Discurile cu infuzie retro ale lui Nick Waterhouse deschide calea pentru mono modern

nick waterhouses retro infuzat înregistrări traseu aprins caracteristică modernă waterhouse
Toți îl salută pe noul rege al retro cool, Nick Waterhouse. De fapt, probabil l-ați văzut deja și ați ajuns la bunul King Waterhouse fără să vă dați seama - el este tipul care cântă „unde crezi că vei merge/când timpul tău a trecut?” în recentul Lexus CT Hibrid Trăiește o viață plină campanie comerciala. Dar marca lui super-snazzy de jazzabilly rock modern se extinde cu mult dincolo de acele fragmente de 30 de secunde. Al doilea său LP de lungă durată, Holly (Innovative Leisure), se bazează pe patul retro-rockin al seducatorului din punct de vedere sonor al anului 2011 Timpul a dispărut. Și Holly are joc de zile întregi: Nu există ceva pe care banii să nu-l poată cumpăra își stabilește reședința la colțul de swing și jam, în timp ce Acesta este jocul oferă vierme bun datorită intrării sale dulci încărcate de corn și interacțiunii gustoase cu organele din secțiunea mijlocie.

In timp ce Holly Sună destul de cool și neted prin descărcare de 44,1 kHz/24 biți, creatorul său ar dori să îl auzi în formatul pe care îl preferă: vinil virgin de 180 de grame, „pentru caracter și căldură”. Waterhouse, 28 de ani, s-a reunit recent cu Digital Trends pentru a vorbi despre beneficiile înregistrării în mono, reeditările sale preferate în vinil și echipamentele de redare și posibila sa legătură directă cu Bob Dylan. legendar

Blonde pe Blonde.

Digital Trends: Ok, mărturisește – chiar ești un monofanatic, nu-i așa?

Nick Waterhouse: Da. Toți cei 45 de ani sunt în mono și Holly este si in mono. Este amuzant, pentru că îmi amintesc că am stat cu inginerul de masterat și m-a întrebat de trei ori: „Este mono?” A fost minunat! Vin dintr-un fundal al dorinței de a învăța cum să o fac eu - procesul de a face înregistrările. Citisem o mulțime de cărți și interviuri despre inginerie și înregistrări. Nu am fost niciodată la școala de inginerie, dar se spune că ei te învață cum să mixezi în mono mai întâi, pentru că dacă dai peste cap un mix mono, încurci totul, dar poți să treci într-un mix stereo. Eu, mă opresc aici. Nu merg mai departe de această afirmație. (râde)

„THei, te învață cum să mixezi în mono, pentru că dacă dai peste cap un mix mono, încurci totul.”

Holly a fost înregistrat direct pe bandă, nu?

Era! Am făcut înregistrarea la Fairfax în Van Nuys, [California], unde erau studiourile Sound City. Proprietarul, Kevin Augunas, a fost co-producătorul meu în înregistrare. Am folosit patru recordere Scully cu 16 piste care au fost obținute de la A&M Studios, așa că sunt foarte drăguțe. Și simt că a importat mult din acel caracter, pentru că Scully-urile sunt cunoscute a fi precise și au un fel de căldură diferită de Ampexes. Am fost atât de mulțumit de rezultate.

Chiar am înțeles caracterul camerei și spațiului în care ai înregistrat, pentru că Holly are acel sentiment special de live off-the-floor.

Oh, da, da, da! Sunt un mare susținător al tăierii live. O mare parte din acest disc a fost urmărită cu clape, chitară ritmică, bas și tobe toate împreună.

Pe un cântec ca Ei bine, este bine, auziți cu adevărat subtilitatea și detaliul cu tobe de perie [Richard Gowen] în intro.

Melodia aia a fost preferata mea, chiar dacă este cea mai minimală. Puteți auzi atât de mult din cameră și totul a fost tăiat live. Ascultând-o din nou, mi-a dat fiori. Mi-a amintit multe de producțiile [Rudy] Van Gelder pentru chestiile de jazz Blue Note.

