Există clișeul că există un pic de magie în realizarea filmelor. În Bradford Lipson Caz, a fost cu adevărat magia care l-a adus în afacere. La fel ca mulți copii, Lipson a fost fascinat de ușurarea mâinii, dar în timp ce majoritatea copiilor s-ar sătura în cele din urmă să tragă o mână. carte, orice carte dintr-un pachet, Lipson a continuat să studieze meșteșugul, unde și-a dat seama că există o legătură între magie și film. Bineînțeles, a urmat curând o carieră în regie de film, pornind de la început ca un gaffer care făcea lucrări de iluminat.
Înaintând rapid până în prezent, Lipson, în vârstă de 52 de ani, este un director de fotografiat din Denver, cu sediul în Los Angeles. Proiectul său actual este „Wilfred”, o comedie neagră cu Elijah Wood în rolul unui tânăr deprimat pe nume Ryan care vede câinele vecinului său (interpretat de co-creatorul seriei Jason Gann) ca pe un bărbat care poartă un costum de câine. (Emisiunea laudată de critici de pe FX a fost adaptată după seria australiană originală, de asemenea co-creată de Gann.) Ceea ce este unic la această serie excentrică „cel mai bun prieten al bărbatului” este că este filmată în întregime cu un DSLR aparat foto.
Videoclipuri recomandate
L-am întâlnit cu Lipson pentru a vorbi mai multe despre cariera sa, de ce echipa de producție „Wilfred” folosește un DSLR (și cum utilizarea acestuia a afectat industria, în general), și ne învață cum să punem o parte din acea magie în casa noastră filme.
Sunteți în afacerea filmului de 30 de ani. Ce te-a atras mai întâi la asta?
Când eram copil, eram foarte pasionat de magie. De fapt, câștigam bani ca magician la vârsta de 13 ani. Studiam și magia scenică, care se bazează pe multe iluzii optice. Făcusem cumva o corelație între magie, filme și fotografie. Pentru mine filmul este magic, doar procesul chimic care are loc la expunerea filmului mi s-a părut un truc magic uimitor. Filmele sunt doar o iluzie optică: imagini statice individuale trec printr-un proiector la 24 de cadre pe secundă, creând iluzia de mișcare.
În timpul liceului am urmat un curs intens de film predat de un documentarist pensionar; filmam tot timpul cu 16 mm. Mi-am dat seama că am o pasiune pentru a crea imagini și a lucra cu camere. Am început să înțeleg cât de importantă este iluminarea când vine vorba de calitatea și emoția unei imagini și am decis că vreau să devin director de fotografie (DP).
În cuvintele tale, care este rolul DP? Fiecare DP are propriul stil – descrie-l pe al tău.
Pentru mine, rolul unui DP este de a ajuta la crearea viziunii regizorului pentru a spune povestea. Este datoria mea să facilitez obținerea fotografiilor potrivite și obținerea ceea ce își dorește regizorul. De asemenea, este datoria mea să aduc idei la masă. Sarcina DP este, de asemenea, să sugereze modalități de a ajusta blocarea [decizia unde vor fi actorii pe platoul de filmare și prima poziție a camerei] pentru a economisi setările și, prin urmare, timpul. Într-un serial TV, DP păstrează aspectul și tonul show-ului consistent, pe măsură ce diverși regizori vin să regizeze. Și, bineînțeles, sarcina DP este de a crea aspectul proiectului, care este o combinație de multe opțiuni tehnice, împreună cu cunoștințele și creativitatea pentru a ilumina cadrul.
Nu pot spune că am un stil anume – fiecare spectacol cere un aspect diferit. Nu aș vrea să folosesc același aspect pentru fiecare proiect. Cu toate acestea, stilul în care îmi place să lucrez este consecvent de la spectacol la spectacol: respectă viziunea regizorului, tratează echipa cu mare respect și lucrează în excelență în fiecare zi.
Cum ai ajuns pe platoul „Wilfred?”
