Суперзвезда певец Дэвид Грей обсуждает новый лучший альбом

«Когда вы подключаетесь к пластинке в определенный момент времени, она навсегда становится частью вашей жизни».

В нужном месте, в нужное время. Музыканты надеются, что это произойдет с ними, когда они начинают свою карьеру, но часто на это уходят годы. и годы, чтобы добраться туда, где, как вы чувствуете, вы принадлежите в коллективном сознании - если вы когда-нибудь туда доберетесь. все.

Но иногда успех случается по всем правильным причинам. Показательный пример: британский электро-фолк-певец и автор песен Дэвид Грей, который не добился успеха до выхода своего четвертого альбома 1998 года. Белая лестница, оказали неизгладимое влияние на сердца и умы по всему миру такими эмоционально наполненными песнями, как Вавилон, Уплыть, Пожалуйста, прости меня, и Любовь этого года. На данный момент альбом был продан тиражом более 7 миллионов копий, но с момента его выпуска прошло еще 18 месяцев. Лестницапервый релиз Грея, который поднялся по ступенькам успеха.

«Я мог бы сделать несколько пластинок, таких как

Белая лестница, но я каждый раз пытался изменить направление», — рассказал Грей Digital Trends. «Музыка говорит мне, что она должна измениться».

С тех пор Грей продолжает бросать вызов общепринятым правилам структуры песен, кульминацией чего стал далеко идущий альбом 2014 года. мятежник. В разгар работы над новым альбомом Грей сделал паузу, чтобы подвести итоги своей карьеры, и собрал 31 песню для двухдисковой версии. Лучшее от Дэвида Грея, доступный в нескольких форматах через IHT Records/Kobalt. Лучший из также включает в себя два новых трека: медленно горящий Дым без огня и обогащенный гармонией Входите легко, оба из которых Грей записал вместе со своим смелым в плане звука продюсером Энди Барлоу.

Грей также воспользовался некоторыми из наиболее положительных аспектов потокового вещания, запустив постоянно обновляющуюся подборку лучших произведений. плейлист под его именем на Spotify, в котором слушатели определяют рейтинг его самых популярных треков за неделю до неделя. «Я не могу притворяться, что понимаю все тонкости, — со смехом сказал Грей, — но как только я услышал эту идею, мне все показалось немного забавным. Каждый хочет попытаться найти новый способ преподнести что-либо людям, и в этом одна из прелестей всего этого. потоковые сервисы реакция очень мгновенная и очень измеримая».

Грей позвонил в Digital Trends из своей усадьбы в Англии, чтобы обсудить общие цели в области звука для Лучшее от Дэвида Грея, как «владеть» музыкой сегодня имеет другое значение и как избежать творческого повторения. Если хочешь, приди и возьми.

Цифровые тенденции: Начиная с песен на Лучший из охватывают около 25 лет вашей карьеры, приходилось ли вам возвращаться и переоценивать некоторые из своих предыдущих? более четкие, собственные сольные записи, чтобы согласовать их с более полными произведениями, которые вы сделали позже. на?

Дэвид Грей: Ну, были небольшие махинации (оба смеются), но все было не так уж и плохо. Одна из сложностей при создании компиляции — это разное качество звука каждого трека. Некоторые из них записаны довольно примитивно или наспех, некоторые живые, некоторым 25 лет, а некоторые совсем новые.

Очевидно, что каждое из них звучит так же, как и в то время, когда они были созданы. Я считаю, что иногда это работает на удивление хорошо, а иногда это небольшая проблема, и вам просто нужно сделать все возможное. Но да, это охватывает длительный период, и некоторые треки звучат совсем иначе, чем последующие.

Это интересное путешествие по вашей жизни. Мы начинаем прямо из коробки с Вавилон, который имеет приятное, чистое, минимальное акустическое начало, за которым следует легкая перкуссия. Это действительно отражает вашу сущность как автора песен.

Да, этот все еще делает свое дело. Было так много миксов этой песни, потому что здесь [в Англии] она была синглом, и каждый раз, когда мы поднимались на новый уровень успеха, какой-нибудь шишка в звукозаписывающей компании говорил: «Эй! Если мы собираемся вывести это на радио Top 40, нам понадобится новый микс». Это все чушь. Из-за такого большого количества миксов за ними сложно уследить. Но мы почти уверены, что там есть стандартный сингл-микс песни.

Примерно в то же время шла война за громкость. Вавилон и Белая лестница Альбом стал популярным — и это, возможно, пошло вам на пользу, поскольку в то время у вас был другой взгляд на то, как звучит хорошая песня. Вы помогли соединить или заново соединить людей с тем, что такое хорошие песни на самом деле.

Что ж, это моя игра, не так ли — использовать эту динамику и тишину как заявление в свою пользу. На радио, может быть, это проникло в тебя еще больше из-за тех песен, которые постоянно звучали на тебе, которые были довольно безжалостными и утомительными.

Вы часто используете слова, чтобы создать ощущение пространства и открытости в аранжировках вашей песни.

Ага. Слова должны звучать в моей музыке. Большую часть времени музыка дополняет текст и передает всю идею песни. Надеюсь, ничто не помешает этому случиться. На протяжении большей части моей карьеры лирика имела первостепенное значение.

В целом, как артист, тебя устраивает мир стриминга?

