„Misia“, Styx Bridges 40 rokov od „Veľkej ilúzie“

„Vydanie The Mission teraz, keď bratstvo nikdy nebolo silnejšie – no, je to ten sladký sen, aký sme si nikdy nepredstavovali. Je to splnený sen."

Posilnenie konzistentnej, neprerušenej úrovne pretrvávajúcej sily a zároveň zotrvanie ako relevantná sila hudobne sú dve veci prakticky nemožné udržať v dnešnom hudobnom biznise, nehovoriac o celom svete desaťročia. Mnohí umelci, ktorí dospeli v počiatočnej rockovej ére – ak ešte vôbec existujú, to znamená — boli už dlho zaradení do nostalgického koša alebo oldies okruhu, uväznení v opakujúcom sa pekelnom cykle večného zóna súmraku epizóda v úlohe starej školy jukebox vydávať vŕzgajúce hity na požiadanie.

Toto je rozhodne nie prípad Styx, melodickej prog-rockovej kapely z Chicaga, ktorá v roku 2017 oslavuje 45. rok svojho pôsobenia v silne kozmickom novom štúdiovom úsilí, Misia, teraz k dispozícii vo viacerých formátoch cez Alpha Dog 2T/UMe. Stručný, 43-minútový koncepčný album o prvej misii s ľudskou posádkou Mars, Misia stavia nielen na vysokom rozlíšení nahrávacieho plášťa kapely, ale aj na vysokooktánovom výkone, ktorý neúnavne napínajú na cestách. Cvičí sa: Styx má priemerný a

minimálne 100 živých vystúpení ročne bez prerušenia od roku 1999. (Spočítajte si to: to je približne 1 900 koncertov – a počítanie.)

Tento výkonný rodokmeň slúži na informovanie zvukového mäsa o Misia, pre ktorú mal ten váš skutočne výsadné privilégium, že bol poverený písaním poznámok k albumu. Keďže som bol tajne zasvätený do vývoja nahrávky za posledné 2½ roka, môžem to oznámiť Misia je jednoducho najlepším a najúplnejšie realizovaným počinom kapely od jej doslova dokonalej zarážky, Veľká ilúzia, ktorý dnes vyšiel presne pred 40 rokmi v intergalakticky dokonalý hviezdny dátum 7.7.77.

“Veľká ilúzia je aj dnes rezonujúcou témou,“ súhlasil spoluzakladajúci gitarista a spevák Styx James „JY“ Young, keď si pred vystúpením v Paso Robles v Kalifornii sadol exkluzívne s Digital Trends. Záujem kapely o vesmír siaha až do titulnej skladby zo 74. rokov Muž zázrakov („Bol to muž zázrakov/Jazdil na zlatých meteoritoch/Vládca vzdialených galaxií/Narodený z polárnych svetiel“), okrem toho, že Young má titul aj v strojárstve a vesmírnom inžinierstve.

„Morfovanie Poď odplávať do piesne o hviezdnej lodi a nielen o plachetnici, to bol môj nápad,“ potvrdil Young o piesni, ktorej text bol hlavne s láskavým dovolením bývalého klávesistu a speváka skupiny Dennisa DeYounga. "A Poď odplávať bol zdvihnutý aj prepustením o Hviezdne vojny a Blízke stretnutia tretieho druhu v tom istom roku. Áno, rok 1977 bol určite rokom pre vesmír.“

Váš skromný komentátor Audiophile nedávno cestoval s kapelou na západnom pobreží počas prvého týždňa tohto leta. s názvom United We Rock tour – na ktorom sa Styx podelí o účet so spoluhlavou REO Speedwagon a otváračom Donom Felderom (predtým Orly). Z prvej ruky som pozoroval generačný prierez v publiku, ktorý sa prikláňal ešte viac k mladšej demografickej skupine, než som videl na minulých turné. Čo prirodzene vyvoláva otázku: Ako a prečo sa kapela ako Styx spája s dnešnou mládežou?

"Toto je náš album,“ 22-ročný mladík, ktorý by sa identifikoval len tak, ako mi o tom hovoril Joe Misia keď bol 24. júna v rade na kúpu trička v The Greek Theatre v Los Angeles. "A Styx je a reálny kapela, kde každý v nej vie naozaj dobre hrať na svoje nástroje a všetci vedia naživo spievať. Milujem ich vidieť robiť ich klasické piesne RenegátNechápte ma zle – ale teraz mám pocit, že mám vlastnú novú hudbu od nich, ktorá mieša ich vintage zvuk s modernejšími vecami, ktoré mám rád.“ (Trochu ťažko argumentovať s touto logikou, musím pripustiť.)

