Аватар настоящего рокабилли выглядит точь-в-точь как Брайан Сетцер.
Вечно начесанный, раз и навсегда крутой кот уже четыре десятилетия размахивает клетчатым флагом рокабилли, и его личный арбитр по качеству силен, как никогда. «Если что-то не так, я могу вам сказать», — говорит он. «Настоящие чувства и дух должны быть очевидны в записи».
И не заблуждайтесь: единственное настоящее чувство рокабилли невозможно подделать. Основные элементы ритма, грува, голосового звука и особенно задержки эха ленты, которая дает рокабилли, его уникальное и мгновенно узнаваемое ощущение пространства должно быть в звуковом уравнение. И хотя Карл Перкинс, Элвис Пресли, Джин Винсент и Эдди Кокран оттачивали и формировали очень слуховой стиль рокабилли. определение, Брайан Сетцер с тех пор усовершенствовал его — впервые с Stray Cats в 80-х годах с таким неизгладимым жанром. классика как Бродячая кошка, Рок этот город, и Секси + 17, и теперь, когда он занимается сольной работой, он постоянно занимается Рокабилли Бунт ряд.
На записи должны быть видны настоящие чувства и дух.
55-летний Сетцер недавно побеседовал с Digital Trends, чтобы обсудить секреты достижения подлинного рокабилли-звучания, важность ключевых изменений и альбомы, которые, по его мнению, являются образцами жанра. Готово, готово, вавум!
Цифровые тенденции: одна вещь, о которой я могу сказать с уверенностью Рокабилли Бунт: Все оригинальное в том, что он мог бы выйти в 1956 или 1957 году — но я думаю, что это хорошо, не так ли? Я имею в виду, на мой взгляд, такую песню, как Синие огни большого города это мог быть потерянный трек Элвиса.
Брайан Сетцер: Ой, ну спасибо! Мне очень нравится, как вышла эта песня. [Продюсер] Питер Коллинз сказал: «Знаешь, нам следует добавить сюда немного бэк-вокала». И он думал о Джорданерах [ вокальная группа в стиле госпел, которая поддерживала Элвиса во многих его песнях в 1956-72 годах], но мне это звучало больше так, как будто это должен был быть Марти. Роббинс Баллады и песни о стрелках что-то вроде этого [альбом 1959 года с бэк-вокалом трио Томпалла и братьев Глейзер], понимаете? Так что вокал сделал это более похожим.
Давайте разберемся, почему Все оригинальное звучит так хорошо в HD. Во многом это связано с тем, как и где вы записывались в Нэшвилле.
Да, мы были в студии A на RCA. Чет Аткинс построил эту студию в 1964 году, и у нас была особая атмосфера и ощущение, потому что там было записано так много хороших классических пластинок. Но для меня студия должна быть современной, потому что мне нравится смешивать новые технологии со старыми вещами.
Это также зависит от конкретного снаряжения, которое вы используете. И чтобы получить настоящий рокабилли-гитарный звук, вам нужен Gretsch, который поможет вам попасть в золотую середину Эдди Кокрана.
Модель Gretsch 6130, которую я держу на обложке альбома, очень близка к стилю Кокрана. Тот, на котором я на самом деле играю, Gretsch 6120 1959 года выпуска, на пару лет старше. Это почти то же самое, только с разными звукоснимателями. И, конечно же, у него есть рычаг Бигсби с так называемым стопорным наконечником. Но когда мне было 17, я не заметил разницы; Я просто хотел гитару, похожую на гитару Эдди Кокрана.
Дай мне слайд имеет такое большое эхо. Вы используете Roland Space Echo для своих эффектов, верно?
Верно. Педалями не пользуюсь. Я использую Roland и играю с эхом, а также с громкостью гитарного усилителя. Это мой «педалборд». (смеется) Мой усилитель — Fender Bassman 63-го года выпуска. Это то, что работает для меня. Когда я за свою карьеру заработал пару долларов и попробовал несколько разных усилителей, я все равно вернулся к ним. Вы не можете победить этого.
Эта комбинация оборудования — Gretsch, Fender Bassman и Roland Space Echo — ваш фирменный звук.
Ага. С помощью этой комбинации я действительно создал свой собственный звук. И то, как я все записывал, было вживую. Никаких наложений, кроме вокала, никаких вставок соло или склейки — это живая группа в комнате.
Давайте поговорим об этой комнате, Студия А. Как все были позиционированы? Где вы все расположились и какова была ваша линия обзора?
На мой взгляд, студия должна быть современной, потому что мне нравится смешивать новые технологии со старыми вещами.
Но я должен иметь возможность видеть всех, да. Все должны быть в поле моего зрения. Я не использую много жестов, но кричу в микрофон: «Ого! Давай, сделай еще одно соло!» А потом вы просто берете это оттуда.
Когда ты на сцене, ты тоже ничего не слышишь идеально. Вы можете услышать больше баса или барабанов на своем мониторе, поэтому вам придется пробираться через это наощупь. Я не большой любитель говорить: «Мне нужно чуть больше хай-хэта на танкетке». Если я смогу уловить атмосферу и это чувство, то я знаю, что оно здесь.
