Робот-художник, который переосмысливает значение творчества

«Люди не судят произведение искусства по существу», — сказал Эйдан Меллер, директор престижной британской галереи под названием Aidan Meller Gallery. «Они всегда делают это через призму художника. Когда вы смотрите на Пикассо или на Трейси Эмин, у вас очень разная реакция, основанная на личностях, создавших [работу]. То же самое и с роботом».

Это не тот разговор, который вы могли бы ожидать от искусствоведа и дилера, чья предыдущий большой всплеск рекламы появился в 2014 году, когда он помог обнаружить семь больших картонных коробок с рисунками, найденных на чердаке, которые оказались очень важными. Школа прерафаэлитов эскизы. Но где-то, похоже, траектория Меллера изменилась.

«[Несколько лет назад] я играл со своим сыном, и он строил робота из Lego», — рассказал он Digital Trends. «Это был момент прозрения. Я взял его робота и подумал: «Интересно — мне просто интересно — достигли ли мы того момента, когда творческий потенциал технологий настолько велик, что можно действительно создать художника?»

Робот-художник отправляется в турне

Перенесемся на несколько лет вперед и, работая с учеными-компьютерщиками из Оксфордского университета, сделаем шаг вперед. из своей оксфордской галереи, робототехники из британского университета Лидса, среди прочих, Аида была рожденный. Или, по крайней мере, включился. Аида — или, если использовать правильную стилизацию, Ай-Да; чемодан А.И. и имя Ада, заимствованное из первый в мире программист — робот-гуманоид. Она (или она?) также художник, скульптор, перформанс и поэт. Эти вещи, настаивает Меллер, не являются взаимоисключающими.

Аида путешествовала по миру, выставляла работы на международном уровне в таких масштабах, о которых большинство сознательных художников даже не могли мечтать, и после вынужденного карантина, вызванного коронавирусом, на протяжении большей части 2020 года, в настоящее время готовится к впечатляющему туру по нескольким странам в 2020 году — перевезу робота из Тайваня в Стамбул, в Абу-Даби, в Нью-Йорк, в Силиконовую долину, в Лондон и, возможно, еще в несколько стран. между.

Оригинальный набор навыков Аиды, представленный в 2019 году, заключался в рисовании абстрактных картин. Это достигается за счет использования камеры для просмотра реальных объектов, которые затем обрабатываются различными алгоритмами машинного обучения, прежде чем инструкции по их воссозданию будут переданы в механическую руку. С тех пор, подобно Amazon Echo, получающему новые навыки, количество художественных сред, в которых может работать Аида, продолжало расти. расцвет: написание и чтение стихов, создание глиняных скульптур, исполнительское искусство, когда, откровенно говоря, робот делает вещи.

Меллер не претендует на то, что Аида обладает сознанием или испытывает эмоции. Если бы лауреат Пулитцеровской премии Трейси Киддер говорила о Душа новой машины Еще в 1981 году (что касается ныне скромного 32-битного микрокомпьютера Data General Eclipse MV/8000) не было никаких предположений о такой душе для Аиды.

Но это не значит, что Аида не может быть творческой, утверждает Меллер. Он цитирует Профессор Маргарет Боден, один из первых и, безусловно, лучших авторов, обсуждавших ИИ. и углубленное творчество. «Творчество — это что-то новое, удивительное и ценное», — сказал Меллер.

Смысл творчества

Он определяет это так: «Когда [мы] занимаемся программированием, это должен быть новый код, а не библиотечный материал. Это должно быть удивительно; мы не знаем точно, что делает Аида, что Аида собирается создать. И имеет ценность? Ну, учитывая 900 публикаций [опубликованных о проекте] и всё в остальном мы бы сказали, что люди придают большое значение этой новой области креативность."

Все три пункта, конечно, открыты для изучения. Всегда ли лучшие художники новы? Является ли быть более новым, более ценным, чем проявление способностей в определенной области? Равна ли ценность количеству статей, опубликованных о художнике за время его жизни, или сумме, за которую продаются его работы? Все это не означает, что Меллер не прав. Но он действительно выдвигает на первый план один из проблемных аспектов творчества как эталона искусственного интеллекта (не то, чтобы именно это и было целью доказать).

Проще говоря, искусство слишком субъективно и иррационально, чтобы когда-либо быть полностью согласованной мерой. Режиссер-первопроходец и теоретик Сергей Эйзенштейн, возможно, предположил, что «впечатление, производимое искусством», можно превратить в полезный инструмент. поддающуюся количественному измерению меру ее ценности (он предложил термин «притяжение» как единую единицу), но реальность такова, что это никогда ее не сократит. Два человека могут увидеть произведение искусства и уйти, сделав совершенно разные выводы о его ценности. Если только мы не будем жить в мире, где мерой стоимости искусства является его финансовая стоимость на аукционе или кассовых сборов, просто нет возможности объективно оценить ценность, с которой все могли бы согласиться. на.

Меллер также правильно поднимает щекотливый вопрос о человеческом творчестве и о том, в какой степени оно существует в вакууме. «Когда вы смотрите на художника-человека, сознательного художника-человека, когда он садится рисовать краску, [рассмотрите факторы], влияющие на его способность рисовать: учителя, влияние, вдохновение, технические ноу-хау, родительское происхождение, социальный контекст», — он сказал. «Все эти вещи направлены на то, чтобы сделать человека-художника способным создавать произведения искусства на своих глазах. Аида во многих отношениях ничем не отличается».

Задавать правильные вопросы

Однако дело не в том, чтобы заменить людей-художников или даже ответить на вопросы о таких сложных областях, как сознание. Это вызовет вопросы и откроет новые возможности для будущего искусственного интеллекта. в области, которую мы на протяжении многих лет считали типично человеческой. (Зона, за которую заплачена астрономическая сумма Картина, созданная искусственным интеллектом пару лет назад уже серьезно смещается парадигма.)

«Мы рассматриваем это как новую область в мире искусства», — сказал Меллер. «Точно так же, как когда в 1850-х годах появилась камера и люди начали ею пользоваться. У меня есть целый ряд газетных статей, в которых говорилось о том, что это будет конец художника, конец живописи. Камера [была] здесь, и все будет кончено. И очевидно, что этого не произошло; это стало просто еще одним инструментом художника. Мы определенно рассматриваем эту новую технологию, в частности машинное обучение, как новую область исследований для художников».

А какова реакция широкой публики? Меллер сказал, что, хотя люди привыкли к идее, что роботы выполняют повторяющиеся задачи, идея о том, что машина что-то создает, по-прежнему многих удивляет. «Мы услышали невероятные отзывы», — сказал он. «И «Аида — это будущее, это ужасно интересно», и «О, черт возьми, уничтожь ее». Это ужасно. Тебе не следует этого делать».

Если цель искусства — вызвать реакцию, то, возможно, Аида действительно является художник, в конце концов.

Рекомендации редакции

• Ведущие авторы требуют от компаний, занимающихся искусственным интеллектом, оплату за использование их работ
• Google Bard теперь может говорить, но сможет ли он заглушить ChatGPT?
• Новая компания Илона Маска, занимающаяся искусственным интеллектом, стремится «понять вселенную»
• Прорывы в области искусственного интеллекта могут произойти благодаря мозгу пчел, говорят ученые
• OpenAI создает новую команду, чтобы не дать сверхразумному ИИ выйти из-под контроля