia, to je ono sen.” 

Pokiaľ ide o zvyšok technického smeru, dva významné body, na ktoré sa Swift zameral, boli osvetlenie a zachytenie atmosféry poháňanej naturalizmom. Swift hovorí: „Chcela, aby tento krátky film pôsobil ako jeseň... nie po celú dobu, počas ktorej ho sledujete, ale vo vašej pamäti.“ Pre blažené chvíle zamilovanosti pripomínajúce medové týždne, presadzovala teplejšie tóny, zatiaľ čo obdobia „zúfalstva a zmätku“ boli poznačené chladnejšie tóny.

Pokiaľ ide o zachytenie jej autentickej vízie a zároveň zachovanie zmyslu pre naturalizmus, Swift uisťuje, že nie je ako niektorí režiséri, ktorí chcú špecifický „druh presnosť.” „V hlave máte túto víziu [kde] viete, za čím idete, pokiaľ ide o efekt, ale do akej miery riadite detaily vášho herca výkony? V tomto prípade to bolo naozaj o naturalizme, takže sa nesnažíme získať dokonale symetrický záber.“ 

Ďalej vysvetľuje, že zatiaľ čo ona „miluje Wesa Andersona“, chceli viac toho srdcervúceho naturalizmu v tých chvíľach […], keď viete, že sa do seba zaľúbili a je tam chémia.“ Kým väčšinu natáčania rozsiahlo plánovala, ona „chcela mať na konci taký kolážový kaleidoskop spomienok“, ktorý mohla nájsť v úprave, aby zvýšila emocionálny vplyv film.

Obsadenie Sadie Sink a Dylana O'Briena

Pri obsadzovaní svojho projektu sa Swift od začiatku zamerala na dve mená: Stranger Things hviezda Sadie Sink (možno vidieť aj na TIFF v hlavnej úlohe po boku Brendan Fraser vo filme Darrena Aronofského Veľryba) a Dospievajúci vlk kamenec Dylan O'Brien. "To bolo to, čo moje srdce potrebovalo," hovorí Swift. „Nikdy predtým som nevidel ani jedného z nich hrať takúto rolu, [ale] videl som, ako zvládajú čokoľvek, čo im bolo predložené. Pomyslel som si: ‚Zaujímalo by ma, či chce Sadie Sink hrať hlavnú romantickú postavu?‘ Vedel som, že som to ešte nevidel, ale je v tom dokonalom bode svojej kariéry, kedy by to mohla úplne […] zjesť.“

Aký kľúčový bol Sink pre jej tvorivý proces? „Keď som to písal, písal som Sadie. Nepísal som a myslel som na žiadnu inú herečku alebo obyčajnú, krásnu mladú osobu so širokými očami. Písal som to pre Sadie, a ak by povedala nie, neviem, či by som ten film natočil." Pre O’Briena to, čo k nemu Swifta priťahovalo, bola jeho podvodná charizma: „Má toto nebezpečné kúzlo. Nie je nebezpečný, ale je nebezpečne očarujúci, a to je len sila, ktorú má."

Dala si veľký švih, aby si ich získala, obišla ich manažérske tímy a oboch oslovila cez telefón. „Poslal som Dylanovi ten najdlhší text, aký ste kedy videli. Keď som si to spätne prečítal, povedal som si, že to bolo príliš. Pre Sinka to bol „dlhý, dlhý text a potom hovor“. Čo bolo v tých textoch? Swift priznáva, že sa „vôbec nesnažila byť cool“. „Povedala som len ‚Prosím, prosím, prosím, prosím, sľubujem, že nikto nebude pracovať tak, aby to bolo dobré ako ja.'“ Na chvíľu sa odmlčí. „Neviem, či som zašiel tak ďaleko, ale boli úžasné. Nepotrebovali ich presviedčať spôsobom, ktorý som ja dokázal zachytiť."

Mal Swift na mysli nejakých iných hercov? „Nemal som záložný plán a bol som taký šťastný, že mi verili a verili mi [ako] prvý režisér krátkych filmov.“ Potom úprimne hovorí: „Nemohla som uveriť, že to chcú urob to. Stále nemôžem uveriť, že toto chcel niekto so mnou urobiť. Som z toho taká šťastná!"

Pred obsadením ich spolu netestovala ani neskúšala, ale vedela, že s náležitou prípravou to vyjde. V skutočnosti diskutovala o scénach s hercami natoľko, že niektoré scény skončili ako „oners“. Swiftovi, vedieť, ako improvizovať a využiť moment, bolo nevyhnutné, najmä pre kľúčový boj bez hudby scéna. „Myslím si, že o ľuďoch môžete veľa povedať na základe toho, ako bojujú alebo sa hádajú.

Keď prišiel čas natočiť súboj, mali sme ho napísaný, ale hovoril som s Dylanom a Sadie, takže veľa o tom, aké boli ich zámery a kto a čo presne to bolo, čo bolo katalyzátorom toho boj. Mal som do činenia s tak emocionálne inteligentnými hercami, že keď sme to nakrúcali, asi 92 % tej scény bolo improvizovaných.“ Pohyb sa oplatí, s vysoká scéna ako odhalenie jej režisérskeho talentu, elegantne nasmerujúceho ducha Cassavetesa prostredníctvom jej očarujúceho smerovania.

