Interviu: Cut Copy DJ Dan Whitford vorbește despre Oceans Apart

„Întotdeauna vreau să simt că există un arc într-un mix de DJ”, spune Dan Whitford de la trupa electronică de pionierat din Melbourne, Australia, Cut Copy.

Și Whitford își pune banii acolo unde este mixul său, așa cum demonstrează diversitatea artiștilor din orașul natal reprezentați pe Cut Copy Prezintă: Oceans Apart, disponibil acum într-o varietate de formate prin amprenta proprie Cutters Records a trupei. Oceans Apart este un mix de DJ plin de viață, continuu de 80 de minute, format din 19 piese care reprezintă scena muzicală underground locală din Melbourne și cultura clubului în plină dezvoltare. Oceans Apart este necruțător de vibrant în ceea ce privește tempo și senzație, virând pe toată harta dansului de la electro disco până la groove metalice adânci, uneori, chiar și trimiterea apelurilor din anii ’80 în pasaje cu percuție sălbatică din casele tribale - și, da, vei auzi un digideroo sau două acolo de asemenea.

Digital Trends a străbătut fusurile orare (în propria noastră manieră electronică, adică) pentru a-l atinge pe Whitford, care a fost instalat în Australia natală, pentru a discuta despre originile

Oceane, de ce lo-fi și high-res pot coexista în muzica dance și ce rezervă viitorul scenei electronice. Eliberează-ți mintea și restul va urma.

Tendințe digitale: m-am bucurat de natura perfectă a Oceans Apart. Poți descrie procesul prin care le-ai pus împreună? Câtă muzică a trebuit să verificați pentru a ajunge la tăierea de 80 de minute?

Dan Whitford: Practic, am vrut să fac un mix bun, dar și să documentez cât de mult puteam din scena actuală din Melbourne. Probabil i-am cunoscut pe marea majoritate a oamenilor care produc acest gen de muzică, așa că a fost doar un chestiune de a întreba dacă au avut vreun material inedit sau dacă ar putea scrie ceva anume să fie inclus. Evident, când toată lumea s-a întors cu lucruri uimitoare, a fost dificil să aleg selecțiile finale, deoarece aveam mult mai multe depuneri decât puteam încadra într-un singur mix. A fost o alegere grea, dar cred că, în cele din urmă, asta a făcut ca mixul să fie o ascultare cu adevărat captivantă.

Știu că m-a ținut angajat. Cum te-ai hotărât asupra tranzițiilor în ceea ce privește schimbările de tempo și schimbările de vibrație? A trebuit să faci multe potriviri de nivel?

Ori de câte ori lucrez la un mixaj în studio, există un pic de muncă care merge în secvențiere și pentru a mă asigura că toate melodiile se potrivesc împreună. Unele dintre melodii au avut nevoie de o editare subtilă. De exemplu, Fantastic Man’s Ispitirea robotică este – după cum sugerează și numele – o piesă creată din tobe și sunete de sinte, în timp ce NO ZU Raw Vis Vision este realizat de o trupă live. Așadar, pentru a le face împreună, a trebuit să creez o buclă de introducere extinsă pentru Raw Vis Vision să introducă încet percuția organică în amestec înainte ca piesele lor să cadă.

Există vreo călătorie audio specifică pe care doriți să o ia ascultătorii Oceans Apart? Care este mâncarea intenționată?

Cred că asta depinde de ascultătorul individual. Întotdeauna vreau să simt că există un arc pentru un mix de DJ, fie că este live sau ceva creat pentru un astfel de disc. Îmi place că mixul accelerează încet în energie în prima jumătate până când atinge un punct culminant în jurul pieselor precum Coober Pedy University Band Kookaburra și a Deltei Nilului eter. Dar apoi se declanșează și mai mult până la sfârșit pe un teritoriu mai ciudat, mai atent. Întotdeauna cred că câteva bile curbe sunt bune într-un amestec!

Da, cu siguranță acele bile curbe o păstrează interesantă. Simți că scena underground din Melbourne a fost influențată de propriul tău succes internațional?

Cred că scena muzicii dance din Melbourne a crescut încet în ultimii cinci ani, artiștii și DJ-ii de aici simțindu-se mai mult și mai încrezători în capacitatea lor de a crea muzică unică și fiți siguri că va găsi un public atât aici, cât și pe plan internațional. În trecut, Australia a simțit uneori că a rămas în urmă cu restul lumii în ceea ce privește tendințele muzicale, dar acum am cred că acea idee a fost aruncată, iar diferențele noastre au început să fie celebrate, mai degrabă decât să ne simțim ca a împiedicare.

