«Важно показывать и вызывать истинные и искренние чувства своей музыкой».
Тот факт, что вы больше не находитесь в группе, которая прославила многие песни, которые вы написали и исполнили, не является причиной нет продолжайте выполнять их самостоятельно. Рич Робинсон, гитарист-основатель легендарной, ныне находящейся в подвешенном состоянии джем-группы The Black Crowes, признал это произошло вскоре после того, как он всерьез занялся сольной карьерой, а затем решил сделать еще один шаг дальше.
«Я думал о том, когда мы гастролировали с The Dead после смерти Джерри [Гарсии]. Они назвали это Furthur, где Боб Вейр и все эти люди выходили на улицу и играли все эти песни Grateful Dead», — рассказал Робинсон Digital Trends. «А потом я подумал о Dead & Company и о том, как они это сделали. Потом я подумал о том, чтобы мы играли с Джимми Пейджем, принося все, что могли, Led Zeppelin и парню, который написал все эти песни».
Следующим логическим шагом в голове Робинсона было собрать полную группу, и так родилась новая группа, которую он ловко назвал «Салют сороки». Робинсон привлек некоторых из своих бывших собратьев из Кроуза, чтобы они сохранили материал, ради которого он жил и дышал. лет живы и здоровы, а именно гитарист Марк Форд, клавишник Эдди Харш и басист Свен Пипиен.
«Первым парнем, которому я позвонил, был Марк, а следующим — Эд, и они оба были в деле», — подтвердил Робинсон. «Чем больше я играю и чем больше я этим занимаюсь, я понимаю, какой это дар — иметь такие отношения и музыкальное взаимодействие с этими людьми — людьми, которыми вы восхищаетесь — и что они привносят в вашу музыку».
The Magpies начали репетировать в Вудстоке, штат Нью-Йорк, на студии Applehead Recording, и в конечном итоге выступили перед живым концертом. аудитории, подобно тому, как Левон Хельм, покойный певец и барабанщик The Band, много лет поступал со своей Midnight Рамблс. Это привело к записи почти полностью живого одноименного альбома. Салют «Сорока» , вышедший сегодня в различных форматах на Eagle Rock. (К сожалению, Харш скончался в ноябре, хотя ему удалось сыграть с коллективом Magpie вживую, и он действительно появился на последнем альбоме.)
Прямо из ворот, под одинокий студийный трек, Упущение, The Magpie Salute звучит как лучшие мастера джема. Альбом создает атмосферу, близкую к той, которая присуща альбому The Allman Brothers Band. В Филлмор Ист, студийные отрывки из песни «Derek & the Dominos» Сессии Лейлыи расширенные импровизированные инструменталы на песню Джорджа Харрисона. Все должно пройти, которые более известны под общим названием Яблочный джем.
«Это было глубоко, трогательно и позитивно, когда мы все собрались вместе», — удивился Робинсон. «Именно тогда я начал думать:« Как мы можем сделать так, чтобы это продолжалось? Как мы можем сделать это еще больше?»
Ответ: отправляйтесь обратно на дорогу и отнесите «Салют сороки» прямо тем людям, которые его туда доставили. Digital Trends поговорили с Робинсоном перед тем, как тур развернулся, чтобы обсудить определение «настоящей» музыки, почему винил вызывает уважение и постоянную ценность живого опыта.
Цифровые тенденции: чувствуете ли вы, что то, что вы, ребята, создаете с помощью «Салюта сороки», продолжает мантию? определенного стиля музыки, на котором вы выросли и теперь хотите поделиться с новым поколением слушатели?
Рич Робинсон: Слушай, хорошая музыка - это хорошая музыка. Раньше я смотрел кадры, где Вуди Гатри ходит с «Эта машина убивает фашистов» на своем гитара, и, кажется, есть часть мира, которая сейчас просыпается к тому, что считается «настоящим». музыка.