О, так и должно быть, потому что это единственное шоу в городе. Быть «в порядке» с этим — это своего рода общий термин, но я боюсь, что нет другого выбора, кроме как попытаться найти способ использовать его в положительном смысле.

Очевидно, что есть серьезные проблемы с вознаграждением, но я встречал множество ребят из разных стриминговых сервисов, и они кажутся искренними в своем энтузиазме по отношению к музыке, как и сами стримеры — аудитория. Я думаю, это самая важная часть. Надеюсь, и остальное подтянется.

Как кто-то сказал мне на днях: «Нам нужен кто-то в музыкальном бизнесе, как это было в водной отрасли около 30 лет назад. Они сделали воду тем, на что можно тратить деньги». Ты все равно открываешь краны, а оно есть, но особо об этом не думаешь. Вы все равно покупаете воду.

Неплохо подмечено. Мы с вами оба выросли в эпоху винила, так что приятно видеть, что она немного возродилась. Если кто-то и собирается за что-то платить, то, похоже, он платит за винил.

Я думаю, что одно из больших различий между сегодняшним днем ​​и временем, в котором я вырос, заключается в том, что мне не нужно что-то покупать, чтобы владеть этим и жить с этим. Теперь вам не обязательно так же относиться к музыке. Это скорее преходящая, сиюминутная вещь. И это то, что я не думаю, это хорошо.

Я копил карманные деньги, тратил их на альбом, а потом уходил и корпел над ними. Даже если мне не нравились все треки, я все равно переслушивал их много раз, чтобы попытаться проникнуться ими. Иногда трек, который вам нравился меньше всего в начале, становился вашим любимым.

Случалось ли что-нибудь подобное, когда вы записывали этот альбом?

Когда я делал этот сборник и снова начал слушать свои ранние вещи, это было похоже на путешествие во времени. Было так много вещей, которые остались со мной. Когда вы подключаетесь к пластинке в определенный момент времени, она навсегда становится частью вашей жизни.

К 25-летнему юбилею версии Светить это в самом конце альбома, я слышу, как твои пальцы движутся по струнам гитары все время, пока ты играешь. Мне просто нравится такой уровень детализации.

Было весело это записывать. Сначала я не знал, что я думал об этом, но басист Робби Мэлоун сказал: «Дэйв, прошло 25 лет с тех пор, как я выучил эту песню. Тебе следует сделать версию группы, посвященную 25-летнему юбилею, и просто попытаться развлечься». У него была идея, что там может быть немного бэк-вокала, и мы это сделали. Это было очень реально. Это была своего рода запись старой школы.

Мне нравится, что есть и новый материал Лучший из над которым вы и продюсер Энди Барлоу работали вместе. Кажется, у вас двоих действительно хорошие рабочие отношения.

Ага. К сожалению, Энди настолько увлекся другим проектом, что я не собираюсь записывать с ним свой следующий альбом. Но мы смогли записать эти два новых трека [Дым без огня и Входите легко] до того, как на пути встал этот джаггернаут. [Кстати, упомянутый «джаггернаут» — это маленькая старая группа под названием U2.]

В твоем голосе есть определенный характер Дым без огня это подтверждается эхом, которое там тоже происходит.

Дым без огня - это, наверное, самый громкий вокал Я посвятил себя треку. Вы можете добиться такой супергромкости на трассе, потому что я вас не отталкиваю. Вместо того, чтобы прыгать вокруг, он остается очень, очень мягким, придавая моему голосу совершенно другое качество. Мне очень нравится этот трек.

И мне нравится, что этот трек находится на шестом треке, потому что до этого мы знакомимся с некоторыми вашими ранними работами, и тогда нам очень приятно услышать эволюцию тебя как артиста прямо в этот момент, туда, где ты сейчас находишься. сейчас.

Это все еще Дэвид Грей, и я все еще чешу новые конечности. Дерево пробивается вверх и в стороны, во всех направлениях. Я чувствую, что все еще нахожусь в музыкальном путешествии, и я не приближаюсь к какой-либо точке конца и не останавливаю его.

МятежникиВо всяком случае, это дало мне новую жизнь, и благодаря этому это было невероятно плодотворно в творческом плане. У меня так много идей, которые я развиваю. И я думаю, когда выйдет моя новая пластинка, люди снова удивятся тому, что я продвинулся еще дальше в новых направлениях.

Как слушатель, я с нетерпением жду возможности бросить вызов артисту, который не собирается делать одно и то же снова и снова. Как создатель контента, вам должно нравиться выходить из своей зоны комфорта.

Я не чувствую никакого выбора в этом вопросе. Мне нужно найти новое пространство и новую местность, и я должен обновить музыка. Музыка говорит мне, что она должна измениться. Другого выхода нет, иначе мне стало бы очень, очень скучно и утомлено, если бы мне пришлось попытаться собрать свой звук «стандартизированным» способом, который я уже установил. Если бы я последовал этому примеру, я мог бы сделать несколько пластинок, таких как Белая лестница, но я каждый раз пытался изменить направление.

Это не сознательное решение уклоняться или меняться ради изменения — я просто пытаюсь почувствовать, куда я хочу идти, и найти открытые пространства в музыке. На данный момент кажется, что здесь полно открытых пространств, и кажется, что музыке нет конца. Так что я очень благодарен за это.