Tento druh skutočnej reakcie je doslova hudbou pre uši hlavného architekta Misia, gitarista/spevák Tommy Shaw. „Je to tak dlho, čo sme spravili skutočný album Styx, ako tie, ktoré sme urobili predtým,“ povedal mi Shaw, keď sme sa pred večerným vystúpením zdržiavali v jeho šatni v Paso Robles. Veľká ilúzia, 1978 Kúsky ôsmicha 2. strana z roku 1975 Rovnodennosť ako jeho kompozičné základné kamene. „Úspech si vybral svoju daň na duchu kapely. Toľko sa zmenilo, ale uvedenie Misia teraz vonku, keď bratstvo nikdy nebolo silnejšie – no, je to ten sladký sen, aký sme si nikdy nepredstavovali.“

Shaw sa na pár sekúnd odmlčal. „Nie, pravdou je, že je to splnený sen. Misia odráža zraniteľnosť a surovosť, ktorú sme ako kapela nikdy nezažili. Na cestách sme drsní a drsní a vieme to. Ale pre človeka sa pri vytváraní tohto záznamu každý stal veľmi skutočným a zaryl sa hlboko do neznámeho územia a podával výkony, ktoré ste počuli."

Dobrý kúsok MisiaJeho viscerálna zvuková povaha pramení zo Shawovho tvrdého postoja, že sa nahráva a mieša skôr analógovým spôsobom než digitálne. „Všetci ostatní sa snažia o to moderné, nabité, „zvučnejšie“ s digitálnym nahrávaním,“ vysvetlil. "No, môžete tento album zosilniť tým, že ho dáte hore!"

poznamenal som si Misia šablóna je dostatočne silná na to, aby sa on a producent/spolupracovník Will Evankovich dokázali pohrať s jej dynamikou hlasitosti a nemuseli sa obávať skreslenia. Shaw súhlasne prikývol a potom poznamenal: „A ľudia musia vedieť, keď počúvate tento album slúchadlá a počujete, že sa to všetko deje, nič z toho nie je náhoda. Miešanie Jima Scotta tu bolo priam nebeské. Spôsob, akým má vokály, sedí v mixe – neznejú tak, ako by mali akýkoľvek účinky na ne. Vždy je tam malé oneskorenie pásky, takže jeho chuť sa šíri cez stereo spektrum, ale nie ste si toho vedomí. Jednoducho to znie správne."

Prirodzene, musel som požiadať producenta/inžiniera Jima Scotta, ktorý je možno najlepšie známy svojou prácou s Wilcom, aby objasnil svoje posvätné Misia povinnosti. „Namiešať takýto album, kde sú producenti a hráči skúsení a odvážni, je také skvelé, zábavné a jednoduché,“ povedal mi zo svojej domovskej základne v Nashville. „Počas sledovania a overdubov bola veľká pozornosť venovaná detailom. Mojou úlohou bolo vyvážiť to a pokúsiť sa vylepšiť a zdôrazniť dynamiku skutočných skladieb a prechodov medzi nimi. Inými slovami, sústredil som sa na to, čo je zrejmé, a dával som hlasné veci nahlas.“

Scott ďalej súhlasil s analógovou povahou Misia bola jeho nie príliš tajnou zbraňou. "Bola to veľmi čistá a jednoduchá analógová nahrávka a zmiešal som ju rovnakým spôsobom - žiadne vzorky a žiadne podvody," povedal. "Zmiešal som to cez starú konzolu Neve s nejakým EQ, kompresiou, reverbom a oneskorením pásky a vytlačil som to na pásku."

Najpostmodernejšia skladba na albume je bezpochyby Červená búrka, ktorá obsahuje zúrivo headbangujúcu sekciu power-riff, ktorá by sa hodila Steven Wilson na slávu Porcupine Tree hrdý.

"S Červená búrka, boli sme príjemne prekvapení, že nikto nikdy nepovedal: ‚Prestaňte s tým‘,“ spomínal Shaw. „Všetci do toho išli. Je to beštia, ktorú sme museli skrotiť, len aby sme ju zaznamenali. Je to štýl hry, s ktorým sme sa pohrávali Jedno so všetkým [z roku 2003 Cyclorama]. Hráme spolu už dlho a každý len využil príležitosť na objavovanie."