В конечном счете, я думаю, что то, что мы делаем, — это настоящая музыка, к которой люди могут прикоснуться и которая им интересна, и сейчас это важнее, чем когда-либо. Очень важно показывать и вызывать истинные и подлинные чувства в музыке. А сейчас поп-музыка находится в худшем состоянии. Это хуже, чем когда-либо. Люди думают, что технологии – это то, что нужно для продвижения музыки, но это чушь. То, как сейчас звучат эти поп-записи, похоже на видеоигры.
Я не думаю, что технологии должны заменить чувства. Его следует использовать для улучшения музыки. Например, вы используете два усилителя, чтобы получить на гитаре более плотный звук задержки, и это реальная вещь. Это настоящие звуки.
Пропускать вокал через AutoTune — это бесчеловечно. Все поют немного плоско и немного резко.
Спасибо. Это настоящая музыка, созданная реальными людьми, со всеми недостатками. Человеку свойственно немного ускориться или немного замедлиться. Квантование всего нет человек. А пропускать вокал через AutoTune — это бесчеловечно. Все поют немного плоско и немного резко.
Никого никогда не беспокоило, когда так пел Роберт Плант [из Led Zeppelin] или Стив Марриотт [из группы Led Zeppelin]. Маленькие лица и скромный пирог], или Мик Джаггер [из The Rolling Stones], Род Стюарт или кто-то из них. ребята. Все пели под определенную тональность; это не было сделано в Pro Tools. Это звучит неестественно, потому что это не то, к чему привыкли наши тела.
На ваш взгляд, какие пластинки или исполнители являются наиболее «настоящими» в прошлом или настоящем?
Дело в том, что вы можете говорить о том, что вы ретро и любите музыку «только» 60-х и 70-х, но, по крайней мере, она была чистой. Но есть являются группы, которые делают это и сейчас, такие как Wilco и некоторые андеграундные группы из Нью-Йорка. Мне нравятся пластинки Grizzly Bear, а Durand Jones & The Indicates просто великолепны. Это люди, создающие действительно отличную музыку.
Как лучше всего слушать музыку Magpie? Вы все еще поклонник винила? Для вас это все еще важно?
Ну, винил – это скорее процесс. Это не удобно, но люди, похоже, относятся к этому с большим уважением. Люди, которые слушают винил, на самом деле находят время пойти в магазин и купить его или зайти в Интернет и заказать его. Тем не менее, вам придется развернуть ее, подойти к проигрывателю, поднять иглу и положить на нее вещь. На это возникает тактильная реакция, и тогда вы слушать к этому.
Салют «Сорока» «Упущение»
Это может быть великолепно — и нужно внимательно слушать, потому что это длится недолго. Вы должны встать и изменить это.
Верно, вам придется с этим взаимодействовать. Это не пассивный опыт.
Вам придется с этим взаимодействовать, да. Мы гораздо больше уважаем то, ради чего нам нужно работать.
Я согласен с тобой в этом. Я также думаю, что это помогает установить более глубокие отношения с самой музыкой.
И, надеюсь, мы продолжим идти по этому пути. Я читал эту статью о людях, которые покупают музыку в Apple Music и думают, что она принадлежит им. Но если возникнет проблема, они могут просто отключить все ваши вещи. Они могли просто щелкнуть выключателем и сказать: «Нет!» (смеется)
Мне нравится владеть своей музыкой, а не просто брать ее напрокат. У меня нет проблем с «голосованием» своими долларами, как мне нравится это выражать..
Я думаю, что все больше и больше людей начнут это понимать. Должен быть обмен — или виртуальный обмен, если он цифровой, — потому что кто-то, кто в конечном итоге нет ты, владеет всем этим.
Если у вас есть пластинка, вы собственный запись. И вы можете слушать его в любое время.
И независимо от того, хотите вы этого или нет, если кто-то заберет ваши фотографии с вашего телефона или компьютера и сохранит их в этом странном «не-мире», кому они будут принадлежать, если вы не оплатите счет iCloud? Они собираются лишить тебя доступа ко всем твоим фотографиям? Затем возникает запутанная дискуссия о том, чем человек владеет и чем на самом деле становится этот цифровой мир? Я думаю, это просто все затуманивает.
