Cum a folosit The Matrix Resurrections efectele vizuale pentru a conecta

Este dificil să exagerezi impactul aventurii SF din 1999 a Lanei și Lilly Wachowski Matricea, care a ridicat ștacheta pentru realizările tehnice în realizarea filmelor datorită efectelor sale vizuale inovatoare, a montajului și a coregrafiei cascadorii. Introducerea uluitoare a filmului într-o lume în care mașinile înrobesc oamenii ca baterii organice, menținându-i docili într-un vastă realitate virtuală nu numai că a generat o mulțime de dezbateri filozofice despre natura propriei noastre realități, ci și o pereche de continuare. care a continuat să împingă limitele a ceea ce filmul tehnic și efectele digitale ar putea aduce la viață pe ecran.

După aproape 20 de ani The Matrix Reloaded și Revoluțiile Matrix s-a încheiat aparent saga de Keanu Reeves„Eroul hacker Neo și colegul său luptător pentru libertate (și iubitul) Trinity, interpretat de Carrie-Anne Moss, perechea s-a întors în continuarea din 2021, intitulată corespunzător, Învierile Matrix. Regizat și co-scris de Lana Wachowski, filmul a adus înapoi și supraveghetorul de efecte vizuale

Dan Glass, care a lucrat cu familia Wachowski la majoritatea proiectelor lor recente, inclusiv Reîncărcat și Revoluții și serialul Netflix al Lanei Sense8.

Amplasat la ani după evenimentele trilogiei originale, Învierile Matrix Neo și Trinity se luptă cu o nouă amenințare din partea mașinilor în timp ce se împacă cu adevărul din spatele lor trăiește în Matrix. Digital Trends a vorbit cu Glass despre a lui reveni la franciza Matrix după aproape două decenii, de lucru cu familia Wachowski, elementele fantastice VFX ale filmului și standardul ridicat pentru Învieri de moștenirea filmelor anterioare.

Digital Trends: Au trecut aproape 20 de ani de când lucrați la efectele vizuale pentru Revoluțiile Matrix. Care au fost unele dintre cele mai mari provocări în scufundarea înapoi în acel univers Învieri?

Dan Glass: Ei bine, cred că pentru Lana, în special, a fost modul în care te întorci în acel univers fără toate așteptările, sau cum îndeplinești așteptările pe care le are toată lumea? Cred că ea a ales cu înțelepciune să nu meargă după toate lucrurile așteptate și, mai degrabă, să introducă lucruri familiare, dar și să le schimbe. Trebuia doar să ne menținem capul concentrat pe a face un film grozav și nu pe a încerca să ne gândim la ce se așteptau oamenii.

Aveți o istorie atât de lungă și grozavă cu familia Wachowski, care sunt realizatori de film cu o minte vizuală. Cum este procesul creativ cu Lana și Lilly?

Îmi place varietatea și proiectele care mă stimulează – la fel cum o face majoritatea dintre noi, cred. [The Wachowski] nu fac niciodată același film de două ori. Este întotdeauna puțin diferit. Dar există cu siguranță o fază de dezvoltare conceptuală și de dezvoltare a ideilor și își vor aduce colaboratorii cheie foarte devreme. Și faci niște experimente și te scufundi în idei, iar asta îl face extraordinar de distractiv. Desigur, atunci trebuie să vă dați seama cum o veți face în sens practic și să vă încadrați într-un buget, pentru că întotdeauna trebuie să ne încadram într-un buget.

S-a schimbat experiența de a lucra cu ei de-a lungul anilor?

Ei bine, acum 20 de ani, la proiectele anterioare la care am lucrat împreună, ei au fost foarte implicați în fiecare parte a procesului. De-a lungul timpului, cu filme de genul Atlasul norilor iar apoi spectacolul Sense8, Lana a început într-adevăr să devină mai intuitivă în felul în care lucra și va stabili medii în care lucrurile prosperă sau se întâmplă, mai degrabă decât să codifice totul. Când am făcut-o Reîncărcat și Revoluții, totul a fost detaliat înainte de orice filmare, de exemplu, în timp ce cu Învieri, era mai degrabă „OK, vom merge în acest loc și va fi o scenă de genul acesta, așa că să vedem ce se întâmplă.”

Nu vreau să spun că reacționează mai mult la situații, pentru că există încă multă gândire și planificare pentru toate aceste evenimente, dar există mai mult spațiu de adaptare acum. Asta se bazează pe multă experiență și abilități și pe un fel de abilitate de comunicare la mâna a doua cu regizorii. Ar fi foarte greu să faci asta prima dată cu cineva, dar până acum, a devenit un mod natural de lucru și există multă încredere unul în celălalt în ceea ce privește ceea ce aduci la muncă. Este complet plăcut, dar este cu siguranță un proces diferit de când am început.

Efectele vizuale pentru Morpheus fluid și simțitor al lui Yahya Abdul-Mateen II din acest film au fost uimitoare. Ce ne puteți spune despre dezvoltarea aspectului acelui personaj și despre VFX-ul din spatele acestuia?

Ideea ca acest generator de particule să creeze un caracter fluid a fost unul dintre cele mai dificile lucruri de rezolvat creativ. Sincer, probabil că a durat cel mai mult până să-ți dai seama de orice element. Ne-am jucat cu o mulțime de idei, atât concepte încă, care pot comunica doar atât de mult, cât și concepte în mișcare, modelate pe modul în care s-ar putea mișca sim-urile de particule. În cele din urmă, totuși, știam că vrem să ne bazăm pe o performanță reală.

