В прошлом году вышел массивный бокс-сет из 17 дисков. Вневременной полет, задокументировал легендарную шестидесятилетнюю карьеру группы. В него вошли шесть звездных 5.1-миксов, созданных Паскалем Бирном и Марком Пауэллом в начале 70-х. квадромиксы под руководством оригинального продюсера Moodies Тони Кларка и построенные инженером Дереком Варналы. Хейворд, который руководил общим микшированием Вневременной полет со своим давним партнером по производству Альберто Пароди, был вполне доволен результатами: «У меня не было смелость вернуться к любому из мастеров и попытаться самому воссоздать эти прекрасные, настоящие отголоски», — он примечания.
«Нет ничего лучше красоты просто парня и его гитары на сцене».
67-летняя Хейворд недавно встретилась с Digital Trends, чтобы обсудить требования к сочетанию Духи…Живые, его любимые моменты в 5.1 и почему ему понадобилось обновить некоторые переносы на компакт-диски начала 80-х. Если и есть что-то, чему Хейворд научился за эти годы, так это то, как отвечать на вопросы баланса.
Цифровые тенденции: Поскольку ваш сольный тур ориентирован на акустику, у вас, должно быть, были другие цели с точки зрения того, как вы его микшировали.
Джастин Хейворд: Я ничего не делал! (смеется) Ну, мой звукорежиссер Стив Чант каждую ночь помещает свой микс в ProTools. Для этого конкретного шоу у нас на краю сцены был еще один парень, который вложил свой микс в более позднюю версию ProTools. Стив послушал то, что собрал другой парень, а затем отправил это Альберто Пароди в Геную [в Италии] вместе со своим черновым миксом, записанным за вечер. Вот и все, на самом деле; ничего слишком сложного.
На следующий день Альберто сказал: «Я просто включил фейдеры. Это звучит здорово! И еще я добавил несколько милых маленьких отголосков. Я не знаю, что еще ты хочешь сделать. Ты хочешь что-нибудь изменить?» И я сказал: «Ну, я так не думаю. Все ли в порядке?» Он сказал: «Да, оставь это. Если мы настроим его, оно будет звучать так, будто мы пытался что-то исправить». Поэтому мы просто оставили это. Для компакт-диска мне, вероятно, следовало бы немного настроить, но для DVD/Blu-ray я просто оставил это. Альберто придал звуку немного «ауры» и сделал еще кое-что в плане звука, но это все.
Есть заметная разница между вашим присутствием в концертном миксе Moody Blues и сольным концертным миксом. В этой акустической обстановке вы немного более обнажены — ваш голос очень искренний, только акустические гитары и клавишные, без перкуссии. Вы намеренно идете к разным аранжировкам.
Полностью. Я чувствую в нем каждый нюанс. Гитары разные, потому что в этот тур я взял с собой свои домашние гитары — то есть я использую те же гитары, на которых писал и записывал свои оригинальные демо. Это было то ощущение, которое я хотел получить – то, что я чувствовал в своей музыкальной комнате, точно так же, как это было тогда, когда я закончил песню и собирался записать демо. Я знал все части, даже в песнях Moodies, которые хотел объяснить группе, как это было сделано. Так что, по сути, это был вопрос переноса ощущения моей гостиной на сцену. Дома я просто записываю себе дабл-трек, а затем иду в небольшую студию в Ницце, недалеко от того места, где я живу на юге Франции, и записываю свой вокал. У них там есть несколько прекрасных старых [Neumann] 87, правильные микрофоны.
«Я использую те же гитары, на которых писал и записывал свои оригинальные демо».
Еще одно большое отличие в том, что с вами на сцене нет барабанщика.
Да, барабанов нет. Дай бог, я люблю барабанщиков, и некоторые из моих лучших друзей — барабанщики. (смеется) Но барабаны и акустическая гитара, ударные и вокальные микрофоны — они несовместимы. За последние 25 лет я микшировал около пяти концертных DVD Moody Blues для Universal и обнаружил, что вы застряли в звуке барабанов, который звучит на вокальных микрофонах. В этом большая разница. А с The Moodies вы можете иметь до 76 треков, и для этого требуется много разборка, ремонт и починка. У меня не так много треков на моих сольных концертных записях, с которыми можно было бы работать. Так что это был совсем другой опыт.
Есть ли в этом концертном сете какая-то конкретная песня Moody Blues, которая, по вашему мнению, показывает разительную разницу между версией Moodies и версией Джастина Хейворда?
В начале шоу мы делаем небольшое попурри — Это зависит от тебя / Рад тебя видеть - это похоже на то, как я впервые записал демо-версии этих песен в студии Decca Studios [в Вест-Хэмпстеде, Лондон] в первые дни, в 68-м или 69-м, когда бы это ни было. [Рад тебя видеть был записан 14 января 1969 года для В поисках утраченного аккорда, и Тебе решать был записан в начале 1970 года для Вопрос баланса.]
Я заметил, что вы удлиняете слоги в некоторых словах, например, «да-ай» в Во вторник днем и «он-здесь» в Навсегда осень. Это осознанный выбор?
