Спустя 25 лет история Adobe Premiere Pro только начинается

В этом году исполняется 25 лет Adobe Premiere, программе для редактирования видео, которая для видеооператоров является тем же, чем Photoshop для фотографов. Adobe пригласила Digital Trends оглянуться на историю программы и рассказать о ее пути: иногда эволюционный, а иногда революционный – это сделало Premiere (теперь Premiere Pro) тем, чем он является сегодня.

Поскольку системы нелинейного монтажа (NLE) от многих известных игроков продолжают развиваться, Adobe по-прежнему уверена, что то, что отличало Premiere в прошлом, будет будет оставаться его ключевым отличием в будущем: универсальная поддержка различных медиаформатов и полная интеграция с другими Adobe Creative Cloud. Приложения.

Мы поговорили с Биллом Робертсом из Adobe, старшим директором по управлению видеопродуктами, и Дэйвом Хелмли, старшим менеджером по Профессионал видео и аудио и 26-летний ветеран Premiere (да, он работал с Premiere еще до Adobe приобрел его). Хелмли поделился опытом тех самых первых дней в

Сообщение блога репортаж о годовщине Premiere (написано Робертсом): «Я помню, как лежал на полу в гостиной и монтировал видео на своем ноутбуке [Apple] PowerBook, что раньше было невозможно. Premiere был первым доступным нелинейным редактором, доступным каждому».

Первые шаги

Еще в начале 1990-х годов Premiere выглядел иначе, чем сегодня, но все основные строительные блоки были на месте, чтобы позволить пользователям обрезать и вырезать видео, а также добавлять саундтрек. По современным меркам Premiere (и вся экосистема цифровых видеотехнологий) была смехотворно ограничена. «В 1991 году максимальное разрешение, которое мы могли поддерживать, составляло 160 x 120 [пикселей]», — рассказал Хелмли Digital Trends.

Но, как и роковой день братьев Райт в Китти-Хок, первые шаги Premiere будут иметь далеко идущие последствия. Возможно, это не так революционно, как полет с двигателем, но это приведет к изменению фильма и видеоиндустрия, которая полностью изменила методы постобработки, как на любительском, так и на профессиональном уровне. уровни.

Как объяснил Робертс, на заре видеопроизводства системы редактирования состояли из специально изготовленного оборудования и специального программного обеспечения. «Одним из отличий было то, что Premiere всегда создавался как программная архитектура», — сказал он.

Хотя сегодня этот подход может показаться очевидным, 25 лет назад это определенно было не так. Premiere обещала мощное редактирование видео на персональном компьютере задолго до того, как у большинства домашних компьютеров появилась вычислительная мощность или память для выполнения этой работы (отсюда и очень ограниченное разрешение).

К концу века ситуация немного выровнялась благодаря появлению стандарта DV, введенного в 1995 году и популяризированного на потребительском уровне в виде лент MiniDV. DV был основным цифровым форматом эпохи стандартной четкости, а модифицированный вариант HDV перевел его в формат высокой четкости, начиная с 2003 года. Конечно, все форматы лент вскоре устарели, поскольку дешевые твердотельные носители стали нормой, а существующий более 30 лет стандарт SD окончательно исчез, поскольку телевизоры высокой четкости становились все лучше и дешевле.

Премьера в эпоху цифровых технологий

Переход на HD не у всех прошел гладко, но программный подход Premiere облегчил его. Программа уже обрабатывала цифровые промежуточные файлы с разрешением 2K (примерно равным Full HD) для работы со сканами пленок. «Исторически любая создававшаяся система была специально создана для SD, но в тот момент умные люди думали о разрешении», — сказал Робертс. «Независимость от резолюций стала гораздо более важной. Это было одно из ключевых соображений, которые помогли Premiere».

Когда позже отрасль начала двигаться в направлении 4К, Adobe была готова. «HD и HDV были генеральной репетицией того, как все сделать правильно», — сказал Хелмли. «С точки зрения отрасли, все прошло гладко».

Робертс добавил: «Когда платформы достигли мощности, при которой центральный процессор и графика могли обрабатывать высокие разрешения, мы оказались в очень хорошем положении. Это был всего лишь случай обновления программного обеспечения для поддержки всех этих форматов».

Обработка «всех этих» форматов относится к подходу Premiere Pro, который не зависит от формата. Как выразился Хелмли: «Индустрия всегда смотрела на Premiere как на средство, которое может открыть любое видео в любое время. Даже сегодня мы можем редактировать в 8K». Это ключевой компонент идентичности Premiere и один из способов повышения ценности для редакторов. От кинокамер стоимостью 40 000 долларов до смартфонов — монтажеры могут в любой момент перенести любой материал в Premiere Pro и просто начать с ним работать.

Другая функция заголовков Premiere Pro, Dynamic Link, делает еще один шаг вперед, позволяя обмениваться клипами и композициями между приложениями Adobe. Редакторы могут плавно переключаться между Premiere Pro и After Effects, например, без необходимости рендеринга клипов. Это приводит к неразрушающему рабочему процессу между редактированием и спецэффектами, а также устраняет необходимость в избыточных копиях мультимедиа.

«Обмен видеоданными между двумя программами — задача нетривиальная, но очень ценная для клиента», — сказал Робертс. «Это стало отличительной чертой усилий Adobe за последнее десятилетие». Dynamic Link также будет иметь решающее значение для сохранения конкурентоспособности Premiere Pro в будущем.

«Рабочий процесс превзойдет любой другой продукт», — продолжил Робертс. «Сегодняшние пользователи видео уже не могут просто редактировать. Поскольку эта отрасль становится отраслью, в которой основы менее редки, вам необходимо обладать более широким набором навыков».

Будущее виртуальное

По крайней мере, для небольшого количества пользователей этот более широкий набор навыков уже включает создание иммерсивного контента в виртуальной реальности. Это все еще настолько новая область, что большую часть проводимой работы в области VR можно назвать экспериментальной, но это не помешало Adobe работать с создателями, чтобы выяснить, как лучше всего поддержать его в Premiere. Про.

Хотя нам не предоставили точных подробностей о будущих планах Adobe в отношении виртуальной реальности, Хелмли все же обозначил некоторые направления, на которых стоит сосредоточиться. «Я думаю, вы увидите, как мы расширим эту тему. Есть области, такие как звук, которые требуют большего внимания». Он сказал, что Adobe чаще всего спрашивают о виртуальной реальности — это сшивание. – процесс объединения двух или более ракурсов видео в иммерсивную панораму на 360 градусов – но он считает, что это скоро уйдет в прошлое. В конце концов, все VR-камеры и устройства будут выполнять сшивку автоматически, так же, как это делают сегодня потребительские 360-градусные камеры.

Что бы ни принесло будущее, Adobe по-прежнему сосредоточена на руководящем принципе упрощения сложных задач. Он продолжит добавлять функции, устраняя болевые точки, улучшать рабочие процессы для людей, работающих в разных дисциплинах, и в целом гарантировать, что следующие 25 лет пройдут еще более гладко, чем предыдущие.

Рекомендации редакции

• Productions — это новый «командный центр» для проектов в Adobe Premiere Pro.
• Видео быстро переходит из широкоэкранного режима в вертикальное с помощью нового искусственного интеллекта Adobe Premiere Pro.
• Adobe Premiere Rush теперь позволяет пользователям Android редактировать видео без ноутбука