Čo Super Mario Bros. Film sa v hrách mýli

Už sa to dá bezpečne povedať Super Mario Bros. Film je strhujúcim úspechom. Napriek a stredný kritický príjem, animovaný film počas otváracieho víkendu prekonal kasové rekordy ako bloky a momentálne získava vysoké skóre u divákov. To všetko okrem toho zaručuje, že filmové partnerstvo Nintenda a Illumination bude pokračovať viac pokračovaní a spinoffov odohrávajúci sa v Hríbovom kráľovstve. Toto je dlhotrvajúci začiatok Mariovho impéria na obrazovke.

A nemôžem si pomôcť, ale cítim sa z toho trochu sklamaný.

Super Mario Bros. Film nie je práve najambicióznejšia Mariova adaptácia. Aj keď sú jeho vizuály a hudba vrcholom, verne vytvárajúci dojem z hier, nedosahuje úplne vrchol povestného stožiaru. Je to do značnej miery preto, že je to v prvom rade stále film Illumination Opovrhnutiahodné Ja charakteristický humor štúdia pre kultový svet videohier. Sú tu špičkové moderné grotesky, bizarné ihly popovej hudby a veľa Prisluhovači ako prisluhovači čaká na premenu na memy. To všetko vytvára zábavný detský film, ale je to Mario?

V snahe premeniť Maria na moderného davového potešenia sa niečo v preklade stráca. Super Mario Bros. Film vyzerá ako súčasť, ale chýba mu klasický kreslený duch hier – niečo, čo sérii umožnilo zostať skutočne nadčasovou od svojho počiatku. To je podľa noriem roku 2023 skvelý kus zábavy, ale je to jeden z prvých médií Mario, ktorý má pocit, že je k nemu pripojený dátum vypršania platnosti.

Mario námorník

Preniesť Maria na veľkú obrazovku nie je závideniahodná úloha. Napriek svojim desaťročiam plným dobrodružstiev nemá inštalatér príliš hlboký charakter; je to sebavedomý, odhodlaný dobrodruh, ktorý bojuje proti zlým chlapom a zachraňuje princezné. Všetko vo vesmíre Kráľovstva húb je ponechané podobne tenké, s ľahkými príbehmi a oblúkmi postáv, ktoré sa časom vyvíjali len mierne. Je rozumné, že Illumination by chcel do série vniesť určitú hĺbku, aby fungoval ako a film, ktorý vytvára tradičnú hrdinskú cestu pre Maria a dráždi tragické príbehy pre postavy ako princezná Peach. Všetky tieto možnosti pozdvihnú Maria nad sobotňajšie ranné karikatúry.

To je možno ten problém: Mario je sobotňajšia ranná karikatúra.

Na tom je jasná pravda, pretože séria bola vždy zakorenená v klasickej animácii. Donkey Kong bol slávny koncipovaný ako videohra Popeye, pričom námorník zachraňuje Olive Oyl z Bluta. Arkádová hra je jasnou vizuálnou spätnou väzbou na krátky film Popeye z roku 1934 Chôdza snov, ktorý má Olive Oyl námesačný po stavenisku. Keď Nintendo nedokázalo zabezpečiť práva na IP, dizajnér Shigeru Miyamoto bol nútený vytvoriť originálne postavy, aby stáli. za obsadenie karikatúry – aj keď stále čerpal inšpiráciu z médií z tridsiatych rokov, tentoraz ako referenciu použil King Konga bod.

Aj keď sme sa len tesne vyhli tomu, aby sa Popeye stal svetovo najznámejším maskotom, séria Mario sa vždy držala tejto DNA. Jeho hry sa hrajú ako klasické karikatúry z 30. rokov 20. storočia s dôrazom na transformatívnu animáciu, veľké hudobné narážky a farebné zvukové efekty, ktoré dodávajú svetu charakter. Dokonca aj niečo ako novéSuper Mario Odyssey je návratom k nástupu zvuku v kine a vytvára hravé interakcie postavené na šikovných vzťahoch medzi zvukom a obrazom.

Vezmite si postavu tak jednoduchú ako Suché kosti. Nemŕtva koopa je živým (alebo neživým, predpokladám) stelesnením nadčasového animačného gagu: Keď Mario na jeden skočí, zrúti sa na hromadu kostí a hrá zvukový efekt podobný xylofónu. Je to niečo ako priamo z karikatúry Disney z roku 1929 Tanec kostry, na ktorom je známa kostra využívajúca cudziu chrbticu ako hudobný nástroj. Dokonca aj spôsob, akým Mario rozpráva v nedávnych hrách a komunikuje iba cez bručanie a mrmlanie s talianskym prízvukom, je stále veľmi v súlade s Popeyem. Všetky tie opakované „mamma mia“ a „poďme“ sa až tak nelíšia od námorníkov „prečo by som mal“.

Je ľahké označiť tieto hry ako zjednodušujúce s odvolaním sa na ich tenké príbehy alebo nedostatok hlbokého charakteru, ale to by bolo podcenenie ťažkej úlohy, ktorú zvládajú s jemnosťou. Hry od Nintenda sú jedným z posledných spojení mainstreamovej popkultúry s vekom nemého filmu a raných filmov. Hra ako Kirby a zabudnutá krajina hrá ako z filmu Charlieho Chaplina; Nemusíte rozumieť ani slovo anglicky, aby ste ocenili fyzickú komédiu Kirbyho, ktorý vdychuje obrovské schodisko a kolíše ako ružový Tyrannosaurus Rex. Je to univerzálnosť, ktorá presahuje jazykové a vekové bariéry. To je dôvod, prečo Nintendo stále kraľuje, pokiaľ ide o vytváranie médií vhodných pre rodinu, ktoré milujú aj dospelí.

