Una dintre cheile pentru a fi un fotograf de succes este acela de a avea un simț acut al aventurii și pofta de călătorie și, probabil, niciun fotograf nu întruchipează spiritul mai bine decât Jay Dickman.
De la ruinele din Machu Picchu din Peru până la Pădurea de bambus Arishiyama din Japonia și Taj Mahal din India, fotograful câștigător al Premiului Pulitzer a înregistrat mai multe mile decât mulți piloți aerieni veterani.
Dickman a făcut peste 60 de călătorii în timp ce lucra cu site-ul de călătorie National Geographic Expediții ca „Expert National Geographic”, captând minuni legendare, naturale și culturale in jurul lumii. De fapt, Travel and Leisure Magazine l-a inclus recent pe Dickman ca unul dintre cei „10 oameni fascinanti cu care poți călători în 2017.”
Digital Trends a vorbit cu Dickman despre petrecerea vieții pe drum, locurile preferate pentru a filma, viața sa anterioară filmând legende rock and roll și de ce preferă un cameră fără oglindă pentru munca lui.
Digital Trends: Ce v-a stârnit interesul pentru fotografie?
Jay Dickman: Crescând în anii 1960, revistele au fost o prezență constantă în casa noastră, în special Life, Look și National Geographic. Îmi amintesc că m-am uitat la acele jurnale fotografice incredibile și am fost lovit de puterea imaginilor statice. Atunci nu mi-am dat seama ce impact aveau asupra mea acele momente înghețate. Aveam și două exemplare ale Camera S.U.A.: S.U.A. în război, care erau compilații de imagini statice puternice din al Doilea Război Mondial. Acele diverse publicații au avut probabil cel mai mare impact asupra mea ca viitor fotograf. Au fost acele momente înghețate care mi-au modelat viitorul.
Care sunt unele dintre cele mai mari provocări pentru multe dintre filmările tale de la locație?
Menținerea concentrării asupra motivului pentru care ești acolo este întotdeauna esențială. Călătoria este mizerabilă astăzi, iar când ajung într-o locație străină, adesea după multe ore în avion, de obicei sunt epuizat.
„A menține concentrarea asupra motivului pentru care ești acolo este întotdeauna esențial.”
Adăugați la asta faptul că ați plecat de la cei pe care îi iubiți, adesea pentru o perioadă lungă de timp, și este ușor să vă pierdeți din vedere obiectivul. Se așteaptă ca unul să ajungă la pământ în ceea ce privește munca în aceste zile, deoarece bugetele sunt strânse și timpul este esențial.
Pregătirea în prealabil pentru filmare este esențială. Misiunile National Geographic ar implica pregătirea pentru filmare; apelurile telefonice, cercetarea, logistica sunt toate parte a misiunii. Când ajung în teren, sper să fiu cât mai la curent cu informațiile despre subiectul meu. Se reduce la „cunoașterea este putere”. Însă și fotograful trebuie să fie gata să fie surprins de evenimente și posibilități care nu au fost găsite în cercetare.
Unde sunt locurile tale preferate din lume pentru a filma?
Îmi place citatul Susan Sontag despre călătorii: „Nu am fost peste tot, dar este pe lista mea”. Ca toate locațiile/călătoriile fotografi, sunt mereu întrebat: „Care este locul meu preferat?” Răspunsurile variază de la „altul loc” la „acasă”, ambele sunt adevărate.
Cred că această întrebare necesită criterii: întrebi despre mâncare, cultură, geografie? Unul dintre locurile mele preferate din punct de vedere geografic este tepui din Țările înalte din Guyana din America de Sud, în special în Venezuela. Unele cu o altitudine de până la 9.200 de picioare, sunt unele dintre cele mai vechi formațiuni geologice de pe pământ. Și, acea înălțime este de obicei verticală, ieșind drept în sus din pădurea tropicală de dedesubt.
Am petrecut câteva săptămâni pe acestea, lucrând cu o echipă de salvare din Venezuela, în timp ce practicau exerciții de salvare. Am avut acces la un elicopter de cele mai multe ori am fost acolo, oferind o vedere incredibilă asupra acelui peisaj. Am petrecut timp pe cinci până la șase tepui, campând tot timpul. Prima mea vedere despre Cascada Angel – cea mai înaltă de pe Pământ – a fost în timp ce stăteam pe derapajul unui elicopter, cu ușile închise, atârnând de o curea în timp ce am împușcat direct pe cei 3.212 de picioare ale cascadei.