L-am cunoscut pe Randall Einhorn (producător executiv și director al filmului „Wilfred”) când lucra ca DP la „The Office”. M-a angajat ca gaffer lui. Pe măsură ce primele sezoane au trecut, el a regizat din ce în ce mai mult. Simultan, lucram pentru a lucra DP cu normă întreagă; Am părăsit „The Office” pentru a filma un mic spectacol care m-a adus în Local 600 ca DP. Randall și cu mine am păstrat legătura și, din când în când, el a regizat un episod dintr-un spectacol la care lucram.
Într-o zi, am primit un telefon de la el, întrebându-mă dacă aș veni, te rog, să lucrez la reînregistrări ale unui pilot pe care l-a sunat. „Wilfred.” Mi-a trimis tăietura și a trebuit să mă uit la el de mai multe ori – a fost atât de amuzant, întunecat, creativ și foarte acolo. Am făcut refilmările, dar, din punct de vedere tehnic, eu eram gafferul și Randall era DP, (dar) era atât de ocupat cu regizorul încât mi-am propus să lucrez mai mult în calitatea de DP. Aproximativ o lună mai târziu, Randall m-a sunat și mi-a spus că emisiunea a fost preluată. Îi plăcuse felul în care au mers și arătau refilmările, așa că mi-a oferit ocazia să fac DP show-ul.
Ceea ce m-a atras inițial către proiect a fost oportunitatea de a filma o comedie foarte interesantă și convingătoare vizual, ca nimeni alta. Subiectul a fost prea bun pentru a fi lăsat deoparte. Am văzut un mare potențial cu acest spectacol: oportunitatea de a lucra cu Randall, care este un regizor incredibil de talentat; David Zuckerman, care este un scriitor genial; și Jason Gann, Elijah Wood și restul distribuției a fost o oportunitate pe care nu am putut-o refuza.
În comparație cu alte lucrări pe care le-ați realizat, există ceva unic la „Wilfred”, în ceea ce privește modul în care echipajul abordează materialul?
În primul rând, Randall a avut o viziune pentru spectacol în timpul pilotului (pe care nu am filmat-o). El a ales să înregistreze cu DSLR-uri ca mijloc de a obține senzorul mare, cadru întreg și diafragma larg deschisă, pentru a crea acea adâncime mică uimitoare de câmp. Acesta este motivul principal pentru care spectacolul nu este filmat cu o cameră de producție tradițională. Acesta a fost un element important pentru aspectul spectacolului și modul în care este descrisă relația dintre Ryan și Wilfred, încă de la începuturile sale.
Filmăm trei camere simultan. Majoritatea show-urilor cu o singură cameră utilizează două camere: una va obține masterul, iar cealaltă va obține o fotografie medie sau un alt unghi, dacă este posibil. Folosim trei camere pentru a obține masterul și acoperirea din ambele părți în același timp, ceea ce poate fi foarte dificil. Un lucru pe care am încercat să-l fac încă din prima zi este să luminez întotdeauna partea în afara camerei, ceea ce este adesea dificil cu configurarea cu trei camere.
Un alt mod în care îmi place să luminez este ca o lumină în jos fierbinte să sară de pe o suprafață care se află în fotografie, luminând pe Ryan și Wilfred - veți vedea asta adesea în subsol în scenele de noapte. Creează un aspect atât de interesant și este ceva cu care putem scăpa în acest spectacol. Nu încerc niciodată să forțez iluminarea de fundal – lucrez pentru a crea o separare cu culoarea, luminile și umbrele sau practicile în fundal.
Filmați „Wilfred” în întregime cu Nikon D800. De ce această cameră în special?
Când am aflat despre ce avea de oferit D800, eu și Randall am fost foarte interesați să-l încercăm. Faptul că putem accesa un semnal HD necomprimat prin ieșirea HDMI este un ajutor fantastic; de asemenea, capacitatea de a trece de la o dimensiune a cadrului FX la DX [de la mare la mic] este avantajos pentru spectacolul nostru. Ceea ce am ajuns să învăț este cât de sensibil este senzorul. Funcționează minunat în umbră și negru. De asemenea, îmi place faptul că nu există un ISO nativ, așa că nu sunt forțat să rămân la anumite incremente ISO. Când am intrat în sincronizarea culorilor, am descoperit că culorile sunt bogate și am fost mulțumit de modul în care camera a gestionat amestecul de temperaturi de culoare pe care îl folosesc.
