Cum anii 2010 au schimbat muzica (și ascultarea ei) pentru totdeauna

Colecția mea de MP3 este mai bună decât a ta.

iPod-ul pe care l-am stocat era plin de muzică de top. Ca un pește de aur, colecția mea a crescut pentru a umple spațiul care i-a permis. S-a extins la marginile celei mai recente versiuni de iPod, pe măsură ce a crescut treptat de la 5 GB la 10 la 50 la 120.

Fișierele proveneau de pe CD-uri pe care le-am extras din propria mea colecție, din bibliotecă, coșuri noi și folosite din magazinele de discuri și portofoliile de mașini ale prietenilor mei. Descărcările au venit toate din magazinul iTunes și numai din magazinul iTunes - nu în altă parte, promit. Am supraîncălzit mai multe unități CD-R și am încetinit lățimea de bandă ore întregi pentru a le pune împreună, pe parcursul a mai bine de un deceniu.

Rezultatul: biblioteca mea iTunes are 20.525 de fișiere de melodii formatate în AAC, MP3 și MPEG. Adică 106,01 concerte de muzică care ar dura 59 de zile, 14 ore și 24 de minute pentru a fi redate secvențial. Conține discografiile complete ale The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, J. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter și UGK. Cel mai important, colecția mea iTunes conține sute de curiozități și rarități pe care le-am luat de undeva sau altul.

Când lucram sau jucam pe computer, deschideam iTunes și redaam întreaga bibliotecă în mod aleatoriu, sărind peste până auzeam ceva care îmi satisface capriciul. În autobuz, aș conecta căștile la iPhone și aș face același lucru.

Dar nu am mai redat o melodie stocată pe hard disk în iTunes sau pe iPhone 11 de cel puțin atâta timp. Acum, transmit fișiere cloud pe Spotify.

Nu sunt singura. Astăzi, ascultătorii închiriază muzică în loc să o cumpere. Din 2010, industria discurilor a devenit o afacere de închiriere de muzică, mai degrabă decât o afacere de vânzare de muzică. Acea tranziție radicală, cu mișcare lentă, la un nou model de afaceri, a împiedicat o criză existențială și este esențială pentru a înțelege cum s-au schimbat obiceiurile noastre de ascultare.

Cum Streamingul a salvat companiile de discuri

În primii 100 de ani ai industriei înregistrărilor, am cumpăra un produs dintr-un magazin și l-am lăsa să ocupe spațiu. Până în anii 2000, acel produs era un disc de vinil, un CD sau o casetă de la Tower Records sau de la magazinul de discuri din cartier.

După debutul iPod-ului, Apple a câștigat o cotă de piață dominantă în aceeași afacere. Apple a smuls afacerea de cumpărare de muzică departe de comerțul cu amănuntul satisfăcător, printr-o selecție mai bună, comoditate de la cumpărături de acasă, satisfacție instantanee și prețuri mai mici. (Suna familiar?)

Făcând acest lucru, Apple nu doar a scos Tower din funcțiune. De asemenea, a ajutat la eliminarea marjelor de profit ale caselor de discuri majore. Formatele fizice, în special CD-urile, sunt marcate semnificativ, pentru a plăti pentru un lanț de aprovizionare fizic complex și pentru obiceiurile umbrite ale directorilor de discuri.

În 1995, The New York Times a căzut cum au fost apoi distribuite veniturile unui CD: „35% din prețul de vânzare cu amănuntul merge către magazin, 27% către casa de discuri, 16% către artist, 13% către producător și 9 la sută pentru distribuitor.” Companiile de discuri s-au bucurat de o marjă sănătoasă după acest calcul, încasând aproximativ 4,31 USD pe a CD 15,99 USD. Industria de discuri din SUA a prosperat, cu 14,6 miliarde USD în 1999 venituri.

Dar vânzările de muzică din SUA și veniturile din licențe a scăzut cu mai mult de jumătate din 1999 până în 2009. Etichetele au crezut că ar putea reveni la zilele halcyon trecând la descărcări, în loc de CD-uri. Pe hârtie, asta avea sens: în 2007, o descărcare iTunes de 0,99 USD a trimis 0,69 USD către majors, iar Apple a încasat 0,10 USD pentru problemele sale. Descărcările cu amănuntul de muzică digitală au eliminat cea mai mare parte a lanțului de aprovizionare și a trimis majoritatea economiilor către etichete.

Dar prețul mai scăzut pentru o achiziție medie - 0,99 USD per melodie, în loc de 15-20 USD pentru un album - nu a oprit alunecarea, chiar dacă marjele au fost mai bune. În același timp, descărcarea ilegală a făcut ca volumul achizițiilor de muzică să scadă dramatic. Oamenii pur și simplu cumpărau muzică mai rar și plăteau mai puțin pentru ea. De asemenea, ascultătorii au încetat să mai fie nevoiți să cumpere copii separate, redundante, ale aceluiași disc favorit pentru acasă, mașină și serviciu.