Вот в чем дело, чувак: если у тебя есть пластинка, ты собственный запись. И вы можете слушать его в любое время.
Истинный. Как только удобство начало преобладать над ценностью самого искусства, многие вещи, связанные с этой идеей, исчезли. Непосредственный доступ ко всем видам искусства — музыке, фильмам, картинам и т. д. — фактически обесценил их.
Это видно по отсутствию уважения к истории. Есть те, кто сейчас думает, глядя на Мона Лиза на вашем телефоне — то же самое, что и стоять перед ним лично. Но если вы прилетели в Европу или в Париж, пошли в эти музеи и лично стали свидетелями этих удивительных произведений искусства, это было путешествие, которое привело вас туда. Это не было похоже на то, чтобы месяцами плыть на лодке через океан и идти туда маршем (оба смеются), но, тем не менее, в этом был процесс. Поэтому вы будете уважать это больше, а не говорить: «О, мне не нужно видеть это лично. Я вижу это на своем телефоне». Там какая-то странная развязка.
Это совершенно другой опыт. Вы подключаетесь к этому совсем по-другому.
И если вы последуете этому ходу мыслей, поскольку к этим вещам так легко получить доступ, то вы снова вернетесь к тому, почему прослушивание винила на самом деле имеет смысл, потому что вы уважаете его.
Как вы думаете, именно поэтому возможность увидеть выступления групп вживую стала еще более важной, чем когда-либо? Является ли это лучшим реальным способом общения для всех сейчас?
Это так, и это удивительно — когда все это соединяется, нет ничего лучше. Все вместе в этом здании. Я всегда сравниваю это с колесом. Есть центр, который представляет собой музыку, а есть спицы, которые все просто смотрят, и мы все собираемся вместе по разным причинам. На сцене ее играют участники группы, и люди в зале ее ценят, но мы все — часть колеса. Мы все поддерживаем этот центр, благодаря которому все это работает.
Я верю, что когда люди приходят и смотрят эту группу, они следят за этой музыкой и подпитываются от группы, а группа подпитывается от людей. И когда людям становится скучно и они проверяют свою хуйню Фейсбук или пытаетесь это снять на видео, это становится больше о принимая, вместо испытывая.
Но здесь есть этот удивительный элемент. Вы можете пойти посидеть в этой аудитории и быть там, и на самом деле речь идет о присутствии. Или я иногда видел это, когда кто-то говорил: «О, такой-то подстригся». На что смотрят эти люди? Неужели они настолько бескорыстны, что хотят слышать только припев той песни, которая им нравится? Они не могут открыть свой разум чему-то большему?
Они упускают из виду. Они предпочли бы забрать этот опыт домой и поделиться им с другими людьми, чтобы все были в их кругу. просмотреть это на каком-нибудь дерьмовом телефоне с плохими динамиками и маленьким экраном, вместо того, чтобы находиться в момент.
Вы написали или стали соавтором многих культовых материалов Black Crowes. Чувствуете ли вы, что теперь можете взять песни из этого канона и превратить их в разных живых животных, теперь, когда прошло 15–20 лет с момента их первой записи?
Ага. У каждого из нас есть многолетний опыт и то, через что мы все прошли в своей жизни, и то, как музыка была с нами всю нашу жизнь — но она меняется. Вы молоды, высокомерны и счастливы, а затем проходите через эти испытания, у вас появляются дети, вы создаете семью, некоторые люди разводятся, а у некоторых возникает дополнительный стресс.
И, очевидно, мы привносим весь этот опыт, не говоря уже о том факте, что мы стали играть музыку для 20 или 25 лет — или дольше — и мы привнесли этот элемент в то, что делаем, так что я думаю, это действительно говорит о что. То, что постоянно в вашем взгляде на музыку и то, как он работает внутри и снаружи, — это то, что действительно интересно.
