O mașină de culoare albastră, ca vechiul Volvo pe care îl conducea tatăl meu, stă parcat într-un teren pustiu, într-unul din a lui Simon Stålenhag ilustrații distopice. Fixat de portbagajul său de pe acoperiș este un caiac. O tânără în pantaloni de trening albi, o geacă de piele cu glugă și un rucsac roșu stă pe un deal din apropiere.
Este o scenă familiară din copilăria mea de 90 de ani – cu excepția faptului că fata se ține de mână cu un robot cu cap și se uită la patru rațe animatronice pline de găuri de gloanțe dintr-un joc de război recent. Unul dintre capete de rață este aruncat direct. Praful se adună în depărtare. Ca și în cazul multor lucrări ale lui Stålenhag, este o imagine bântuitoare care poartă un aer de liniște. Punctul focal nu este rațele devastate, ci îmbrățișarea blândă a omului și a robotului ei.
A fost un an mare pentru Stålenhag, un artist digital suedez care a câștigat ceva de cult (și Kickstarter) urmând pentru reprezentările sale evocatoare ale peisajelor rurale și suburbane amestecate cu
științifico-fantastică ciudată elemente. În iulie, s-a anunțat că Amazon Studios s-ar adapta cartea lui de artă, Povești din buclă (2015), într-un serial de televiziune. În septembrie, cea mai recentă lucrare a lui Stålenhag, Statul Electric (2017), a fost eliberat în Statele Unite.Cartea de artă narativă urmărește călătoria unei tinere călătoare, Michelle, și a robotului ei, Skip, în timp ce se îndreaptă spre vest, spre Coasta Pacificului printr-o Americă alternativă sfâșiată de războiul civil și de capcanele virtualului de grad militar realitate. De-a lungul călătoriei lor, ei întâlnesc nave de război colosale care se profilează peste orizont ca munți de metal și dependenți morți de VR încă conectați la căștile lor. Amplasată în anii 90, povestea combină nostalgia într-o singură parte cu SF într-un cocktail captivant.
Am vorbit cu Stålenhag despre inspirația sa pentru carte, despre procesul său creativ și dacă ia în considerare Statul Electric o poveste de avertizare. Interviul a fost editat și condensat pentru claritate.
Cu drepturi de cumpărare Amazon la Povești din buclă, cunoștințele despre munca dvs. au devenit mai populare. Dar, pentru persoanele care nu sunt familiare, cum ați descrie scenele pe care le creați?
Simon Stålenhag: Arta mea este, în principiu, pictura peisajului cu tematică științifico-fantastică. Încerc să abordez scenele ca și cum ar fi reale, ca și cum aș vedea de fapt aceste lucruri. Sunt mai inspirat de artiștii de peisaj și arta faunei sălbatice decât arta științifico-fantastică. Deși, sunt foarte inspirat și de science fiction.
Când ați decis să plasați roboți și nave spațiale în imagini cu dealuri?
Am început cu arta peisajului și a vieții sălbatice. Am desenat păsări și animale sălbatice suedeze când eram copil. Asta a fost marea mea pasiune. Întotdeauna mi-am dorit să pictez lucruri pe care le văd în viața mea de zi cu zi. Și apoi am început să lucrez în industria jocurilor video și am învățat să desenez toate acestea robotul și monștri și chestii tematice științifico-fantastice, și pur și simplu a apărut în timp ce făceam peisaj.
Am avut două pasiuni, într-adevăr. Am avut interese peisajelor și faunei sălbatice și apoi am redescoperit toate aceste clasice științifico-fantastice din anii 80, ale copilăriei mele, când aveam 20 de ani. Toată nostalgia acelei epoci. Parcă aș fi vrut să fac două proiecte – unul science fiction și unul peisaj – dar nu aveam timp, așa că a trebuit să le combin. A fost întotdeauna firesc să le amestecăm.
Acesta este unul dintre aspectele care vă fac munca atât de captivantă - combină mediile rurale reale, nostalgice, cu un fel de realitate alternativă high-tech. Sunt lucruri străine înconjurate de familiar.
Da, este ca un truc în două părți. Elementele naturale și familiare sunt ca un truc pentru a te face să cumperi aceste lucruri științifico-fantastice. Dar, de asemenea, în ceea ce privește propriile mele pasiuni, folosesc lucrurile științifico-fantastice pentru a păcăli oamenii să vadă lucruri obișnuite. Ca, Da, așa arătau acele mașini. Pentru mine, nu sunt sigur de care parte din ea îmi place cel mai mult sau la ce parte vreau ca oamenii să se uite cel mai mult. Uneori, vreau ca oamenii să se uite puțin mai mult la chestiile obișnuite, lucrurile obișnuite și de zi cu zi. Uneori trebuie să folosești niște trucuri pentru a-i determina pe oameni să facă asta.
Ce este mai întâi pentru procesul tău creativ? Este povestea sau scena?
De cele mai multe ori de fapt este muzica. Fac liste de redare cu muzică și o văd cum se desfășoară ca un film. Scot întregul concept, întreaga estetică din playlist. Cu Statul Electric Am făcut acest playlist rock alternativ al anilor 90 cu Nirvana și Smashing Pumpkins și Marilyn Manson și Rage [Against the Machine]. O mare varietate de muzică care vorbea personajelor și atitudinii pe care am vrut să le folosesc. Cărțile mele anterioare erau mult mai mult din anii 80 și începutul anilor 90, mai mult din acel tip de nostalgie nevinovată din copilărie. Cu Statul Electric am vrut să fac ceva mai grungy și mai mult despre cultura tinerilor alienați. Aceasta este practic cartea mea cu Kurt Cobain.