Nick Waterhouse HollyTotul are acel sentiment cool, de la începutul anilor ’60, toți-se-uită-unii la alții. Și îmi place solo saxul Cameră Moartă

Mm-hmm, acesta este foarte talentatul Jason Freese la saxofon tenor.

In timp ce Holly sună destul de bine în format digital, ai avut grijă suplimentară să te asiguri că sună și mai bine pe vinil.

L-am avut pe foarte talentatul Kevin Gray să-l stăpânească și am făcut-o Presări de record de calitate în Salina, Kansas apăsați înregistrarea. După cum probabil știți, au făcut presări de calitate ale unora dintre chestiile Prestige și Blue Note. Au tăiat-o pe aceeași mașină cu care își fac reedițiile deep-groove. Holly este de 180 de grame pe un singur disc, la 33. Am rămas conservator în acest sens. Sunt foarte mulțumit, pentru că recordul se înregistrează la 31 de minute.

Este o chemare bună, mai ales în aceste zile de Short Attention Span Theatre. Și pentru că albumul este destul de economic în lungime, nu a trebuit să faci niciun compromis pe ambele părți.

Deloc. Și sunt foarte încântat de cum Pastile de somn termină canelura laturii A.

Da, este secvențierea perfectă pentru a maximiza acel groove interior. Și fără să dau prea multe, trebuie să spun că îmi place ce ai gravat în canelura de pe partea B.

Oh, da, întotdeauna există un mic mesaj acolo. (chicotește)

Să intrăm în echipamentul tău. Ce fel de platană ai?

Am unul dintre acele vechi clasice VPI care îmi place foarte mult. Obișnuiam să aveam un Empire 298 care îmi plăcea foarte mult și chiar l-am mutat în biroul meu din studio. Am luat VPI secondhand anul trecut, cu prima mea verificare mare de înregistrare. M-am gândit că acesta este cel mai bun mod de a mă recompensa. (amândoi râd) Și asta trece printr-un receptor Fisher X-101-B frumos. Îmi place foarte mult scena phono de pe asta.

Imagine: Jessica Fiess-HillFlickr
Imagine: Jessica Fiess-Hill/Flickr

Ce fel de difuzoare folosesti?

Klipsch Heresys. Pentru mine, acesta este un sistem foarte clasic de consum de nivel înalt. Cele mai multe din ceea ce ascult sunt LP-uri mono jazz și pop 45-uri.

Ce fel de cartus are VPI-ul?

De fapt, am schimbat între un Denon DL-102 și DL-103. Am 103 pentru că chestia aia necesită 45 de ani într-adevăr bine.

Care este înregistrarea ta preferată pe care o învârți în prezent pe VPI?

Oh, omule... ei bine, sunt un mare fan al lui Chico Hamilton Omul din două lumi (1964), despre Impuls! Este puțin în afara drumurilor bătute, dar...

De fapt, Derek Trucks mi-a recomandat un record Chico Hamilton ultima dată când am vorbit cu el - Dealerul [lansat în 1966].

Oh, Dealerul este chiar greu! Îmi place acest record; este un record funky. Omul din două lumi este mai mult viteza mea, totuși. Derek Trucks este puțin mai funky decât sunt eu ca jucător. (chicotește) Există mult jazz greu în jocul lui.

TPrimele lucruri pe care le-am cumpărat nu au fost LP-uri, ci două 45-uri: Booker T. și cei de la M.G. Cepe verziși a lui Charlie Rich Mohair Sam.

Fumuriu- Cool este ceea ce aș numi genul tău de joc. Ce altceva poti recomanda?

De asemenea, sunt un mare fan al lui Garnet Mimms și are două discuri pe United Artists. Bebelus plangacios este single-ul [copertat mai târziu de Janis Joplin], dar Atâta timp cât te am (1964) este unul dintre LP-urile mele preferate din toate timpurile. Este un oraș mare, cu un sunet minunat, un fel de înregistrare completă la New York, cu producția Gerry Ragovoy. Și, desigur, nu poți greși cu Bobby „Blue” Bland La doi pași de blues (1961), despre Duke. Este o înregistrare uimitoare – și totuși în mono.