Ca și în cazul altor o sută de industrii, întreruperea internetului a ucis o vaca de bani analogică. Amenințarea unică a afacerii muzicale – partajarea ilegală de fișiere – a făcut restul.

Așa că companiile muzicale au trebuit să schimbe lucrurile. ei a făcut un pariu mare pe streaming, și a dat roade. Majoritatea ascultătorilor de muzică au făcut tranziția de la hard disk-urile lor la cloud cu mine. Grupul comercial global al industriei înregistrărilor, Federația Internațională a Industriei Fonografice (IFPI), urmărește obiceiurile de ascultare a muzicii. Conform raportului anual 2019 al grupului, lansat în septembrie, 89% dintre ascultătorii de muzică la nivel mondial „ascultați muzică prin streaming la cerere.”

Acum, veniturile din streaming sunt cheia redresării dramatice a industriei. Potrivit Asociației Industriei Înregistrărilor din America (RIAA), 80% din veniturile industriei muzicale din SUA provin acum din streaming, și veniturile din streaming a crescut cu 26,4% când prima jumătate a anului 2019 este comparată cu prima jumătate a anului 2018. Industria muzicală din SUA a câștigat 9,8 miliarde de dolari în 2018 și este pe cale să câștige mai mult în 2019.

Cum YouTube, Spotify și etichetele au ucis torrentul

În crearea acestei creșteri, industria de discuri a făcut ceva cu adevărat uimitor: i-a făcut pe oameni să plătească pentru ceva ce primiseră gratuit.

Pe baza propriei mele experiențe, există mai multe motive. Dar principalul motiv este comoditatea. Să plătesc aproximativ 7,50 USD pe lună pentru partea mea din planul de familie Spotify este pur și simplu mai ușor decât să trebuiască să descopăr descărcări plătite ale muzicii noi și noi pe care vreau să o ascult. Nu trebuie să găsesc, să cumpăr și să extrac CD-uri și, uh, „prietenii” mei nu trebuie să caute prin site-uri web de torrenting umbrite, cum ar fi infamul Pirate Bay, pentru a descărca fișiere.

În anii 2010 fără lege, căutarea căpătorului de lăzi a produs cote fără precedent atât în ​​ceea ce privește riscul, cât și recompensă. Dar să nu romanticăm această experiență: acele descărcări erau de o calitate foarte variabilă. Unele erau MP3-uri cu rată de biți scăzută și conțineau programe malware, în timp ce altele erau audio fără pierderi de spectacole live imposibil de găsit. Hardware-ul a jucat și el un rol. Cele mai multe PC-uri nu mai sunt livrate cu unități CD-R, iar mulți artiști emergenti nu se obosesc deloc să lanseze CD-uri.

Partajarea piratată încă se întâmplă, desigur, dar în loc să fie partajată P2P, totul se întâmplă pe YouTube. Puteți găsi orice B-side râvnită, versiune limitată sau acoperire live obscure, pur și simplu căutând-o acolo. Este un proces mult mai frumos și mai sigur decât să cauti să găsești un fișier Torrent și să suferi printr-un Descărcare lungă de ore a cărei latență este determinată de capriciile unui stup de server din Europa de Est fermierii.

Uneori, videoclipurile YouTube mai puțin legale sunt eliminate, dar majoritatea nu. Există doar prea mult conținut încărcat pe YouTube—500 de ore pe minut anul acesta—să modereze totul, care are unele minusuri minore.

Exhaustivitatea YouTube și prețul gratuit sunt două motive este de departe cel mai popular serviciu de streaming, cu 77% dintre ascultătorii de muzică folosind platforma lunar.

Există câteva dezavantaje în utilizarea YouTube pentru muzică. Reclamele împrăștie timpul de așteptare înainte de următorul videoclip și trebuie să păstrați aplicația deschisă și să ruleze pe telefon pentru a menține sunetul. Dar dacă este o problemă, poți să plătești pentru YouTube Premium. Nu că cineva ar face— cam ratează ideea.

Cu toate acestea, ascultătorii nu au migrat pe cont propriu la streaming. Etichetele au atacat fiecare nivel al torrenting ecosistem, dă în judecată ISP-uri, gazde de server și chiar ascultători individuali în uitare pentru descărcări ilegale. Acum, ISP-urile cooperează cu etichetele și alți deținători de proprietate intelectuală în închiderea torrentelor de mare volum.

