Интервью: Дэйв Дэвис из The Kinks о Rippin’ Up Time, HD-аудио и многом другом

«Это резонировало с тем, что я чувствовал в то время», Дэйв Дэвис говорит о своем фирменном гитарном риффе в оригинальном шедевре поп-музыки группы The Kinks «You Really Got Me», который в одно мгновение в 1964 году показал, как артисты могут использовать дисторшн в студии. записи. И началось все с порчи оборудования.

Дэвис буквально одним махом задал шаблон настроения, тона и звучания хэви-метала, хард-рока и панка, когда он использовал лезвие бритвы, чтобы разрезать диффузор динамика внутри усилителя Elpico, который был подключен к Vox AC-30, через который он играл в студии IBC в Лондоне в тот роковой июльский день полвека. назад. «Я хотел чего-то, что, как я чувствовал, помогло бы интерпретировать мой гнев и мои эмоции, и именно это и сделало это», - объясняет он.

В то время как The Kinks в настоящее время обдумывают планы, как правильно отпраздновать 50-летие группы, Дэвис продолжает нарезать новые звуковые волны своим только что выпущенным седьмым сольным студийным альбомом.

Время разрыва (Красная река). Благодаря соблазнительным линиям духовых инструментов и перкуссии, поддерживающим на словах «King of Karaoke», хедбэнгерским риффам, продвигающим хип-хоп куплеты на «Промывание разума» и шумный компромисс между отцом и сыном, которые коллективно высмеивают «В старые времена», Дэвис доказывает, что он все еще знает, как делать это весь день и все время. ночь.

67-летний Дэвис позвонил в Digital Trends из своего дома в Нью-Джерси, чтобы обсудить свои взгляды на технологию высокого разрешения. аудио и объемный звук, передача эмоций через музыку и преимущества работы с семьей члены. «Нет, у меня нет Джерсийского акцента», — смеется он. «Я не думаю, что это мне подходит». Дэйв, ты действительно нас понял.

Цифровые тенденции. За прошедшие годы вы видели и слышали множество форматов воспроизведения музыки. Что вы думаете о звуке высокого разрешения?

Дэйв Дэвис: Высокое разрешение — это действительно очень мощно. В старой музыке есть что-то такое, что работает в такой форме, потому что с точки зрения звучания она звучит в духе своего времени – и в высоком разрешении. усиливает это, а не изменения это.

На мой взгляд, ключевое слово, которое вы сказали, — «улучшение». Если звук высокого разрешения позволяет мне услышать больше деталей или ясности в чьей-то игре или элементы, которые были скрыты в старых или некачественных миксах, я полностью за.

О да, конечно. Это позволяет проявиться более чистым элементам музыки. Когда я делал Время разрываМеня больше всего беспокоило то, чтобы передать чувства, эмоции и идеи. Для меня это всегда приоритет — передать эмоции именно так, как я этого хочу.

Где вы записали альбом?

Большая часть его была записана в студии моего друга Дэвида Нолти в Лос-Анджелесе. У него дома очень крутая студия. Мы работали вместе долгое время, ещё с 90-х, и стали хорошими друзьями. Вместе мы работаем довольно быстро. Нам потребовалось около шести недель, чтобы воплотить идеи в жизнь. Я поехал в Лос-Анджелес 1 июля и вернулся в Джерси 20 августа.

Ожидали ли вы, что все пройдет так быстро?

Нет, на самом деле я этого не делал. Но иногда такое случается, когда идеи приходят в голову очень быстро. Вышло вот так. И в любом случае мне нравится записывать именно так.

Мне особенно нравится начало «Semblance of Sanity» — то, как вы произносите «шшшшш» в пинг-понге между левым и правым каналом, и общее эхо вашего вокала.

Спасибо! Еще мне очень нравятся клавишные партии в этой песне. Я стремился к созданию действительно ритмичной атмосферы. Это действительно задало тон этой песне. Но они мне все нравятся по разным причинам.

