Коробчатая синяя машина, похожая на старую «Вольво», на которой ездил мой отец, стоит припаркованной на пустынной стоянке в одном из Саймон Столенхаг антиутопические иллюстрации. К багажнику на крыше прикреплен каяк. Молодая женщина в белых спортивных штанах, кожаной куртке с капюшоном и красном рюкзаке стоит на близлежащем холме.
Это знакомая сцена из моего детства 90-х, за исключением того, что девочка держит за руки робота с круглой головой и смотрит вверх на четырех аниматронных уток, изрешеченных пулевыми отверстиями из какой-то недавней военной игры. Одна из голов утки прострелена насквозь. Пыль собирается вдалеке. Как и многие другие работы Столенхага, это захватывающий образ, несущий в себе атмосферу спокойствия. В центре внимания не опустошенные утки, а нежные объятия человека и ее робота.
Это был важный год для Столенхага, шведского цифрового художника, ставшего своего рода культовым (и Кикстартер) за его запоминающиеся изображения сельских и пригородных пейзажей, смешанных с жуткая научная фантастика
элементы. В июле было объявлено, что Amazon Studios адаптируется его прорывной артбук, Сказки из цикла (2015), в телесериал. В сентябре вышла последняя работа Столенхага, Электрическое государство (2017), был выпущен в США.Повествовательный артбук рассказывает о путешествии юной путешественницы Мишель и ее робота Скип, направляющихся на запад, к Тихоокеанское побережье через альтернативную Америку, раздираемую гражданской войной и атрибутами виртуальной реальности военного уровня. реальность. По пути они встречают колоссальные военные корабли, нависающие над горизонтом, словно металлические горы, и мертвых наркоманов виртуальной реальности, все еще подключенных к своим гарнитурам. История, действие которой разворачивается в 90-е годы, представляет собой смесь ностальгии и научной фантастики в захватывающем коктейле.
Мы поговорили со Столенхагом о том, что его вдохновило на создание книги, о его творческом процессе и о том, считает ли он Электрическое государство предостерегающая история. Интервью было отредактировано и сокращено для ясности.
Благодаря правам на покупку Amazon Сказки из цикла, знание о вашей работе стало более распространенным. Но как бы вы описали сцены, которые создаете, для людей, которые не знакомы?
Саймон Столенхаг: Моё искусство — это, по сути, пейзажная живопись на тему научной фантастики. Я стараюсь относиться к сценам так, как будто они реальны, как будто я действительно вижу эти вещи. Меня больше вдохновляют пейзажные художники и искусство дикой природы, чем научная фантастика. Хотя, меня тоже очень вдохновляет научная фантастика.
Когда вы решили разместить роботов и космические корабли на изображениях холмов?
Я начал с пейзажного искусства и искусства дикой природы. В детстве я рисовал птиц и дикую природу Швеции. Это была моя большая страсть. Мне всегда хотелось рисовать то, что я вижу в повседневной жизни. А потом я начал работать в индустрии видеоигр и научился рисовать всех этих роботов и монстры и вещи на тему научной фантастики, и это как бы выплеснулось наружу, пока я делал пейзаж.
На самом деле у меня было две страсти. Меня интересовали пейзажи и дикая природа, а затем я заново открыл для себя всю эту классику научной фантастики 80-х, моего детства, когда мне было чуть больше 20. Вся ностальгия по той эпохе. Я как будто хотел сделать два проекта — научно-фантастический и пейзажный, но у меня не было времени, поэтому пришлось их объединить. Всегда казалось естественным смешивать их вместе.
Это один из аспектов, который делает вашу работу такой захватывающей — она сочетает в себе настоящую ностальгическую сельскую обстановку с своего рода высокотехнологичной альтернативной реальностью. Это чужие вещи в окружении знакомого.
Да, это похоже на трюк из двух частей. Естественные и знакомые элементы подобны уловке, которая поможет вам поверить в эту научную фантастику. Но также, что касается моих собственных увлечений, я как бы использую научную фантастику, чтобы обманом заставить людей увидеть обычные вещи. Нравиться, О да, вот как выглядели эти машины. Что касается меня, я не уверен, какая часть мне нравится больше всего или на какую часть я хочу, чтобы люди смотрели больше всего. Иногда я хочу, чтобы люди уделяли больше внимания обычным вещам, обычным и повседневным вещам. Иногда приходится использовать некоторые уловки, чтобы заставить людей это сделать.
Что на первом месте в вашем творческом процессе? Это история или сцена?
Большую часть времени на самом деле это музыка. Я составляю музыкальные плейлисты и представляю, как это выглядит как фильм. Я вычищаю всю концепцию, всю эстетику из плейлиста. С Электрическое государство Я составил этот плейлист альтернативного рока 90-х с Nirvana, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson и Rage [Against the Machine]. Самая разнообразная музыка, которая отражала бы персонажей и их отношение, которое я хотел использовать. Мои предыдущие книги были скорее посвящены 80-м и началу 90-х, больше такой невинной детской ностальгии. В «Электрическом государстве» я хотел сделать что-то более грубое и больше связанное с отчужденной молодежной культурой. По сути, это моя книга о Курте Кобейне.