Privind în urmă, începutul sfârșitului erei torenților a fost în 2014, când poliția din întreaga lume a acționat în mod concertat pentru a-i aresta pe fondatorii și pe atunci operatorii The Pirate Bay. Poți în continuare să ieși și să descarci melodii dacă vrei, dar pentru a face acest lucru necesită mult mai mult VPN și Legat de Tor direcționare greșită decât înainte.

Industria muzicală în era streamingului

Etichetele au câștigat războaiele de descărcare făcând descărcarea mai puțin atractivă. Sunt bine poziționați pentru a prospera în era streamingului.

Era descărcărilor a învățat industria înregistrărilor cât de important este să-și controleze propriul destin tehnologic. Casele de discuri au cunoscut cele mai mari perioade de prosperitate când au dictat consumatorilor formatul audio înregistrat, în loc de invers. Industria înregistrărilor a prosperat cel mai mult în anii 1960, când i-au convins pe consumatori să cumpere discuri LP cu marja mare. Același lucru s-a întâmplat în anii 1990 cu CD-urile, iar casele de discuri au beneficiat și de bonusul suplimentar de a convinge consumatorii să-și cumpere din nou discuri pe care le dețineau deja.

Trecerea la streaming demonstrează că casele de discuri au învățat acea lecție costisitoare. Acum, casele de discuri au acorduri de licențiere cu platforme tehnologice precum Spotify, Apple Music, Amazon Music și părțile mai puțin mizerabile ale YouTube, pe care casele de discuri le-au disputat în joint venture-ul Vevo. Prin Vevo și participații la Spotify, etichetele au o măsură de control asupra progreselor în tehnologia streaming și obțin o parte din veniturile publicitare pe care platformele le colectează.

Rezultatele acestui nou model de afaceri sunt de fapt destul de bune pentru artiști, cu unele avertismente. Cel mai important, descărcarea ilegală a scăzut dramatic. Aceasta este o veste bună pentru artiști, care nu s-au bucurat de nimic când cineva le-a turnat toată discografia.

Etichetele cheltuiesc cât de mult, dacă nu mai mult, bani ca niciodată pe semnarea unor noi artiști. Există un dezavantaj acolo. Acești artiști s-ar putea să nu primească genul de atenție promoțională cu care obișnuiau și lansări de la cei care vin în ascensiune sunt mai greu de evidentiat cu un furtun de foc de conținut.

Cu toate acestea, artiștii își pot obține propriul conținut în condițiile lor, dacă au combinația potrivită de timp, talent și noroc. Starul emergent din 2019, Lil Nas X, a tăiat cântecul anului „Old Town Road” la un cost personal de aproximativ 50 de dolari—30 de dolari pentru o bataie de la un magazin online de beat prin intermediul producătorului YoungKio și 20 USD pentru o oră de timp redus în studioul Atlanta. Apoi a postat-o ​​pe SoundCloud a doua zi. Acesta arată că producția muzicală este mai ieftină și mai accesibilă decât oricând, dar aceasta este o postare separată.

Lil Nas X a semnat cu o afacere majoră cu etichete cu Columbia după un război furios al ofertelor, dar avea influența să rămână independent dacă dorea. Defunctul Juice Wrld s-a bucurat de un început similar cu cariera sa de label major, valorificând succesul SoundCloud în o afacere Interscope cu un bonus la semnare de 3 milioane de dolari. Stele consacrate ca Frank Ocean au respins companiile majore în ultimii ani, deoarece platformele de streaming le permit să se auto-lanseze la costuri minime și să păstreze profiturile pentru ei înșiși.

Cum să găsiți muzică nouă pentru căștile dvs. Bluetooth

În ciuda tuturor acestor turbulențe din partea afacerilor, nu s-au schimbat multe pentru ascultători. Ascultăm în continuare muzică prin difuzoare de mașină, difuzoare de acasă de diferite dimensiuni și calitate și cutii de plastic portabile conectate la căști. Dar există unele diferențe: și anume, promovarea pe internet, streaming și Bluetooth.

Pentru ascultători, modul în care găsim muzică nouă este probabil cea mai mare schimbare de zi cu zi produsă de tehnologia emergentă. SoundCloud – un site web despre care majoritatea oamenilor nu au auzit în 2010 – are o diagramă globală care este, fără îndoială, un indicator mai precis al spiritului muzical decât cel al Billboard Hot 100. Crearea graficelor de streaming opace ale Spotify și prezentarea într-un influencer- sau playlist curatat de companie poate fi un moment de erupție pentru noii artiști. Jocul cu algoritmul YouTube este o strategie de carieră viabilă atât pentru rapperii SoundCloud, cât și pentru supremații albi.

Streamingul face, de asemenea, mai multă muzică ca niciodată disponibilă instantaneu pentru ascultători. Este mai ușor ca oricând să descoperi artiști moșteniți sau persoane obscure – ceea ce este o oportunitate de afaceri semnificativă pe care majoritățile au întârziat să o exploateze, dacă nu de-a dreptul neglijent.