Deci, Yahya este practic în toate acele scene, oferind dialogul cu ceilalți actori, iar apoi a fost pictat. Avem o cameră de cap pentru a-i surprinde animația facială, așa că apoi imităm ceea ce face și folosim acele date pentru a conduce o simulare fluidă pentru personaj.

Trilogia originală Matrix a fost atât de revoluționară cu efectele sale. Asta a creat o presiune suplimentară pentru tine de data aceasta?

Inevitabil, da. Și cu siguranță mai mult pe măsură ce am început să intrăm mai departe în asta. Am cercetat toate tehnicile de ultimă oră pe care le-am putut, cum ar fi captarea volumetrică și producția virtuală. Ne-am uitat la acestea și am folosit aspecte ale acestora de-a lungul filmului, dar am făcut-o cu moderație. Eram foarte conștienți să folosim instrumentele care aveau sens pentru poveste și narațiune, mai degrabă decât să spunem: „Oh, e grozav. Haideți să ne asigurăm că facem o mare împrăștiere cu asta.” Acesta nu a fost niciodată scopul.

Care este fotografia cu care ești cel mai mândru Învieri?

Ei bine, sunt puțini, de fapt. Goana pe străzi de la sfârșit, prin San Francisco, este o colaborare deosebit de excelentă a tuturor diferitelor meserii din film. Există o mulțime de baze practice în ceea ce a fost filmat acolo. Avem actori adevărați pe o bicicletă cu gimbal care sunt trași în jur, cu cascadorii în plus alergând după ei pe străzile din San Francisco. Deci totul se bazează pe realitate. Dar apoi adăugăm și chestii pentru a-l face și mai interesant. Există câteva fotografii cu CG mai grele, cum ar fi bombardarea oamenilor, desigur, pe care nu le-am putut face practic.

Și, pe de altă parte, creațiile complete CG - fotografiile pe care nu am fi putut să le filmăm nicăieri, precum mașina orașul și tunelurile și priveliștile abandonate și așa mai departe - cele pe care le-am împins cu adevărat pentru a le face să se simtă incredibil de reale. Ironia, desigur, este că acele creații CG erau lumea reală din povestea noastră - orașul mașinii și altele - și am folosit realitatea lumii noastre pentru a reprezenta simularea.

Așa că a existat o oarecare presiune pentru a ne asigura că scenele CG nu par ireale. Nu au putut, pentru că ei sunt lumea reală din film. Ne-am uitat la totul despre felul în care arătau, de la obiectivul camerei și imperfecțiunile din fotografie la nivelul de detaliu și bogăție și amploare, pentru a vă asigura că acele scene CG au rezistat fotografie.

Există fotografii pe care oamenii ar fi probabil surprinși să afle că sunt un efect vizual? Sau, de altfel, surprins să afli că nu a fost un efect vizual?

Ei bine, cu chestiile de tip bullet-time care au loc în atelier și cafenea, în mod tradițional, ai face multe din asta ca ecran verde și le-ai reconstrui pe toate, punând lucrurile statice, în mișcare, ca elemente CG. Dar multe dintre acestea au fost de fapt filmate cu rate de cadre diferite și compuse împreună, așa că ajunge să fie bazată pe fotografie. Există, desigur, niște CG pentru a-l aranja și a-l pune împreună.

Unul dintre marile momente, cred că mulți oameni ar fi surprinși nu este un efect vizual semnificativ, totuși, este saltul mare de la sfârșit. Erau înșiși Keanu și Carrie-Anne, sărind de pe o clădire de 450 de picioare din San Francisco în zori. Aveau sisteme de siguranță, evident, dar chiar sunt ei. Cred că autenticitatea acelui moment și emoția pe care o generează a fost cu adevărat importantă. Este o scenă frumoasă cu doar o mână delicată de la efecte vizuale pentru a o susține.

Tehnologia VFX evoluează atât de repede. Te-ai trezit vreodată să te gândești: „Aș fi vrut să fi putut face asta înapoi Reîncărcat sau Revoluții”?

Oh, enorm. Totuși, acesta este ceea ce a fost interesant despre călătorie, deoarece acum 20 de ani, utilizarea efectelor vizuale a încetinit totul. Folosind efecte vizuale, puneți toate aceste restricții și limitări asupra procesului creativ într-un fel, pentru că trebuia să spuneți: „OK, dacă vom face asta, trebuie să închideți camera și puneți totul în pauză...” Dar acum, puteți doar să lăsați lucrurile să meargă și să nu sugerați că nu implică multă muncă pentru a le face să funcționeze, dar avem tehnici și moduri incredibil de sofisticate - de la învățarea automată la inteligența artificială - de a reinterpreta imaginile cu care suntem hrăniți și de a crea imagini care să reziste fotografie.

Deci este cu siguranță o perioadă interesantă și face din efectele vizuale un instrument mult mai creativ decât oricând.

Warner Bros. Imagini și Roadshow-uri din sat Învierile Matrix este în prezent în cinematografe și disponibil pentru streaming la cerere.

Recomandările editorilor

• Construirea unui Predator mai bun: în spatele efectelor vizuale ale filmului de groază al lui Hulu, Prey
• Extratereștri, upgrade-uri și Dolly Parton: în spatele VFX-ului The Orville
• Vines, gore și rupturi din belșug: În spatele VFX-ului sezonului 4 al lui Stranger Things
• Cum echipa Thanos VFX a adus la viață personajele lui The Quarry (și apoi le-a ucis)
• De ce Chip ‘n Dale: Rescue Rangers este o clasă de master în animație