La un moment dat, de fapt, am numit personajul principal „Negative Creep”, din melodia Nirvana. Am pus acel personaj în această versiune înfiorătoare și ciudată a Statelor Unite ale Americii de la mijlocul anilor 90. Asta a fost înainte să fac cercetările și călătoria reală pe care Michelle o face în carte. Am făcut călătoria de trei săptămâni cu soția și mama. Nu eram sigur ce peisaje exacte și ce setări exacte voi folosi, dar știam că voi vedea lucruri care aveau să-mi umple capul și să mă facă să vreau să pictez. Aveam deja caracterul și starea de spirit.
Ai spus anterior că munca ta este foarte personală pentru tine. Sunt curios cum se dezvoltă personajul Michelle ca personaj personal. Ai făcut această călătorie, așa că are un element personal, dar mă întreb dacă există mai multe.
Călătoria a fost ca opusul cărții. A fost o experiență foarte fericită. Cântam în mașină. Dar experiența personală din care am extras au fost anii de adolescență. Când vine vorba de povestea ei și flashback-urile de memorie, nu erau autobiografice, dar am fost în acele situații similare. Nu am fost un copil în plasament și nu am avut-o la fel de rău ca ea, dar sunt un copil care a divorțat și încerc să mă desprind din acele experiențe de a mă simți abandonat.
Relația cu Skip a fost inspirată de sora mea mai mare care a avut grijă de mine când părinții noștri au divorțat. Era cu opt ani mai mare decât mine și avea grijă de mine și de fratele meu mai mare. Am vrut să introduc această dragoste în carte, dar să o plasez într-o lume foarte întunecată. Nu poți ca totul să fie sumbru și distopic. Pentru mine trebuie să aibă un fel de speranță. Aceasta a fost provocarea - să facă acea relație să pară reală.
Cu fundalul întunericului din poveste, mărește cu adevărat lucruri precum speranța și dragostea. Îi face să fie un fel de pop.
Da, într-un fel a devenit mai ușor să scoată asta în evidență pentru că aveam un decor foarte sumbru și apoi o aveam pe această fată care vorbește cu compasiune robotului din conserve.
Sunt curios despre ideea ta din spatele Sentre, conglomeratul care vinde căști VR consumatorilor, dar care face și parte din complexul industrial militar. De unde a venit ideea ta pentru această companie?
Sentre a fost inspirat de modul în care o mare parte din tehnologia noastră informațională, precum internetul și computerele, par să provină din bugetul apărării. Nu am avea această tehnologie dacă nu ar fi fost unele proiecte de apărare din anii 50 sau 60. Am vrut să oglindesc modul în care telefoanele mobile și internetul au devenit o marfă de consum, dar cum au venit din altceva. Cum au venit din interiorul mașinii de război.
Este menit să fie satiric într-un fel. Am vrut să-mi bat joc de boom-ul nebun de la mijlocul anilor 90 în tehnologia informației pentru consumatori și toate celelalte publicitate și tonul general al tehnologiei electronice de uz casnic cu care am fost inundați acea epocă. Am vrut să mă distrez cu acea estetică și să o transform într-un fel de lucru cu zombie.
Este povestea o poveste de avertizare?
Este mai mult o satira. Nu este prea grav. Există o amenințare serioasă inerentă tehnologiei noastre, dar este aproape un clișeu până acum. Energia nucleară este o sursă de energie, dar ai putea și distruge planeta. Social media este un lucru similar. Conectează oamenii din părțile asuprite ale lumii și poate fi folosit pentru bine și pentru rău. În acest moment, pare că este scăpat de sub control și este folosit în moduri nedemocratice. Dar această carte nu este despre asta. E mai satiric.
Dar sunt speriat de tehnologie și de modul în care este folosită acum. De asemenea, nu cred că există altă cale de a scăpa de problemele noastre. Cred că tehnologia este singura cale de urmat. Trebuie doar să învățăm și să ne îmbunătățim să-l folosim în mod responsabil. Nu sunt persoana care să spună cum ar trebui făcut asta. Dar aceasta este marea întrebare și problema epocii noastre. Uneori simt că, dacă aș fi vrut cu adevărat să abordez această problemă, nu aș face o carte ca Statul electric, care este mult mai personal. Este vorba despre familie. Fundalul unei lumi distopice high-tech este exact felul în care o fac eu.
La ce lucrezi acum?
Lucrez la o lucrare post-apocaliptică foarte potrivită. Este claustrofobic, mult mai restrâns, plasat într-un buncăr. Putem vedea câteva flashback-uri. Dar este mult mai mult o lume traumatizată de război. Ideea mea principală acum este să surprind confuzia tuturor traumei apocalipsei și să încerc să obțin povești despre unele personaje. Este cu siguranță o poveste mai întunecată decât Statul Electric.
Când crezi că îl vei lansa?
Sperăm la sfârșitul anului viitor.
Ai un titlu de lucru?
Acum se numește Labirint.
Recomandările editorilor
- Lucid dezvăluie secretul din spatele intervalului de 517 mile al sedanului electric
Îmbunătățește-ți stilul de viațăDigital Trends îi ajută pe cititori să țină cont de lumea rapidă a tehnologiei cu toate cele mai recente știri, recenzii distractive despre produse, editoriale perspicace și anticipări unice.