Streamingul oferă consumatorilor, de asemenea, o fidelitate constantă audio. Iubita mea bibliotecă iTunes avea fișiere de o calitate dramatic diferită, variind de la fișiere de înaltă calitate provenite din etichete până la 96 kbit/s, false nebunești. Formatul implicit Spotify pentru utilizatorii de computere neplătite cu conturi se transmite printr-un format AAC de 128 kbit/s. Este un tip de fișier respectabil, care este aproximativ la fel de bun ca o descărcare din magazinul iTunes din 2010. Utilizatorii premium pot transmite în flux 320 kbit/s pe dispozitive mobile cu semnal puternic (audiofilii se vor certa cu siguranță cu tot acest paragraf. Nu mă @ mine.)

Gadget-urile s-au schimbat subtil din 2010. Apoi, ascultătorii începeau deja să migreze muzica de pe iPod-urile lor pe iPhone și dispozitive Android. Principala diferență este locul în care este stocat fișierul. Acum, utilizatorii nu trebuie să actualizeze în mod continuu biblioteca de pe hard disk-ul telefonului lor. În schimb, fișierul este transmis în flux de pe YouTube sau dintr-un cont premium Spotify sau Apple Music.

Una dintre cele două evoluții principale pe frontul gadget-urilor este omniprezența Bluetooth. Difuzoare wireless sunt foarte ieftine și sună destul de bine. Cele scumpe vă permit chiar să vă mutați din cameră în cameră cu aceeași melodie. De asemenea, puteți lua dulceața preferată direct dintr-un Difuzor de duș Bluetoothla mașină, permițând timp de karaoke neîntrerupt.

Difuzoarele inteligente sunt celălalt progres hardware important pentru ascultătorii de muzică. Acum, ascultătorii pot sări peste pasul de a alege ce să asculte sau de a apăsa un buton pentru a face acest lucru, iar Alexa le poate face pe ambele pentru ei. Difuzoarele inteligente oferă utilizatorilor o mică comoditate, dar există un preț potențial ridicat pentru ele, așa cum giganți ai tehnologieiși hackeri acum putem asculta toate momentele noastre cele mai intime.

Totuși, cu cât s-au schimbat afacerile muzicale și experiența de a asculta muzică, radioul – dintre toate lucrurile – rămâne cel mai popular format pentru ca oamenii să asculte muzică. Potrivit IFPI, cel mai popular format de ascultare pentru muzică înregistrată este radioul terestru, care încă atrage 29 la sută din timpul petrecut de oameni ascultând muzică din întreaga lume.

Smartphone-urile vin rapid în spatele lui, cu 27% din timpul total de ascultare, dar același IFPI raportul notează că o parte semnificativă a ascultătorilor de radio se acordă de fapt prin intermediul unui smartphone sau al unui smart difuzor. Aplicația iHeartRadio este de asemenea popular dintr-un anumit motiv.

Totuși, deși este posibil ca Apple să fi scos Tower Records din funcțiune definitiv, cele mai bune și mai rezistente magazine independente de discuri se descurcă bine. (Același lucru este adevărat, de altfel, pentru Amazon și librării independente.) Fanii hardcore — muzicieni, DJ și audiofili — încă se bucură de discuri de vinil și apreciază locurile în care sunt vândute ca locuri pentru a descoperi muzică nouă și a forma comunități.

Numărul ascultătorilor de vinil este în creștere, potrivit RIAA. Vânzări de vinil noi cresc la un clip frumos—12,9% în prima jumătate a anului 2019, comparativ cu prima jumătate a anului 2018. Și asta nici măcar nu ține cont de vânzările de discuri uzate și de venerabila artă a săpăturii lăzilor, care a fost întotdeauna lucrul preferat de DJ-ul tău preferat.

Așadar, în timp ce era torrentului s-a încheiat, era streamingului creează o oportunitate fără precedent pentru muzicieni de a prelua controlul asupra direcția carierei lor — și pune munca lor direct în mâinile ascultătorilor care pot auzi orice doresc, în orice moment, în orice Locație.

Și având în vedere asta, abia aștept să aud cum sună muzica în 2030.

Recomandările editorilor

• Câte sunete emblematice Apple poți recunoaște în această piesă muzicală inteligentă?
• Cum să vă mutați biblioteca Google Play pe YouTube Music
• Amazon Music are acum o aplicație pentru Apple TV. Iată cum să-l folosești
• Acest serviciu de muzică în streaming plătește artiștii în Bitcoin, plantează copaci dacă asculți
• Abonații Apple Music pot asculta și viziona gratuit pe American Airlines