Sunt sigur că este încurajator să văd că alți artiști din Melbourne au succes internațional, dar nu îmi iau niciun credit pentru scena de dans fiind atât de puternică în acest moment. S-a întâmplat din cauza multă muncă grea și a dorinței artiștilor de a fi aventuroși și practic să nu-i pasă.

La începutul mixului - de fapt, la aproximativ 6 minute - auzim expresia „Muzica este pasiunea mea” repetată de câteva ori. Este o declarație cu care ești de acord? Cu siguranță așa mi se pare.

Muzica e viata mea este o piesă Andras și Oscar. Cred că a fost scris cu un pic de limba în obraz, dar este cu siguranță unul dintre preferatele mele din comp.

De ce crezi că ești atât de pasionat de muzică? Ce te determină să o faci și să-l împărtășești oamenilor?

Nu știu cu adevărat de ce sunt determinat să creez. Muzica este doar ceva care mi-a plăcut întotdeauna, așa că să încerc să o fac mi s-a părut un pas logic. Acum că Cut Copy a devenit o trupă binecunoscută și de succes, oferă oportunități de a lucra la idei unice precum Oceans Apartși, sperăm, mai multe lucruri în viitor.

Știu că lo-fi este important pentru tine, ca ascultător și creator, dar ești un fan al redării de înaltă rezoluție - ascultând fișiere muzicale pe 96 kHz/24 biți sau mai mare?

De fapt, nu sunt strict cu nevoia de a asculta muzică de înaltă fidelitate. Evident, calitățile sonore ale muzicii de dans sunt extrem de importante într-un cadru de club, în ​​special în ceea ce privește modul în care activează sub-urile atunci când ești pe ringul de dans. Acest lucru este de netăgăduit. Dar acestea fiind spuse, multe dintre lucrurile pe care le caut cu adevărat sunt super-lo-fi, cum ar fi înregistrările cu patru piste sau muzică care conține mostre cu rate de biți scăzute.

Pentru ascultarea acasă, uneori, neclaritatea sau lipsa de claritate a înregistrărilor cu fidelitate scăzută face ca imaginația să umple golurile și, uneori, auzirea unui înregistrarea YouTube de calitate scăzută a unei piese poate avea de fapt o energie ciudată care lipsește atunci când auziți în sfârșit aceeași melodie în lumina rece și aspră a unui înregistrare 96/24. Cred că ceea ce încerc să spun este că există Nu reguli. Există motive pentru care atât lo-fi, cât și rezoluția înaltă pot funcționa. Depinde doar de artist în ceea ce privește cum să o facă.

Buna observatie. Văd două EP-uri de vinil ale Oceans Apart au fost lansate momentele importante. Trebuie să aveți în continuare o afinitate pentru formatul LP.

Da, îmi place vinilul și am colectat discuri de foarte mult timp! Să recunoaștem – este formatul clasic de înregistrare și este cel mai bun format pentru lucrări de artă. Și este, de asemenea, un format foarte măgulitor pentru sunet. Este uimitor să asculți o versiune de vinil de 12 inchi a unei melodii lângă o versiune digitală și aș spune de 9 ori din 10, ar trebui să spui că vinilul este o ascultare mai bună.

Ce tip de sistem ai pentru a asculta muzica?

În afara configurației studioului meu, am o [placă turnantă] Technics SL1200 care merge cu un [amplificator integrat] Yamaha CA-810 pentru ascultare acasă, cu niște difuzoare personalizate pe care le-am cumpărat de la un magazin comercial. De fapt, habar nu am cine le-a făcut, dar sună grozav!

Voi paria! Am citit un interviu din 2013 în care ai spus că ai asculta un album complet era „ca a alerga la un maraton” —

Haha, da, mă refeream la „a alerga un maraton” într-un mod pozitiv!

Oh, da, așa am luat-o. Îmi place să ascult albume de la început până la sfârșit, așa cum a intenționat artistul. Sună ca și tu.

Da. Cred că există mult mai multe oportunități de a spune o poveste și de a oferi oamenilor o experiență atunci când ai 40 sau mai multe minute pentru a o face. Pentru mine, o parte din arta de a face discuri este modul în care o piesă sună lângă alta, așa că dacă asculți doar o piesă la un moment dat, nu vei auzi niciodată lucrurile așa cum a intenționat artistul. Obiceiurile de ascultare ale oamenilor s-au schimbat cu siguranță, dar încă cred că există un loc pentru formatul albumului.

Și eu, absolut. Aveți albume preferate pe care vă place să le ascultați de la început până la sfârșit? Ce albume ai spune că mai au un impact asupra ta?

Multe dintre aceste înregistrări sunt de fapt aceleași. Liniștiți-vă de The KLF (1990) este o piesă uimitoare care spune povestea unei călătorii fictive pe drum prin America. Este un disc care are sens doar atunci când este ascultat de la început până la sfârșit. De asemenea, iubesc The Avalanches De când te-am părăsit (2000). Discul a fost o influență masivă asupra mea, ca tânăr muzician electronic australian.