Îți amintești primul disc pe care l-ai cumpărat în copilărie, înainte să obții un loc de muncă în magazinul de discuri din San Francisco? [Waterhouse a lucrat la Rooky Ricardo’s Records în Lower Haight când urma la Universitatea de Stat din San Francisco.]

E amuzant. Există o serie de discuri pentru care nu am pus bani, dar pe care mi le-a dat unchiul meu. Au fost trei dintre primele discuri ale Rolling Stones: The Rolling Stones acum! (1965), Din capetele noastre (1965) și Urmări (1966). Mi-a dat presările londoneze ale acestora. Și pe deasupra, mi-a dat câteva miracole, Four Tops și o reeditare americană Yardbirds... cum se numea???

Probabil a fost Cele mai mari hituri Yardbirds (1967), cu sigla cântecului „lasso” pe coperta. Acel LP avea pe el eticheta Epic galbenă – care seamănă mult cu cea pe care o ai pe care o ai Holly LP, de fapt.

Da, asta este! Acele înregistrări au fost toate părți importante din viața mea. Dar primele lucruri pe care le-am cumpărat nu au fost LP-uri, ci două 45: Booker T. și cei de la M.G. Cepe verziși a lui Charlie Rich Mohair Sam. Pe cei pe care îi văd ca fiind pietrele de temelie ale vocabularului meu muzical, într-adevăr.

Te rog spune-mi că mai ai acei 45 de ani.

Da, da! Sunt în cutii, ca să zic așa. Când, în sfârșit, am devenit un muzician „adevărat”, i-am explicat mamei că toți acești ani petrecuți petrecundu-mă pentru că îmi cheltuiesc banii de la slujba zilnică pe discuri erau discutabile acum.

Iubesc aia! Cum stai în universul The Beatles în ceea ce privește mono vs. stereo? Tocmai au scos cel mai uimitor set de cutie de vinil, The Beatles in Mono.

Nu am nicio părere despre asta - Ray Charles a fost Beatles-ul meu.

Bine, atunci cum rămâne cu pachetul de șobolani?

Oh, pachetul de șobolani. Le-am săpat, dar niciodată nu m-am băgat prea mult în ele. Îmi plac înregistrările lor în mono pentru că așa au fost înregistrate, în formatul respectiv.

Altceva pe vinil la care ai riscat a fost grozav?

Să vedem, mă uit la peretele meu chiar acum... Tocmai am primit o reeditare japoneză cu adevărat uimitoare a lui Georgie Fame: Rhythm and Blues la Flamingo (1964), un record live. Este foarte drăguț, o reproducere a presarii din Marea Britanie. Au făcut o treabă grozavă remasterându-l. Am noul LP Charles Bradley aici, Victima Iubirii (2013), care sună foarte frumos și tocmai am investit într-un abonament la Seria de reeditări de LP-uri Prestige Monoși mi-au trimis recent Phil Woods Quartet: Woodlore (1955), Hank Mobley: Mesajul lui Mobley (1956) și Tommy Flanagan: De peste mări (1957). Chiar mă bucur de acestea chiar acum.

Ultimul lucru: Bob Dylan. Se filtrează el în universul tău?

Da, dar a venit foarte târziu. Mă simt recunoscător, de fapt. Îmi place că a venit după ce am învățat despre blues, R&B, folk și gospel, pentru că acum văd toate astea acolo. Îl iubesc în mono, mai ales ceea ce este în Înregistrările Mono complete set cutie. [As lansat în 2010, the Complet caseta conține înregistrările mono definitive ale lui Dylan din 1962-67.] Iată o mică trivia de care vă veți bucura: The consola care este acum la Fairfax este cea Kevin Augunas, despre care vă veți aminti că este proprietarul și co-producătorul meu pe Holly, primit de la Bradley Barn, vechiul studio RCA din Nashville. A fost construit în 1965 și ar fi putut fi folosit pentru urmărire Blonde pe Blonde. Cat de tare e asta?