Это один из моих любимых. Мне также нравится исторический контекст «Front Room» и то, как в конце песни вы вкрадываете тот фирменный рифф из «You Really Got Me». Получаете ли вы двойные гонорары за подобные действия?

(смеется) На самом деле так и должно быть.

Учитывая, что почти все остальные его позаимствовали...

Да, я думаю, от А до Я. (смеется) Эта песня, этот рифф на протяжении многих лет вдохновляли многих музыкантов и писателей. Это очень динамично. Особенность «Front Room» в том, что я хотел написать что-нибудь о том времени, когда The Kinks были всего лишь втроем — я, Пит [Квайф, бас] и Рэй [Дэвис, гитара/вокал] — и как мы возились в передняя комната. И, конечно же, именно оттуда донесся звук «You Really Got Me», из этой гостиной. Так что да, приятно оглянуться назад и повторить некоторые из моих опасений по поводу настоящего и будущего.

И вы, трое парней, все подключились к одному усилителю, когда играли вместе в той гостиной, верно?

Да, это был маленький зеленый усилитель Elpico треугольной формы, и мы все через него играли — бас и две гитары.

Удивительный. Что ж, вам пришлось довольствоваться тем, что у вас было.

То же самое было, когда мы начали запись. Мы просто обходились теми инструментами, которые у нас были.

У вас в голове, должно быть, был определенный звук, который вы хотели получить, например: «Вот как я хочу звучать, и вот как я должен этого добиться». Смогли ли вы описать то, что хотели услышать? Было ли это основано на чем-то, что вы слышали раньше, или это было то, что вы знали, что можете сделать сами?

Я не знаю, правда. Я всегда был человеком, которого вдохновляют мои чувства. Если мне нравится что-то, что вызывает у меня определенные чувства, я использую это.

Некоторые гитаристы, такие как Эрик Клэптон, говорят, что они лучше разговаривают с людьми посредством того, что делают пальцами на гитаре, а не устно. Вы имеете в виду проявление эмоций во время игры?

Ну, да. Я также думаю, что эмоции иногда мешают тому, что вы хотите сказать. (смеется) И эту мысль легче передать в музыке, чем в текстах. Но вам нужно ваше воображение и определенное лирическое мастерство. Хорошая музыка – это смесь множества вещей.

Направить характер искажений, как вы это сделали в «You Really Got Me», было великим новшеством. Знали ли вы, что вам нужен именно такой звук, когда вы собирали усилитель?

Я хотел чего-то, что, как я чувствовал, помогло бы интерпретировать мой гнев и мои эмоции, и это то, что мне нужно. сделал это — когда я заставил этот маленький зеленый усилитель звучать так, как будто он это делал, используя лезвие бритвы на конусе оратор. Это резонировало с тем, что я чувствовал в то время.

Было ли что-то, что заставило вас взять в руки лезвие бритвы, или просто любопытство, как оно повлияет на говорящего?

Это просто пришло мне в голову. Я не знаю, почему. Я просто подумал: «О, я попробую и посмотрю, что получится». И я был удивлен, что это вообще сработало. Я этого не ожидал, правда.

Это могло быть самое известное лезвие в истории музыки. Оно у вас еще есть?

(смеется) Нет, мне следовало оставить это себе! И еще мне интересно, что случилось с этим усилителем.

Я думаю, что мы все делаем! И это стало настолько фирменным тоном, что мы сразу понимаем, что это вы, когда звучат первые ноты. Это, безусловно, тот случай, когда вы включаете заглавный трек Время разрыва.

Ну спасибо, да! Эта песня родилась как во сне. Я думал об этой части и о том, через что мне пришлось пройти в прошлом, видя свою жизнь в настоящем, куда я могу идти и какое будущее нас ждет.

В начале песни мы слышим, как ваши пальцы движутся по ладам и струнам. Вы уловили характер смены аккордов, а не очистили его.

