Creatorii Final Fantasy XVI detaliază ce înseamnă crearea unui erou

Dacă ai organiza un turneu în stilul lui March Madness pentru a determina eroul Final Fantasy cu cel mai emoționant bagaj, mi-aș imagina că Final Fantasy XVIClive Rosfield ar fi ajuns cel puțin în semifinale. Eroul torturat trece printr-un calvar al naibii în introducerea întunecată a RPG-ului de acțiune. În primul rând, fratele său mai mic pe care a jurat să-l protejeze este ucis cu brutalitate de Ifrit, după o bătălie culminantă Eikon. Pentru a adăuga insultă la această rănire, Clive și-a cruțat viața de o națiune rivală din Valisthea și este forțat să servească în armata lor împotriva voinței sale.

Pauza grea, copile.

Deşi Final Fantasy XVI prezintă un ansamblu mare de personaje, este foarte mult povestea lui Clive spusă prin trei epoci ale vieții sale. Această configurație ar prezenta Unității Creative Business III a lui Square Enix o oportunitate unică de a picta o imagine mai mare și mai completă despre cine este Clive, mai degrabă decât să se concentreze pe o singură poveste din viața lui. Asta dă lui Final Fantasy 16 o poveste mult mai grandioasă decât ceea ce a fost tachinat în demo-ul său, dar cum poți păstra o poveste întinsă încă centrată în jurul unui erou care se poate identifica?

Înainte de lansarea recentă a jocului, am vorbit cu directorul de creație Kazutoyo Maehiro și cu directorul de luptă Ryota Suzuki despre ideea creativă care l-a adus la viață pe Clive Rosfield. Pentru echipă, trucul a fost să se asigure că Clive nu a fost niciodată încadrat într-o căutare de răzbunare. În schimb, povestea sa a fost construită având în vedere creșterea, atrăgând în schimb atenția jucătorilor asupra locului în care se potrivește în lumea din jurul lui și asupra modului în care lasă un impact asupra acelor evenimente.

Păstrând-o pe Clive relaționabil

Când se așează inițial pentru a crea Final Fantasy 16, echipa a vrut să se asigure că construiește un erou cu care jucătorii să se poată conecta în mijlocul unei povești mai ample decât viața. Echipa a adoptat o filozofie de design de la început, în care s-a asigurat că Clive nu va face sau nu va spune nimic despre care credeau că jucătorul însuși nu va face. De acolo, a fost vorba despre găsirea unui arc de poveste cu mai multe fațete, întemeiat într-o epopee destul de extinsă.

În ciuda faptului că prezintă lupte enorme de kaiju, Final Fantasy 16 începe pe o notă dureros de intimă. Primele sale trei ore joacă ca un film autonom, prezentându-l pe Clive ca un adolescent cu ochi strălucitori însărcinat să-și protejeze fratele Joshua, păstrătorul Phoenix. Este o introducere care a cucerit rapid jucătorii într-o demonstrație, dar de fapt nu stabilește adevăratul scop al arcului lui Clive. De fapt, Kazutoyo Maehiro îl descrie mai mult ca o narațiune tutorială.

"Cu Final Fantasy XVI fiind un joc de acțiune pentru un grup de fani care poate nu sunt obișnuiți cu jocurile de acțiune, începutul jocului este despre a învăța să-l joci”, spune Maehiro pentru Digital Trends. „Așa că am vrut să ne concentrăm pe ceva simplu pentru acea introducere și de ce am decis să ne concentrăm pe povestea răzbunării lui Clive. Înveți despre trecutul lui, dar în cele din urmă Final Fantasy XVI este despre Clive să învețe cine este și să învețe să accepte cine este.”

Această călătorie se reflectă într-o structură surprinzătoare în trei acte, care merge în direcții la care fanii s-ar putea să nu se aștepte. Povestea răzbunării este doar punctul central pentru primele opt ore sau cam asa ceva din joc înainte ca Clive să facă o o revelație uimitoare despre el însuși, care duce la o poveste mult mai amplă în care ne trimitem înainte lui Clive 30 de ani.

„Începem cu tema răzbunării în prima parte a jocului”, spune Maehiro. „Poți împărți asta în două părți. Există primul act în care înveți de ce vrea să se răzbune și apoi al doilea act în care iese de fapt să se răzbune. În actul doi, el învață puțin mai multe despre cine este, datorită ajutorului lui Cid, iar apoi acea poveste se transformă din acea răzbunare în povestea adevărată despre cine este el în actul trei.”

La început, se simte un pic ca o momeală și un comutator. Povestea răzbunării le oferă jucătorilor o perspectivă foarte personală asupra unei lumi complicate conduse de cristale mame și Eikon-uri titani. Actul trei, prin comparație, pare mult mai larg pe măsură ce jucătorii învață complexitățile politicii interioare a lui Valisthea. Pentru echipă, aceasta nu este o diversiune de la poveste; mai degrabă, este momentul în care adevărata focalizare devine clară.