Cum a schimbat filmul DSLR industria? Care sunt argumentele pro și contra?
DSLR-urile apar din ce în ce mai mult pe platourile de producție a serialelor TV. De obicei, nu sunt camerele de lucru, dar este camera de folosit în spații înguste și pentru a obține tipul de plasare dificil și ciudat de fotografiere. Este nevoie de mult mai puțin timp de „machelaj” decât dacă ați folosi o cameră de producție mai mare, iar timpul este egal cu bani. De asemenea, văd că camera le permite mai multor cineaști tineri să iasă și să-și filmeze filmul la o calitate care, înainte, nu era niciodată accesibilă sau posibilă la un cost atât de mic. Contra: Se pare că este greu să găsești singura platformă care acceptă perfect DSLR-urile. Sunt atât de multe opțiuni, unele bune, altele nu atât de bune. De asemenea, vizoare: atunci când există operatori de cameră care ies dintr-o emisiune cu vizoare de ultimă generație, le este greu să se adapteze la cele utilizate de obicei cu aceste camere. Sper că există o nouă tehnologie în acest domeniu la orizont.
Din ce în ce mai multe camere au acum înregistrare Full HD 1080p. Pentru utilizatorul general care ar dori să se implice în video cu DSLR-ul sau cu DSLR-ul sau îndreptați și fotografiați, care sunt câteva sfaturi pe care le puteți oferi pentru a începe sau pentru a-și îmbunătăți filmările?
Primul lucru este să te distrezi cu ea și să nu fii prins de griji despre bine sau rău. Dacă ceea ce faci funcționează pentru tine, continuă să o faci - dacă nu funcționează, experimentează cu altceva. Aflați care sunt limitele de latitudine și de expunere cu camera utilizată - odată ce obțineți acest lucru, puteți rămâne în raporturi și puteți crea imagini plăcute.
Un alt lucru important este să nu intri în jocul de a crede că totul ține de echipament - este ceea ce faci cu ceea ce ai. Unele dintre cele mai bune momente creative apar pentru că nu ai o anumită piesă de echipament, așa că ești forțat să gândești în afara cutiei și să creezi ceva ce altfel nu ai putea avea. Fiți conștienți și observați cum funcționează lumina în diferite medii și cum arată ea asupra oamenilor; când vezi ceva care îți place, memorează-l pentru a-l putea recrea când filmezi.
Pe vremuri când filmai ceva pe film, trebuia să aștepți și să vezi cum iese. Acum este redarea instantanee și capacitatea de a face ajustări (oricand) doriți, așa că fiți îndrăzneț - cel mai rău lucru care (s-ar putea întâmpla) este să ștergeți fișierul și să o luați de la capăt.
Vrei să intri în videografiile DSLR? Lipson explică cum
- Ar merita să investești în câteva cursuri de iluminat dacă ești nou în acest domeniu.
- Există atât de multe dispozitive pe care le puteți achiziționa pentru a face din DSLR o cameră de producție pe care chiar trebuie să vă faceți temele. Ar fi înțelept să decideți stilul pe care îl veți fotografia - prin aceasta mă refer la mâna sau pe un dolly sau bastoane și un cap (trepied). Dacă sunt toate cele de mai sus, atunci platforma va trebui să fie flexibilă și să vă ofere toate aceste capacități.
- Un vizor și/sau un monitor bun sunt salvatoare. Un sistem bun de focalizare solid, care este constant de încredere, vă va scuti și de multă frustrare. Un kit de iluminat care vă permite să fotografiați interioare zi și noapte și care poate fi folosit ca surse de lumină tare și surse de lumină moale sunt importante. De asemenea, o selecție bună de gel și o bună înțelegere a temperaturii Kelvin în relație cu balansul de alb vă vor ajuta să vă oferiți imagini dinamice.
- (Un produs) pe care îl găsesc foarte flexibil și plăcut cu iluminatul și acesta este corpurile de iluminat FJ Westcott TD5 cu cutia lor moale de 12 x 50 inci. Acestea sunt incredibil de flexibile și ușor de lucrat.
- În cele din urmă, un DSLR care vă va oferi cea mai dinamică gamă și cele mai plăcute imagini.