Ce este nevoie pentru a compune o fotografie de peisaj incredibil?
Când stau în fața unui loc incredibil și dacă alții sunt acolo, voi auzi adesea întrebarea: „Nu lăsa niciodată camera jos și bucurați-vă de scenă?” Răspunsul meu este că văd frumusețea locului și constat că camera mea mă duce mult mai adânc în asta. loc.
La fel ca alții care văd acea scenă, sunt uimit de frumusețe și încep să o „descompun”. Ce mă atrage în acel peisaj? Este lumina, este structura, este combinația tuturor acestor componente? Cred că atunci camera mă forțează mult mai adânc în peisaj.
De ce preferi o cameră fără oglindă, în special Micro Four Thirds, pentru munca ta?
Sunt unul dintre fotografii Olympus Visionary, care fac parte din acel grup din 2003. Cred cu tărie că camera fără oglindă este viitorul echipament al fotografului de locație (și al tuturor fotografilor). Cred că Olympus merge în direcția corectă, cu sistemul Micro Four Thirds (MFT).
Aparatul foto fără oglindă reflectă una dintre cele mai puternice zone de creștere în fotografie, iar reducerea este calea logică. Cu cât pot fi mai puțin vizibil, cu atât pot lucra mai ușor și mai eficient. Pe măsură ce tehnologia avansează, calitatea imaginii MFT este aproape la egalitate cu senzorii mai mari [dar] cu dimensiunea mult mai mică, amprenta la sol, optica incredibilă și calitatea extraordinară.
Câștigător al premiului Pulitzer și National Geographic Fotograf, cariera lui Jay Dickman l-a văzut trăind trei luni într-un sat din epoca de piatră din Papua. Noua Guinee, o săptămână sub gheața arctică într-un submarin de atac nuclear și la bordul unei ambarcațiuni care se scufundă pe Amazon. Pe lângă munca sa pentru National Geographic, Dickman a predat pentru Atelierele din Santa Fe, Atelierele media din Maine, Fotografia la Summit și Seria American Photo Mentor. El și soția lui, Becky, sunt fondatorii Atelier FirstLight serie. Autor al Fotografie digitală perfectă, Dickman este membru al grupurilor Olympus Visionary, Lexar Elite și Singh Ray.
Una dintre frumusețile sistemului MFT, lentilele sunt considerabil mai mici, dar cu o calitate incredibilă. 40-150mm f2.8 meu reproduce câmpul vizual al unui Nikon full-frame 80-300mm, la o fracțiune din greutate și dimensiune.
Carcasa mea, când călătoresc, se potrivește în orice aer deasupra capului în timpul zborului și poartă lentile de la 14 mm la 840 mm; Olympus 300 f/4 al meu, cu factorul său doi la unu – împreună cu teleconvertorul MC-14 – oferă acea lungime echivalentă la o deschidere f/5.6. Imprimez multe dintre imaginile mele, cu o lățime de până la 40 de inchi, iar calitatea este uluitoare.
De asemenea, ești mare în lumea rock and roll. Cum ați ajuns să filmați vedete și trupe emblematice precum Rolling Stones și Who?
A fost la sfârșitul anilor 1960 când am început să fotografiez rock and roll. Mi-am dus camera Pentax H1A de 35 mm la un concert și am rămas cucerit. Asta a fost înainte să încep să lucrez pentru Dallas Times Herald și am continuat odată ce am fost angajat ca fotograf de personal în 1970.
Am fotografiat trupe importante când veneau prin Dallas, pe timpul meu, iar imaginile urmau să fie publicate în ziar. Acest lucru mi-a dat acreditările pentru a aborda apoi conducerea pentru următorul grup, deoarece trăgeam în mod legitim pentru o lucrare importantă.
Da, a fost o explozie. Am fotografiat mulți muzicieni și grupuri importante: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, The Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash și Young, Beach Boys, Blues Brothers – lista continuă și pe. Lucrul uimitor, aceste fotografii sunt vândute ca artă plastică astăzi; munca mea este reprezentată de Morrison Hotel Gallery. Cu siguranță nu mă gândeam atunci că acestea vor fi atârnate pe peretele cuiva, încadrate frumos într-o ediție limitată semnată.
Recomandările editorilor
- Shooterele Olympus vor avea în curând obiective de 1.000 mm și capacitate de blitz wireless
