Anul trecut, un set masiv de 17 discuri, Zbor atemporal, a documentat legendara carieră de șase decenii a trupei. Acesta a inclus șase mixuri stelare 5.1 realizate de Paschal Byrne și Mark Powell, care au fost construite la începutul anilor '70. quad mixuri supravegheate de producătorul original Moodies Tony Clarke și construite de inginerul Derek Varnalele. Hayward, care a supravegheat mixajele generale pentru Zbor atemporal împreună cu partenerul său de producție de lungă durată, Alberto Parodi, a fost destul de mulțumit de rezultate: „Nu am avut curajul de a mă întoarce la oricare dintre maeștri și de a încerca să recreez eu însumi acele ecouri frumoase și reale”, el note.
„Nu există nimic ca frumusețea unui tip și a chitarei lui pe scenă.”
Hayward, în vârstă de 67 de ani, s-a întâlnit recent cu Digital Trends pentru a discuta cerințele pentru amestecul de Spirite... Vii, momentele sale preferate 5.1 și de ce trebuia să actualizeze unele transferuri de CD de la începutul anilor ’80. Dacă există un lucru pe care Hayward l-a stăpânit de-a lungul anilor, acesta este cum să răspundă la întrebările de echilibru.
Tendințe digitale: Deoarece turneul tău solo este orientat către acustică, trebuie să fi avut niște obiective diferite în ceea ce privește modul în care l-ai amestecat.
Justin Hayward: Nu am făcut nimic! (chicotește) Ei bine, inginerul meu de sunet, Steve Chant, își pune mixul pe ProTools în fiecare seară. Pentru acest spectacol anume, am avut un alt tip pe marginea scenei care și-a pus mixul într-o versiune ulterioară a ProTools. Steve a ascultat ce a cules celălalt tip și i-a trimis-o lui Alberto Parodi în Genova [în Italia] împreună cu propriul său echilibru brut al nopții. Și asta a fost, într-adevăr; nimic prea complicat.
A doua zi, Alberto a spus: „Am pus faderele. Sună grozav! Și i-am pus și niște ecouri drăguțe. Nu știu ce altceva vrei să faci. Vrei să schimbi ceva?” Și am spus: „Ei bine, nu cred. Este totul în ton?” El a spus: „Da, lasă. Dacă îl reglam, va suna ca noi încercat a repara ceva.” Așa că am lăsat-o. Pentru CD, probabil că ar fi trebuit să fac ceva tuning, dar pentru DVD/Blu-ray, tocmai l-am lăsat. Alberto a dat un pic de „aura” în jurul sunetului și a făcut alte lucruri din punct de vedere sonor, dar asta e tot.
Există o diferență notabilă între prezența ta într-un mix live Moody Blues și mixul tău live solo. Ești puțin mai goală în acest cadru acustic - vocea ta este foarte frontală, doar cu chitare și clape acustice și fără percuție. În mod deliberat, alegeți diferite aranjamente aici.
Intru totul. Simt fiecare nuanță pe ea. Chitarele sunt diferite pentru că mi-am adus chitarele de acasă cu mine în acest turneu - adică folosesc aceleași chitare pe care am scris și am făcut demo-urile originale. Acesta a fost sentimentul pe care vroiam să am - cum se simte în propria mea cameră de muzică, așa cum a fost atunci când am terminat melodia și eram pe cale să fac demo. Știam toate părțile, chiar și în melodiile Moodies, pe care voiam să le explic trupei așa cum a fost făcut. Deci, practic, a fost o chestiune de a-mi transfera senzația de sufragerie pe scenă. Acasă, mă dublu, apoi mă duc într-un mic studio din Nisa, lângă locul unde locuiesc în sudul Franței, și îmi las vocea jos. Au niște vechi [Neumann] 87 drăguțe acolo, microfoanele potrivite.
„Folosesc aceleași chitare pe care am scris și pe care mi-am făcut demonstrațiile originale.”
O altă mare diferență este că nu ai un baterist cu tine pe scenă.
Da, nu există tobe. Doamne ferește, îmi plac toboșarii, iar unii dintre cei mai buni prieteni ai mei sunt toboși. (râde) Dar tobe și chitară acustică și tobe și microfoane vocale - nu se amestecă. Am mixat aproximativ cinci DVD-uri live Moody Blues pentru Universal în ultimii 25 de ani și am descoperit că ești blocat cu sunetul de tobe care este pe microfoanele vocale. Asta e marea diferenta. Și cu The Moodies, puteți avea până la 76 de piese și asta necesită o multe sortarea, repararea și repararea. Nu am multe piese pe înregistrările mele solo live cu care să lucrez. Deci a fost o experiență foarte diferită.
Există o melodie specială Moody Blues în acest set live care, pentru tine, arată o diferență dramatică între versiunea Moodies și versiunea Justin Hayward?
Există un mic amestec pe care îl facem la începutul spectacolului - Depinde de tine/Îmi place să te văd — asta se aseamănă cu modul în care am pus prima dată demo-urile pentru acele melodii la Decca Studios [din West Hampstead, Londra] în primele zile, ’68 sau ’69, oricând a fost. [Mă bucur să te văd a fost consemnat la 14 ianuarie 1969, pentru În căutarea acordului pierdut, și Depinde de tine a fost înregistrată la începutul anului 1970 pentru O chestiune de echilibru.]
Am observat că extinzi silabele în anumite cuvinte, cum ar fi „da-ay” în Marți după amiază și „he-ere” în Toamna pentru totdeauna. Este o alegere conștientă?