To je tlkot srdca série Mario. To, že Nintendo podrobne nevysvetľuje svoj príbeh prostredníctvom zdĺhavého výkladu, neznamená, že hra nič nekomunikuje. Vidíme radostný postoj a odhodlanie postavy vyjadrené v bujarých backflipoch a pikantných wahoos, rovnako ako Parník Willie nám presne povedal, kto je Mickey Mouse, prostredníctvom 15-sekundového tanca poklepkávajúceho na prsty. To je sila skvelej animácie a vďaka tomu sa Mario stal takou trvalou ikonou popkultúry, pretože ostatní sa stali relikviami svojej doby.

Moderný Mario

Super Mario Bros. Film túto myšlienku úplne nevyhodí von oknom. Obrazu a zvuku sa venovala veľká pozornosť, vďaka čomu tieto špeciálne časti hry ožili. Dostaneme trochu Maria ako groteskného komika, keď sa bezmocne odráža od stien potrubia. Najlepšia sekvencia filmu sa odohráva na začiatku, keď sa bratia rútia po stavenisku podľa vzoru Super Mario Bros. prvá úroveň, bez slova predvádzanie Mariovej sebadôvery prostredníctvom pohybu. Za pár sekúnd vám povie takmer všetko, čo o ňom potrebujete vedieť.

O to väčším sklamaním je, keď sa film zameriava na moderné animované triky a trópy, ktoré sú v rozpore s týmto duchom. Jeho humor je na nerozoznanie od humoru a Film Ja opovrhnutiahodný, plné okázalých jednorázových vložiek, ktoré sa cítia ako stvorené pre merchandisingový potenciál (počuť Setha Rogena povedať „Je to ako Donkey Kong!“, skrčil som sa v sedadle). Náhodný výber popových piesní, napr Čaká na hrdinu a Vezmi na mňa oslabiť akékoľvek „je to film pre deti!“ obrana tým, že hodí kosť nudným rodičom – napriek tomu, že mnohí dospelí uctievajú Mariovu pôvodnú hudbu. Univerzálny tón hry sa vytráca, pretože Illumination ide o viac odcudzujúci prístup „niečo pre deti, niečo pre mamu a otca“. Zdá sa to všetko trochu zavádzajúce, keď vezmete do úvahy širokú škálu vekových skupín, ktoré zbožňujú hry Mario, ktoré sa len zriedka poddávajú konkrétnemu publiku.

Práca elegantných kreslených postavičiek sa stratí aj v monokultúrnej polievke. Rozvláčnejší, vtipnejší scenár a áčkové hlasové obsadenie sa snažia vniesť do každej postavy väčšiu hĺbku, no nikdy celkom nezvýrazňujú jej jemnejší zdrojový materiál. Charlie Day je perfektne obsadený ako Luigi, čo mu dodáva patrične maniakálny nádych, ale táto postava sa nikdy necíti taká výrazná ako vo filme Luigiho sídlo 3, kde je bežný Lou Costello. Pohľad Chrisa Pratta na Maria je oveľa príjemnejší, ako sa fanúšikovia obávali, ale je v tom plochosť. Je to len váš priemerný neochotný hrdina.

Keď som sledoval, ako sa to všetko odohráva, nemohol som si pomôcť, ale nespomenul som si na jeden z mojich obľúbených animovaných filmov: Wall-E. The film Pixar obsahuje dve hlavné postavy, ktoré vedia hovoriť len svoje vlastné mená, čo prinútilo filmárov, aby boli kreatívni v tom, ako rozprávali milostný príbeh robotov. Výsledok stále predstavuje majstrovskú triedu animácie, ktorá ukazuje, koľko emócií možno vyjadriť telesnosťou a vokálnou intonáciou. Rešpektujem rozhodnutie Illumination dať Mariovi vlastnú pečať, nájsť spôsob, ako preniknúť do hlbín niečoho hlbšieho, ale zostala mi túžba po filme o Mariovi, ktorý by mal rovnakú dôveru ako Wall-E.

O chvíľu skôr Super Mario Bros. Film to so mnou sedí zle odkedy som to videl. Naše prvé predstavenie Mario a Luigi je v televíznej reklame na ich inštalatérske podnikanie, kde hovoria ako v hre. Okamžite na to nadviazal ironický vtip o tom, ako hlúpo znie talianske mrmlanie, nie na rozdiel od postáv vo filme Marvel, ktoré vtipkovali o tom, aké hlúpe je meno ako Ant-Man. Je to prekvapivo hrubý moment, ktorý padá na zem a ponižuje prácu dlhoročného hlasového herca Maria Charlesa Martineta (ktorý vystupuje v scéne).

Je to trochu ironické vzhľadom na to, že Prattova verzia Maria sa v skutočnom živote stala terčom vtipu. Skôr než si robiť srandu z Mariovho videoherného hlasu, možno stojí za to sa opýtať, prečo Martinetove prehnané „mama mias“ zostávajú ikonickým základom popkultúry.

Odporúčania redaktorov

• Ďalší posilňovač Mario Kart 8 Deluxe prinesie budúci týždeň nostalgiu Wii a GameCube
• Super Mario RPG: dátum vydania, upútavky, hrateľnosť a ďalšie
• Super Mario RPG dostáva úplný remake Switch a prichádza tento rok
• Knižnica PS Plus vyzerá skôr ako Game Pass v májovej zostave
• KarmaZoo mení Super Mario Bros. do chaotickej 2D plošinovky pre 10 hráčov

Zlepšite svoj životný štýlDigitálne trendy pomáhajú čitateľom mať prehľad o rýchlo sa rozvíjajúcom svete technológií so všetkými najnovšími správami, zábavnými recenziami produktov, užitočnými úvodníkmi a jedinečnými ukážkami.