„Clive va fi întotdeauna piesa centrală a poveștii”, spune Maehiro. „Când vezi restul lumii, am vrut să arătăm cum afectează el restul. Nu am vrut ca aceasta să fie o poveste în care toate celelalte lucruri se întâmplau în lume și apoi Clive este în asta. Am vrut ca Clive să fie în lume și, prin acțiunile sale, așa se schimbă lumea.”

Este acea informație care m-a ajutat să înțeleg la ce căuta Creative Business Unit III în structura sa complexă. Aceasta nu este doar povestea unui personaj care încearcă să-și depășească trecutul, ci mai degrabă povestea cuiva care încearcă să-și găsească locul în prezent. Așa cum vedem rolul tragic pe care Clive îl joacă în moartea fratelui său, putem vedea și schimbarea pozitivă pe care o poate aduce lui Valisthea în lupta împotriva tiraniei. O poveste de răzbunare devine un arc de răscumpărare despre un bărbat disperat să treacă de la o poftă oarbă de sânge care a definit inițial două decenii din viața lui.

Clădirea Ifrit

Pentru a trece de această creștere a caracterului, echipa ar trebui să facă mai mult decât să inunde jucătorii cu depozite lungi de expunere. Diavolul ar fi în detalii, cu totul până la animațiile sale jucând un rol. Ryota Suzuki explică modul în care a proiectat sistemul de luptă al jocului având în vedere acest arc, făcându-l subtil pe Clive un luptător mai priceput, cu cât mai mult îi revine.

„Clive este priceput cu lama, dar a primit și binecuvântarea Phoenix de la fratele său, așa că ai joc de sabie și imaginea focului”, spune Suzuki pentru Digital Trends. „A lua asta și a crea acțiuni care le-au reprezentat pe ambele a fost punctul de plecare. Clive ar trebui să fie stilat atunci când luptă, dar trebuie să aveți și acea reprezentare a Phoenixului acolo. Când este în adolescență, este grozav cu sabia, dar este încă în adolescență. El nu a stăpânit încă sabia. Așa că am vrut să vedem această creștere în mișcarea lui. Așa că animația pe care o avem pentru el făcând o mișcare în adolescență este de fapt diferită de cea pe care o avem noi la 20 de ani. Este puțin mai fluid. Veți vedea progresul lui Clive devenind un spadasin mai bun în animația sa.”

A corecta nuanțele lui Clive ar fi crucial, dar ar fi doar jumătate din munca echipei. În timpul luptelor Eikon, eroul ia forma unuia dintre Final FantasyCele mai emblematice personaje ale lui: Ifrit. Această decizie nu este una întâmplătoare; Există un motiv relevant din punct de vedere tematic pentru care echipa a optat pentru kaiju de foc în loc de un personaj precum Bahamut.

„Când am decis conceptul original pentru joc, am decis că am vrut ca eroul să fie reprezentat de Ifrit”, spune Maehiro. „În Final Fantasy 16, am avut o mare influență din mitologia greacă antică. În greacă veche, aveți filozofi care cred că sursa întregii creații este focul, deci există această legătură. De asemenea, știam că aceasta este o poveste despre frați. Deci, cu Ifrit, aveți și Phoenix ca simbol al creației și al focului. Așa i-am legat împreună.”

În ciuda faptului că Ifrit este un monstru falnic, echipa a vrut totuși să se asigure că jucătorii pot simți în continuare că este conectat cu Clive. Pentru a realiza acest lucru, Suzuki s-a asigurat că oglindește setul de mișcări de bază al lui Clive în timpul bătăliilor Ifrit, păstrând un pic din om în interiorul monstrului.

„Când am creat acțiunile lui Ifrit, am vrut ca acestea să oglindească acțiunile lui Clive, astfel încât toate cunoștințele jucătorului care joacă ca Clive să fie transferate în acele bătălii”, spune Suzuki. „Când te uiți la mișcările lui Ifrit, el are acel atac de bază și acel atac. Aceste lucruri pe care Clive le poate face, Ifrit le poate face. Dar, pe deasupra, vrem să avem ceva care să pară original și pentru Ifrit. Așa că este o combinație a acestor mișcări care seamănă foarte mult cu Clive amestecată cu aceste lucruri pe care nu le poate face și care se simt foarte Ifrit.”

Toate aceste nuanțe fac din Clive un erou multidimensional care stă în picioare cu unele dintre ele. Final Fantasye cel mai bun. Îl întâlnim în punctul său cel mai de jos, dar îl vedem crescând și trecând peste această traumă de-a lungul lungii sale călătorii și este una dintre cele mai mari plăceri ale poveștii. Poate fi un monstru falnic, dar este unul dintre cele mai umane personaje ale seriei de până acum.

Final Fantasy XVI este afară acum PS5.

Recomandările editorilor

• Urmăriți Final Fantasy XVI cu aceste 6 oferte de jocuri Square Enix în Prime Day
• Cele mai impresionante inovații ale Final Fantasy XVI sunt cele pe care le puteți auzi
• Final Fantasy 7 Rebirth este atât de mare încât apare pe două discuri
• Primele 3 ore ale lui Final Fantasy XVI joacă ca un Last of Us de mare fantezie
• Final Fantasy XVI State of Play dezvăluie Hideaway-ul lui Cid și modul poveste