Ce îmi puteți spune despre lucrul cu Dave Fridmann la albumul din 2013 al lui Cut Copy, Elibereaza-ti mintea? Este un producător care este foarte adaptat la înregistrările cu sunet de înaltă rezoluție și surround. Ce ți-a adus la masa sonică?

Dave este un producător și inginer de mixaj destul de unic și a fost uimitor să lucrez cu acest disc. În mod evident, are o înclinație pentru muzica psihedelică și asta a fost un pic din tema ultimelor noastre discuri, așa că mi s-a părut potrivit. El se amestecă într-adevăr într-o liniște, ceea ce ar putea surprinde pe unii oameni. Atunci când ascultați la volum scăzut, este destul de rapid evident dacă totul este audibil corespunzător în amestec. Cred că a făcut o treabă grozavă în a surprinde atât de multe dintre micile detalii și le-a permis să găsească un loc.

Mersul pe cer este probabil preferata mea Elibereaza-ti mintea urmări. Are atât de incredibil impact.

Dave folosește, de asemenea, o mulțime de tipuri diferite de distorsiuni în mixurile sale și în cazul Mersul pe cer, a lucrat un amestec creativ de magie, transformând-o dintr-un cântec de leagăn foarte discret într-un imn bombastic și ciudat. Tobele intră ca un fel de eveniment biblic, tunând prin difuzoare. Nu a fost ceea ce ne-am intenționat vreodată pentru piesa aceea, dar am ajuns să o iubesc.

Recent, am vorbit cu Vince Clarke de la Erasure și Gary Numan și amândoi au simțit muzica electronică/dance actuală scena – pe care amândoi o admiră foarte mult – datorează mult sunetelor și artiștilor de pionierat de la sfârșitul anilor ’70 și începutul anilor. anii ’80. Sunteți de acord cu acea evaluare? Ai o afinitate pentru acea eră a muzicii?

cu siguranta sunt de acord. Cred că în anii ’70 și ’80, ideea de sintetizatoare era încă ceva destul de futurist și asta făcea parte din estetică. Cred că acum, sintetizatoarele au mai mult un sunet consacrat, cu propriile lor asociații. Puteți avea sunete de sinteză care au o familiaritate sau nostalgie față de ele. Cu siguranță am o pasiune pentru acea eră a muzicii, fie că este electronică, disco, punk, experimentală sau ceva cu totul diferit.

Oamenii încă caută sunete unice și nedescoperite, așa că această idee nu a dispărut, dar cred că sinteza ca formă muzicală se maturizează încet. Și acest lucru se datorează în mare parte artiștilor precum Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream și nenumărați alții.

Încotro credeți că se îndreaptă scena electronică/dance?

Să sperăm că va continua să evolueze și să surprindă. Unul dintre lucrurile care îmi plac la unii dintre noua generație de producători de dans - inclusiv mulți dintre cei incluși în Oceans Apart — este că și-au format gusturile muzicale într-o eră în care internetul vă permite mult mai mult acces chiar și la cea mai obscură muzică. Muzica pe care ei ajung să o facă este mult mai aventuroasă. Chiar și acum 10 ani, nu cred că artiștii aveau aceleași cunoștințe despre atâtea genuri muzicale ciudate.

Chiar și în weekend, am fost într-un club și l-am întrebat pe DJ ce melodie cânta. S-a dovedit a fi un record proto-house din Africa de Sud, cu presare limitată, care probabil nu a ajuns niciodată la mai mult de 500 de exemplare. Aceasta este ceea ce îmi place la modalitățile moderne de a descoperi muzica — puteți găsi orice! Și ca muzician, asta nu poate fi un lucru rău.

Pentru urechile mele, descoperirea de sunete noi este mereu un lucru bun. În raport cu asta, ce este la orizont pentru Cut Copy? Ce fel de sunete ne putem aștepta să auzim de la tine în continuare?

E greu de spus. Fiind pe drumuri de aproximativ 12 luni, acum sunt încântat să încep să mă gândesc să fac muzică din nou. Am ascultat o mulțime de lucruri noi, inclusiv discuri pe care le cumpărasem în timp ce călătoream, dar nu am avut șansa să mă așez și să absorb. De asemenea, este începutul verii aici, în Australia, pe care îl găsesc întotdeauna destul de inspirat.

De asemenea, am petrecut câteva săptămâni reconfigurandu-mi studioul acasă. Potrivit Aphex Twin, aceasta este cea mai importantă parte a procesului de realizare a unei înregistrări. Dacă este adevărat, atunci un nou record nu poate fi departe. (râde)