Да. Я думаю, это происходит, когда у тебя есть синергия с акустической гитарой и тем, как она резонирует в твоем теле. Просто кажется правильным петь эти слова именно так. я забыл это Навсегда осень такая мощная песня. [Навсегда осень — песня, которую Хейворд исполнила из альбома 1978 года. Музыкальная версия «Войны миров» Джеффа Уэйна, который вошел в пятерку лучших в Великобритании.] Мне так редко удается это сделать. На самом деле я делал это только в одном туре Moodies, и даже тогда мне требовалось письменное разрешение. (оба смеются) Это замечательная песня, и она действительно находит отклик у людей. Я так благодарен, что могу это сделать.
Пожалуйста, продолжайте делать это. Это хороший переходный момент перед тем, как вы перейдете к финалу основного сета и выходу на бис.
Ах, да. Это победитель. Это как Ночи в Белом сатине. Я обнаружил, что есть пара песен, которые можно поехать в любую точку мира и сыграть на акустической гитаре, и люди скажут: «О, я это знаю; Замечательно." Навсегда осень и Ночи они там такие.
Ночь в белом атласе — одна из тех песен, которую полезно слушать в высоком разрешении, будь то загрузка 96/24 с HDtracks или потрясающий микс с объемным звуком. Широта этой записи еще более очевидна в Hi-Res.
«Я понял, что мы потратили почти 30 лет на цифровую версию, которая была не очень хорошей».
Согласитесь ли вы, что формат 96/24 или даже 192/24 — лучший способ услышать записанный вами звук?
Я бы. Я был ошеломлен качеством всех этих ранних миксов. Дни будущего прошли, особенно. Я просто сидел в студии с Альберто, работая над версией 5.1 для бокс-сета, и думал: «Как, черт возьми, мы это сделали? Как, черт возьми, это было сделано? Но я не могу взять на себя эту ответственность, потому что в те времена вас не приглашали в диспетчерскую. На самом деле это сделали Тони и Дерек — и я так рад, что они сделали четверную версию в таком прекрасном качестве, потому что это сэкономило мне много времени и боли. Это была ответственность, которую, я думаю, мне не хотелось бы брать на себя.
Мне нравятся некоторые, так сказать, «устаревшие» миксы прошлых лет, которые были обновлены на Вневременной полет.
Было несколько вещей, которые, как я знал, ворвались в цифровую сферу в начале 80-х, о которых я уже упоминал вам раньше, и довольно плохо. Я действительно заметил это в [1968-х] В поисках утраченного аккорда, с тарелкой Graeme [Edge]. Сначала я просто предположил, что он записан не очень хорошо, пока не вернулся к оригинальному мастеру и не прослушал его снова. И я подумал: «Нет, это красиво». А потом я понял, что мы потратили почти 30 лет на цифровую версию, которая была не очень хороша.
Я знаю, что виноват, как и все, кто работает в студии, в том, что потворствую текущим звуковым тенденциям и тому, как все звучит и что звучит хорошо. Мы с Альберто получили несколько слов: «Как ты смеешь это делать — ты говоришь так, будто это из 2011 года!» вид комментариев. «Надо было оставить все как есть!» Такой соблазн немного приподнять его и привести в соответствие с тем, какие сейчас у людей уши. Время в записи теперь гораздо важнее. У вас не может быть небрежной игры на барабанах или хронометража, как это было в 60-х. Люди больше этого не примут. Так что мы виноваты в том, что следуем некоторым звуковым тенденциям, из-за которых это может звучать немного по-другому. Но через годы все может показаться немного теплее или жестче.
Можете ли вы привести мне два примера того, что, по вашему мнению, могло быть упущено из виду с точки зрения звучания, но, слушая сегодня, люди могли бы получить что-то другое, хорошее или плохое? Дайте мне одну из The Moodies и одну из вашего сольного каталога.
«Сверху вниз звук правильный и приятный».
А еще есть один из моих сольных альбомов, Движущиеся горы [1985], где я был полностью в, но когда я переслушиваю это сейчас, я думаю: «Может быть, это было слишком много перезаписей. Возможно, в моей гостиной было сделано слишком много. Может быть, я потом слишком сильно его прижимал. Знак времени, да, действительно.
Есть ли у вас любимый микс, который сделал для вас Альберто, и вы считаете его лучшим миксом?
Я должен сказать «Однажды, когда-нибудь» Духи западного неба. Это было действительно вершиной его игры. Он и Энн Дадли сделали это вместе. Она делала оркестровку, а он отвечал за сведение. Он позволил мне играть все это, а затем избавился от того, что ему не нравилось, и сохранил то, что ему нравилось. Я появился на следующее утро, после того как накануне вечером отправился в отель в Генуе и оставил его работать в студии. Он пил чашку чая и сказал: «Приходите и послушайте это», и это было типа «Ух ты». Сверху вниз звук правильный и приятный.
Моя любимая фраза в этой песне: «Пытаюсь услышать «Я люблю тебя» в каждой песне».
Да, верно — я все еще пытаюсь услышать «Я люблю тебя» в каждой песне! (смеется)