Taylor Swift… filmový režisér?

Keď sa Swift opýtali na jej budúcnosť vo filme a na to, ako by svoje filmové počiny zakomponovala do svojej prebiehajúcej hudobnej kariéry, odpovedá otvorene. sebavedomá, ale vďačná umelkyňa, ktorá sa snaží dokázať, že je multidisciplinárny talent: „Mám veľa priestoru, ktorý môžem vložiť do kreatívneho [úsilie]. Mám to šťastie, že ma podporujú milí, veľkorysí, milí a premýšľaví ľudia, ktorým na veciach, ktoré robím, záleží. Stále tvrdo pracujem, snažím sa zo všetkých síl a veľmi rád by som sa rozširoval v oblasti filmovej tvorby a rozprávania. Je to prirodzené rozšírenie môjho písania.“

Čo ju čaká ako režisérku? „Myslím, že vždy budem chcieť rozprávať ľudské príbehy o ľudských emóciách. Neviem si predstaviť, že by som nakrúcal akčnú sekvenciu. Videl som [sám] ísť na viac komediálne neúctivé miesto. Ďalším krokom by bolo zaviazať sa natočiť [celovečerný] film a mám pocit, že by som rád dostal tú správnu príležitosť vznikajú, pretože úplne zbožňujem rozprávanie príbehov týmto spôsobom […] ak by to bola správna vec, bolo by to také privilégium a česť.”

Swift potrebuje čas, aby uznala privilégium, ktoré jej pozícia slávy v hudobnom priemysle poskytla pri bezproblémovom prechode do filmového priemyslu, najmä keď v porovnaní s inými filmárkami: „Som na neuveriteľne privilegovanom mieste, že som sa dostala k financovaniu tohto krátkeho filmu nezávisle, pretože keď hovoríme o ženských filmári, ja som jedným z nich, ale sú ľudia, ktorí tak tvrdo pracujú na tom, aby získali financie a dali dohromady akýkoľvek typ rozpočtu, aby mohli robiť projekty, ktoré chcú urobiť. Úprimne sa skláňam a skláňam klobúk pred tými filmárkami.“

Pokrok, ktorý priemysel dosiahol v posledných rokoch, je však podľa Swifta obdivuhodný. „Je naozaj krásne, že sme na mieste, kde vás predstava filmárky neprinúti prevrátiť oči alebo myslieť tak skepticky, ako to bolo kedysi, a máme za čo ďakovať mnohým neuveriteľným filmárkam to.”

Spomína Gretu Gerwigovú, Eternals režisérka Chloe Zhao, Nora Ephron a Lena Dunham („dobrá priateľka“, ktorá je „vždy k dispozícii, ak má otázku“) ako filmárky, ktoré ju inšpirujú. S jej ohromujúcou hĺbkou filmových znalostí a veľkými umeleckými ambíciami by sme nemali byť prekvapení, ak Swift sa čoskoro ocitne na zozname vedľa týchto mien v očiach mladých filmových tvorcov po celom svete zemegule.

Skutočnosť, že Až príliš dobre je diel, ktorý odštartuje Swiftovu filmovú kariéru, je zázrak sám o sebe. „Vždy to bola pieseň, ktorú som tak miloval, ale nikdy si ju tím v konferenčnej miestnosti nevybral ako singel. Nikto v ňom nevidel potenciál, okrem fanúšikov, ktorí ho milovali natoľko, že z neho urobili svoju obľúbenú pieseň na albume. Pesnička bola tvrdá, pretože bola pre mňa veľmi aktuálna. V tom čase by neexistoval svet, v ktorom by som mohol do tej piesne urobiť vizuálny prvok. Potreboval som 10 rokov retrospektívy, aby som vedel, čo by som vôbec urobil, aby som povedal verziu tohto príbehu vizuálne a som tak vďačný, že som to mohol urobiť nejakým bláznivým ťahom všetkých týchto rôznych zvratov osudu."

Hoci svoju kariéru začala v hudbe, cez film, Taylor Swift našla niečo väčšie. „Ako rozprávač len sedíte a myslíte si, že je to najúžasnejšia vec, keď sa môže stretnúť toľko ľudí, aby spolupracovali. Keď tvorím hudbu, zvyčajne buď píšem sám, alebo som v štúdiu s ďalšou osobou. Je to spolupráca a zábava, ale keď ste na filme, niekedy sa pristihnete, ako sa pozeráte na operátora kamery alebo na prvý AD, alebo niekto, kto zavesí svetlo na perfektné presné miesto, a nemôžete uveriť, akí talentovaní, tak špecializovaní a brilantní sú títo ľudia sú. Všetci pracujeme spolu a keď to vyvrcholí tým, čo [sme] urobili počas tohto krátkeho filmu, je to ako objatie veľkej skupiny.“