Сколько прогонов вы сделали для каждой песни, прежде чем записать ее, или она была довольно сырой?
Вот что я считаю довольно умным способом создания пластинок. Сначала мы аранжировали все песни, а это большая работа. Мы потратили на это хорошую неделю, полторы недели. И Питера Действительно хорошо умею устраивать. После того, как мы выбрали окончательные аранжировки, мы их записали, записали песни на компакт-диск, а затем я отправился в путь. Я сказал: «Ребята, поживите с этими полтора месяца, а когда вернусь, увидимся в Нэшвилле». Посредством Когда я приехал в Нэшвилл, я играл на гитаре великолепно, мой усилитель звучал очень хорошо, и все знали все песни. Поэтому нам не пришлось идти и изучать их, как мы обычно делаем. Мы пришли готовы.
Изменилось ли что-нибудь в договоренностях между моментом вашего отъезда из тура и моментом вашего возвращения?
Аранжировки были сделаны, но песни вступают в свои права. Именно так проходит процесс записи. Некоторые, конечно, превосходят других: «Ух ты. Эта песня не была одной из лучших в списке, но теперь она есть». У вас есть свои любимцы.
Какие песни сейчас являются вашими любимыми?
Две песни, которые сейчас выделяются больше всего, — это песни 3 и 4. Виниловые пластинки и Дай мне слайд. Кажется, они просто хорошо работают вместе. Мне очень нравится то, что я в них сказал, и мне очень нравятся все соло. Дай мне слайд имеет тот идеальный гитарный звук, именно такой, какой мне нравится его слышать. Все вышло правильно.
Даже в эпоху цифровых технологий последовательность песен по-прежнему важна для создания полноценных альбомов. У вас был Все оригинальное секвенирование было выяснено заранее?
Вы не можете этого сделать. Песни должны обрести свою собственную жизнь. И тогда вы можете сказать: «Хорошо, все готово. Посмотрим, в каком порядке вы пойдете. Вы хотите создать что-то с холмами и долинами. Вы не хотите, чтобы все было в одной тональности или в одном темпе. Вы хотите перетасовать их.
Хорошим примером этого является сдвиг, который мы начинаем с Стилет Крутой к Мне следовало бы иметь V-8.
Да, я думаю, это работает. Мы переходим от тональности E к G, и это скорее песня в стиле нео-рокабилли, переходящая в более традиционное звучание с акустической гитарой. Я думаю, это хорошая смена темпа.
Какие рокабилли-альбомы являются для вас маяками с точки зрения характера их звучания и общего качества звука?
Джордж Харрисон и Эдди Кокран, те первые музыканты Gretsch — это тот звук, к которому я стремился. У меня был первый альбом Битлз [Представляем… Битлз, выпущен 10 января 1964 года, за 10 дней до выхода Capitol. Встречайте Битлз!], потому что нам с братом удалось его получить. Это было на лейбле Vee-Jay. Я помню все гитары с одной стороны и барабаны с другой, поэтому было легко выделить партии.
Но первой пластинкой, которая действительно изменила мою жизнь, стала пластинка Эдди Кокрана. Легендарная серия мастеров. Это вышло в начале 70-х [январь 1972 года], и когда я это услышал, вся эта история просто перевернула меня. Я подумал: «Вот и все. У этого парня все было в порядке». Это был тот, кто сделал это для меня.
«Здесь нет вставных соло или сращивания вещей — это живая группа в комнате».
Вы также дружили с Джо Страммером из The Clash, еще одним человеком, оказавшим на вас влияние.
Да, Джо Страммер и я были друзьями. Я никогда особо об этом не говорю, но мы с ним никогда по-настоящему не говорили о музыке. Мы были друзьями, которые говорили об автомобилях и о том, где можно хорошо перекусить. (смеется)
Но чувства и эмоции в голосе Джо — он исполнил некоторые из моих любимых вокалов. Мне очень понравилась его работа с The Mescaleros. Я думаю, что там было что-то действительно хорошее. А ранний Clash — любая из них классика: Белый бунт, Лондон зовет.
Еще один рекорд, который вам еще предстоит сохранить, — это альбом Элвиса Пресли. Солнечные сессии [сборник записей Элвиса 1954–55 годов в Sun Studio в Мемфисе, выпущенный в 1976 году].
О боже, это запечатлелось в моем мозгу. Когда мы впервые услышали Солнечные сессиимы такие: «Что? Почему никто не знает, что это такое?» Все знали Гончая собака — что, конечно, гениально — но никто не знал, что Таинственный поезд был. Что было тот материал, который дал нам идею играть рокабилли.
Удивительный. И теперь ты практически лучший парень в этом жанре. Каждый раз, когда звучит ваша песня, ухо автоматически определяет, что это вы, еще до того, как вы начинаете петь.
Ну вот и отлично. Вот к чему я стремлюсь. Это то, к чему все стремятся в этом мире, так что, нравится вам это или нет, это я! (смеется)