Я хотел, чтобы это было тихо и свежо, не беспокоясь об этом слишком сильно. Иногда вы играете что-то, и на первый взгляд все звучит нормально. И иногда первые идеи, которые приходят вам в голову, могут быть лучшими — они кажутся острыми. Мне нравятся идеи, которые приходят в голову в первую очередь, поэтому я старался сохранить в них ощущение спонтанности. Когда вы садитесь, чтобы начать что-то писать, вы можете понятия не иметь, что собираетесь делать. Те маленькие ошибки, которые вы совершаете, на самом деле хороши, необычны и интересны.

Мы, конечно, чувствуем эмоции в вашей игре, и некоторые части вокала вы говорите, а не поете. Это должен был быть сознательный выбор.

Да, это как поэзия. Это придает песне совершенно другой эффект. Это странный, загадочный эффект, когда говоришь через текст.

Это также более интимно — больше похоже на то, что вы разговариваете с нами.

Это тоже правда. Я подумал, что стоит немного смешать идеи.

Я хочу узнать ваше мнение о ремастеринге каталога The Kinks на SACD в формате PCM 88,2 кГц/24 бита, который начался еще в 1998 году. Некоторые из этих альбомов также содержали микс с объемным звуком. Нравится ли вам идея, что ваша музыка будет в объемном звучании?

Да. Я думаю, все в порядке. Я склонен слышать вещи в их оптимальном формате. Приятно экспериментировать с новыми идеями, используя этот материал. У этого есть свои плюсы и минусы, но мне нравится слушать старые песни, когда они имеют другую звуковую ценность.

Мне нравится, если это дает мне ощущение присутствия рядом с музыкантами —

Как будто ты буквально в одной комнате с нами, да. В некотором смысле это заставляет вас чувствовать более интуитивную связь с музыкой.

Да, и это также связано с тем, что вы сказали ранее о передаче эмоций с помощью вашего материала — что заставляет меня сразу же подумать об ощущении Масвелл Деревенские жители (1971).

О да, потому что все дело в персонажах, историях и музыкальных влияниях. Я имею в виду, что мы выросли на музыке кантри и вестерн, блюзе и английских народных песнях, и элементы всех них присутствуют там. Это очень особенный альбом.

Я неравнодушен к «Оклахоме, США». и «Человек 20-го века». Есть ли у вас любимый трек на этой пластинке?

О, много треков, но я думаю особенно о «Complexed Life» — многое из этого можно перенести в сегодняшний мир. Многие чувства и эмоции, которые передает песня, сейчас так же важны, как и тогда, когда мы ее записали: люди чувствуют себя совершенно обездоленными, и то, как мы все справляемся с моралью.

Верно. Но я думаю, вам, возможно, придется переименовать первый трек там».21-е Человек века». Во многих отношениях это по-прежнему столь же остро.

Да, это правда. «Uncle’s Son», сама песня «Muswell Hillbilly» — да, мне нравится весь этот альбом.

Возвращаясь к Время разрыва, красиво и лаконично на 40 минут. Я чувствовал, что пластинка отправила меня в путешествие, и ближе к концу он принес заслуженную награду с «In the Old Days», предпоследней песней.

Мне нравится, что; приятно слышать. Это то, на что я надеялся. Дэвид [Нолти] и я потратили довольно много времени на последовательность из-за темпа и эмоций, а также из-за желания сделать это интересным для слушателя. Для создания «простой» секвенции на пластинке требуется очень многое.

Ваш сын Расс Дэвис присутствовал на «In the Old Days», а также на последнем треке «Through My Window». Работающий с семьей наверняка сработало для вас во многих отношениях в вашей карьере, и это просто делает ее полной. круг.

Это верно, и он также является соавтором этого. Он поет первый куплет. Очень интересно работать с ним. Я отлично провел время. У него есть вполне определенные представления о том, чем он хочет заниматься.

Я думаю, эти черты заложены в его ДНК, не так ли?

(смеется) Да! О, это здорово! (смеется) В моей группе я, конечно, работал с [своим братом] Рэем, и теперь мне нравится работать со своими детьми. Я думаю, что идеи моего сына помогли сделать альбом немного свежее к тому времени, когда он дошел до конца. Он охватывает мое прошлое и то, что я чувствую сейчас с точки зрения будущего. Я очень горжусь этим.