В какой-то момент я даже назвал главного героя «Negative Creep» из песни Nirvana. Я поместил этого персонажа в жуткую, странную версию США середины 90-х. Это было до того, как я провел настоящее исследование и настоящее путешествие, о котором Мишель рассказывает в книге. Я совершил трехнедельное путешествие с женой и мамой. Я не был уверен, какие именно пейзажи и какие именно настройки я буду использовать, но знал, что увижу вещи, которые наполнят мою голову и заставят меня захотеть рисовать. У меня уже был характер и настроение.
Ранее вы говорили, что ваша работа очень личная для вас. Мне любопытно, как Мишель развивается как личность. Вы отправились в это путешествие, так что в этом есть личный элемент, но мне интересно, есть ли что-то еще.
Поездка была полной противоположностью книги. Это был очень счастливый опыт. Мы как бы подпевали в машине. Но личный опыт, который я извлек из своих подростковых лет. Что касается ее истории и воспоминаний, они не были автобиографичными, но я сталкивался с подобными ситуациями. Я не был приемным ребенком, и мне было не так плохо, как ей, но я ребенок после развода и пытаюсь извлечь уроки из этого опыта чувства покинутости.
Отношения со Скипом были вдохновлены моей старшей сестрой, которая заботилась обо мне, когда наши родители развелись. Она была на восемь лет старше меня и заботилась обо мне и моем старшем брате. Я хотел передать эту любовь в книге, но поместил ее в очень темный мир. Не может быть, чтобы все было мрачно и антиутопично. На мой взгляд, у этого должна быть какая-то надежда. В этом была задача — сделать эти отношения реальными.
На фоне мрака в этой истории действительно усиливаются такие вещи, как надежда и любовь. Это делает их своего рода поп-музыкой.
Да, в каком-то смысле стало легче выделить это, потому что была очень мрачная обстановка, а затем эта девушка очень сострадательно разговаривала с роботом из консервной банки.
Мне любопытна ваша идея относительно Sentre, конгломерата, который продает потребителям гарнитуры виртуальной реальности, но также является частью военно-промышленного комплекса. Откуда у вас возникла идея создания этой компании?
Сентре был вдохновлен тем, что многие наши информационные технологии, такие как Интернет и компьютеры, похоже, поступают из оборонного бюджета. У нас не было бы этой технологии, если бы не некоторые оборонные проекты еще в 50-х или 60-х годах. Я хотел отразить, как сотовые телефоны и Интернет стали потребительским товаром, но как они возникли из чего-то другого. Как они появились из военной машины.
Это должно быть в каком-то смысле сатирическим. Я хотел посмеяться над сумасшедшим бумом потребительских информационных технологий в середине 90-х и всем остальным. реклама и общий тон технологий бытовой бытовой электроники, которыми мы были завалены в та эпоха. Я хотел повеселиться с этой эстетикой и превратить ее в нечто вроде зомби.
Является ли эта история предостережением?
Это скорее сатира. Это не слишком серьезно. Наша технология таит в себе серьезную угрозу, но сейчас это уже почти клише. Ядерная энергия — это источник энергии, но она также может уничтожить планету. Социальные сети — то же самое. Он объединяет людей в угнетенных частях мира и может быть использован как во благо, так и во зло. Сейчас такое ощущение, что оно вышло из-под контроля и используется недемократическим образом. Но эта книга не об этом. Это скорее сатира.
Но меня пугают технологии и то, как они используются сейчас. Я также не думаю, что есть какой-то другой выход из наших проблем. Я думаю, что технологии – единственный путь. Нам просто нужно научиться и научиться использовать его ответственно. Я не тот человек, который может говорить, как это должно быть сделано. Но это большой вопрос и проблема нашего времени. Иногда мне кажется, что если бы я действительно хотел решить эту проблему, я бы не стал писать такую книгу, как Электрическое государство, что гораздо более личное. Речь идет о семье. Фон антиутопического мира высоких технологий — это именно то, как я это делаю.
Над чем ты сейчас работаешь?
Я работаю над очень настоящей постапокалиптической работой. Это клаустрофобное, гораздо более замкнутое место, действие которого происходит в бункере. Мы увидим некоторые флэшбеки. Но это скорее мир, травмированный войной. Моя главная идея сейчас — уловить всю путаницу травм апокалипсиса и попытаться получить истории о некоторых персонажах. Это определенно более мрачная история, чем «Электрическое государство».
Как вы думаете, когда вы это выпустите?
Надеюсь, в конце следующего года.
У вас есть рабочее название?
Сейчас он называется Лабиринт.
Рекомендации редакции
- Lucid раскрывает секрет запаса хода электрического седана в 517 миль
Обновите свой образ жизниDigital Trends помогает читателям быть в курсе быстро меняющегося мира технологий благодаря всем последним новостям, забавным обзорам продуктов, содержательным редакционным статьям и уникальным кратким обзорам.