Da. Cred că asta se întâmplă atunci când ai o sinergie cu chitara acustică și modul în care rezonează prin corpul tău. Pare corect să cânți acele cuvinte așa. uitasem asta Toamna pentru totdeauna este un cântec atât de puternic. [Toamna pentru totdeauna este un cântec interpretat de Hayward pe albumul din 1978 Versiunea muzicală a lui Jeff Wayne a Războiului Lumilor, care a ajuns în Top 5 în Marea Britanie] Așa de rar ajung să o fac. De fapt, am făcut-o doar într-un turneu Moodies și chiar și atunci aveam nevoie de permisiunea scrisă. (amândoi râd) Este o melodie grozavă și într-adevăr rezonează cu oamenii. Sunt atât de recunoscător că reușesc să o fac.
Vă rog să continuați să o faceți. Este un moment frumos de tranziție înainte de a trece la finalul setului principal și la bis.
Oh da. Este un câștigător. E ca și cum Nopți în mătase albă. Am descoperit că există câteva melodii pe care le poți merge oriunde în lume și le poți cânta la chitară acustică, iar oamenii vor spune: „Oh, știu asta; grozav." Toamna pentru totdeauna și Noptile sunt acolo sus asa.
Noapte în satin alb este una dintre acele melodii care beneficiază de a fi ascultate în mare rezoluție, fie că este vorba de o descărcare 96/24 de pe HDtracks sau de un mix de sunet surround uimitor. Amploarea acelei înregistrări este și mai evidentă în hi res.
„Mi-am dat seama că am petrecut aproape 30 de ani cu o versiune digitală care pur și simplu nu era foarte bună.”
Sunteți de acord că 96/24 sau chiar 192/24 este cel mai bun mod de a vă auzi înregistrarea?
Aş. Am fost uimit de calitatea tuturor acestor mixuri timpurii - Au trecut zilele viitorului, în special. Tocmai stăteam acolo, în studio, cu Alberto lucrând la 5.1 pentru cutie, gândindu-mă: „Cum naiba am făcut asta? Cum dracu s-a făcut?” Dar nu pot să-mi asum niciun credit pentru asta, pentru că în acele zile, nu ai fost invitat în camera de control. Tony și Derek au fost cei care au făcut-o - și sunt atât de bucuros că au făcut versiunea quad într-o calitate atât de frumoasă, pentru că m-a economisit mult timp și durere. A fost o responsabilitate pe care nu cred că mi-ar plăcea să mi-o asum.
Se întâmplă să-mi placă unele dintre cele mai multe, să spunem, amestecuri „învechite” de altădată care au fost actualizate la Zbor atemporal.
Au fost câteva lucruri despre care știam că s-au grăbit în domeniul digital la începutul anilor ’80, pe care vi le-am menționat înainte și destul de rău. Chiar am observat-o pe [1968’s] În căutarea acordului pierdut, cu chimbalul ride al lui Graeme [Edge]. La început, am presupus că nu a fost înregistrat foarte bine, până când m-am întors la masterul original și l-am ascultat din nou. Și m-am gândit: „Nu, este frumos”. Și apoi mi-am dat seama că am petrecut aproape 30 de ani cu o versiune digitală care pur și simplu nu era foarte bună.
Știu că sunt vinovat, la fel ca toți cei care lucrează în studio, că mă aflu la tendințele sonice actuale și la cum sună lucrurile și la ce sună frumos. Alberto și cu mine am primit ceva „Cum îndrăznești să faci asta – faci să pară ca și cum ar fi din 2011!” fel de comentarii. „Ar fi trebuit să-l lași așa cum a fost!” Este o tentație să-l ridici puțin și să-l aliniezi la felul în care sunt acum urechile oamenilor. Timpul într-o înregistrare este mult mai important acum. Nu poți avea tobe neglijente sau cronometrare așa cum ai avut în anii ’60. Oamenii nu vor mai accepta asta. Așa că suntem vinovați că urmăm unele tendințe sonore care ar putea face să sune puțin diferit. Dar peste ani, lucrurile pot suna puțin mai calde sau mai greu.
Poți să-mi dai două exemple din ceea ce ai simțit că a fost trecut cu vederea din punct de vedere sonor, dar, ascultat astăzi, oamenii ar putea obține ceva diferit, bun sau rău? Dă-mi unul din The Moodies și unul din catalogul tău solo.
„De sus în jos, sunetul este potrivit și minunat.”
Și apoi este unul dintre albumele mele solo, Munții în mișcare [1985], ceea ce am fost intru totul în, dar când îl ascult acum, mă gândesc: „Poate că au fost doar câteva prea multe supraînregistrări. Poate s-au făcut prea multe în camera mea din față. Poate că m-am ghemuit prea mult după aceea.” Semn al vremurilor, da, într-adevăr.
Ai un amestec preferat pe care Alberto l-a făcut pentru tine, unul pe care l-ai considera cel mai bun urechea lui de aur?
Trebuie să spun „One Day, Someday”, mai departe Spiritele cerului de vest. Acesta a fost într-adevăr vârful jocului său. El și Anne Dudley au făcut asta împreună. Ea a făcut orchestrația, iar el a fost responsabil de mix. M-a lăsat să joc peste tot, apoi a scăpat de lucrurile care nu-i plăceau și a păstrat lucrurile pe care le făcea. Am apărut a doua zi dimineață, după ce m-am dus cu o seară înainte la hotelul din Genova și l-am lăsat încă lucrând în studio. El bea o ceașcă de ceai și a spus: „Vino și ascultă asta”, și a fost de genul „Uau”. De sus în jos, sunetul este perfect și minunat.
Versurile mele preferate din acea melodie este „Trying to get ‘I love you’ în fiecare melodie.”
Da, așa este – încă încerc să obțin „te iubesc” în fiecare melodie! (râde)