Klávesista/vokalista Lawrence Gowan, ktorý je v Styx od roku 1999 a často je ich hlavným hráčom na pódiu, poznamenal: „To nebolo prekvapilo ma, keď prišiel môj syn Dylan a povedal mi: ‚Táto nahrávka znie naozaj dobre.‘ Bol tým naozaj, skutočne zaujatý, ty vedieť? Dokázal spájať bodky z Červená búrka na niečo, čo sa mu skutočne páčilo. Povedal mi, že mu pieseň pripomína Katatonia [švédska progresívna metalová skupina]. A v mojom uchu počujem aj moderný metal, kam smeroval prog.”

A tento vývoj je celkom kľúčový pre zvuky vytvorené pre ďalekosiahle skladby, ako sú Červená búrka, Lokomotíva, a Čas sa môže ohnúť ukážte, že kapela je ochotná posunúť zvukovú obálku skôr, než len prezúvať svoje kreatívne kolesá. "Ďalšia dobrá vec na tom je, že tie novšie prvky nejako nepôsobia rušivo alebo nemiestne," zdôraznil Gowan, keď sme stáli spolu vedľa jeho klávesnice. na pódiu v Sunlight Supply Ampitheater v Ridgefield, Washington, tesne predtým, ako sa 19. júna začali dve kompletné skúšky, deň pred začiatkom letného turné. prebieha. "Neviem presne prečo, ale možno je to kvôli tomu, čo ich formuje pred a po. Nesnažíme sa vás vtiahnuť do: ‚Pozri! Toto je nový Styx!‘ Ten pocit z tejto nahrávky nemáte, aj keď polovica zostavy je iná ako tá ‚klasická‘.“

Producent Evankovich vyplnil v dobrej viere skladby: „Červená búrka má takmer detskú tmavú melódiu vo veršoch, ktoré sú veľmi podobné Porcupine Tree a Radiohead, ktorú sme v tom čase obaja s Tommym počúvali,“ potvrdil. „Som veľkým fanúšikom produkcie Nigela Godricha. V trati Airbag na OK Počítač (1997), v tom mixe svojvoľne stlačil tlačidlo stlmenia na bicích, kde sa to pokazilo. Nehrá to ich bubeník Philip Selway. Stalo sa to organicky, čo je naozaj skvelé.“

Evankovič správne poznamenal, ako Červená búrka do svojho moderného nádychu votkáva aj klasické tóny. „Čo tiež robí Červená búrka naozaj pekné sú textúry, ako tie Richard Wright [of Pink Floyd] zvuky klávesnice,“ povedal. „Som naozaj rád, že Lawrence hral na syntetizátore z Oberheimu a pridal tie struny ARP a struny Crumar Orchestrator do refrénov, aby skutočne upevnil pocit progresívneho rocku z roku 1978. Tie staré klávesy a syntetizátory boli lepidlom, vďaka ktorému všetky tie prechody ladili celkom hladko.“

Young, ktorý je uznávaný ako Krstný otec Styxu a muž, ktorý je najkritickejší voči ich snahám na pódiu aj nahrávke, priznal, že je spokojný s celkovými výsledkami. "Bola to práca z lásky, ale som skutočne, príjemne prekvapený a potešený odpoveďou na túto otázku." Misia koncept,“ poznamenal. "Tommy často hovorí: "Z malého žaluďa vyrastá obrovský dub." Môj genetický materiál je tam a pomohol som narodiť toto dieťa, a ak sa ukáže, že je to tá najúspešnejšia vec, ktorú sme urobili – dobre, preto vyrábame Styx záznamy. Ukazuje to, ako pracujeme ako tím."

Shaw tvrdil, že ak bude dopyt, Styx bude otvorený hrať Misia v plnom rozsahu naživo koncom tohto roka, niekedy po skončení letného turné s trojitým účtom a vrátia sa k hraniu dlhších setov. „Ak na to bude mať publikum kurva áno! Teda, zaplatil by som za to, aby som sa tam išiel pozrieť. Poznám ľudí!" zvolal a obaja sme sa zasmiali. „Všetci to máme v pláne, tak to robíme pripravený urobiť to. A keďže to beží 42 minút a 8 sekúnd, nie je to tak že dlho pridať do stredu celej sady.“

Označil by Shaw Misia ako vrchol kariéry? "To by som musel povedať," uzavrel. „Hlavná vec, ktorú som chcel, bolo mať na ňom zastúpených všetkých šesť členov kapely. Keď to spätne počúvam, bolo to potešenie počuť, ako každý dostal príležitosť zažiariť. Som na to naozaj hrdý. Myslím, že planéty sú skutočne zarovnané Misia.”

Tu by musel audiofil súhlasiť. Pre Styx je to skutočne a Misia splnená.