„Tu continui să tragi și speri la accidente fericite. Primul proces de editare este de fapt în cameră.”
Pictograma muzică electronică Moby a dat întotdeauna o întorsătură de individualist cu muzica sa și el duce acea filozofie fotografia sa apreciată. Chiar și după nenumărate expoziții și expoziții de mare profil, el încă aderă la sfaturile unchiului său Joseph Kugielsky, fotograf pentru The New York Times, împărtășit după ce l-a dăruit cu unul dintre vechii lui Camere foto Nikon F când avea doar 10 ani.
„El a spus: „Dacă poți, fă poze cu lucruri pe care alții nu le pot vedea””, își amintește Moby. „Dacă sunteți lucrător la taxă, faceți fotografii din interiorul casei de taxare; nimeni altcineva nu poate vedea asta. Dacă ești muzician, fă poze de pe scenă, pentru că nimeni altcineva nu poate vedea acea. Având în vedere omniprezența fotografiei, în special în era digitală, simt că aproape totul a fost filmat de 100 de milioane de ori.”
Această ubicuitate digitală a afectat impulsurile creative ale lui Moby. „Având în vedere că jumătate din oamenii de pe planetă fac fotografii, este întrebarea ce pot face un fotograf care ar putea avea o semnificație pentru mine și pentru alți oameni și totuși să fie cumva unic”, el observă. „Pe măsură ce trece timpul, am devenit mai puțin interesat de reportaj și documentare cu ceea ce există deja. The
Inocenți spectacol Am creat o lume și apoi am documentat-o, aproape că am manipulat relația semiotică pe care oamenii o vor avea cu o imagine.” Inocenți, expoziția de succes a galeriei Moby din 2014, s-a bazat pe ideea că „apocalipsa s-a întâmplat deja. Spectacolul este o privire asupra apocalipsei și a unui „cult al nevinovaților” post-apocaliptic care a apărut în urma apocalipsei.”1 de 18
Digital Trends l-a numit pe Moby (nume real: Richard Melville Hall) din Los Angeles pentru a afla mai multe despre cum a ajuns în fotografie, care este echipamentul lui preferat și la ce caută atunci când face poze în timp ce cântă pe scenă. Un lucru este sigur: lui Moby îi place să tragă.
Tendințe digitale: Când ai știut prima dată că fotografia este importantă pentru tine și că este ceva ce ai vrut să urmărești?
Moby: Când am crescut, am fost introdus pentru prima dată în fotografia de artă serioasă prin mama mea. Eram foarte săraci și aveam o singură carte de artă în timp ce eram copil – o carte cu fotografii cu Edward Steichen de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea. Mi-am petrecut copilăria privind în mod repetat la această carte Edward Steichen (pe pictorialismul) și fiind uimit de ea.
Ceea ce m-a fascinat la fotografie, chiar și la o vârstă fragedă, a fost să înțeleg cum acest mediu poate avea atât de multe utilități diferite. Fotografia este atât de omniprezentă. Ar putea fi folosit pentru a vinde unt, ar putea fi folosit pentru a demonstra atrocitățile de război și ar putea fi folosit pentru a crea o frumusețe foarte subtilă, nuanțată. Am crezut că este atât de interesant, totemic și puternic.
Unchiul meu (Joseph Kugielsky) fusese fotograf pentru The New York Times, așa că am crescut petrecând cu el în camera lui întunecată. Mă ducea la spectacole foto la ICP (Centrul Internațional de Fotografie), în New York și în alte locuri.
„Pentru că eram foarte sărac, a trebuit să trag foarte, foarte selectiv când eram copil.”
Fotografia este literalmente în sângele tău, cred că ai putea spune.
Da. Când aveam 10 ani, mi-a dat primul meu aparat foto, un Nikon F pe care îl folosise de ani de zile. În retrospectivă, a fost într-adevăr o cameră ambițioasă și ambițioasă pentru un copil de 10 ani care nu făcuse niciodată poze cu adevărat. Și apoi, în fiecare an, de ziua mea sau de Crăciun, primeam un alt echipament foto.
Ce ai obține – lucruri precum lentile noi?
Am avut mereu aceeași lentilă, dar am primit un spot metru. Când aveam 13 sau 14 ani, unchiul meu mi-a împrumutat niște echipamente vechi de cameră întunecată pe care nu-l folosea – un aparat de mărire Omega D2. L-am instalat în subsolul casei mamei mele și am început să învăț cum să amestec substanțele chimice și să procesez filmul, să dezvolt și să tipărim.
Singurul lucru de care nu-mi lipsește camera întunecată sunt substanțele chimice, pentru că erau într-adevăr incredibil de toxice. Când petreceam mult timp lucrând în camere întunecate, mă simțeam rău tot timpul. În special fixatorul și băile de oprire - simt că acele două substanțe chimice, în special, probabil că mi-au luat ani de zile din viață.
Ce folosești acum, din punct de vedere al echipamentului?
Ei bine, depinde ce filmez. Dacă filmez ceva mai formal sau mai luat în considerare, folosesc Canon EOS 5D Mark II. Dar am un Canon PowerShot pe care îl folosesc pentru lucruri care sunt mai spontane, cum ar fi dacă fac poze pe scenă sau dacă fac fotografii subacvatice. Voi folosi Canon PowerShot pentru că filmează RAW. Chiar dacă este o cameră mică, am reușit să fac poze cu ea și să le imprimam foarte, foarte mari - ceea ce mă surprinde, pentru că am presupus că, cu camere mici, aș avea limitări inerente în ceea ce privește ceea ce aș putea face, din punct de vedere al tipăririi.
Pentru că eram foarte sărac, a trebuit să trag foarte, foarte selectiv când eram copil. Filmul era scump, chimicalele erau scumpe, hârtia de dezvoltare era scumpă – Tot a fost scump. Când am început să filmez digital, am început să filmez în același mod în care am făcut-o cu filmul – foarte selectiv și foarte moderat. Dar de-a lungul timpului, mai ales cu filmările pe scenă, m-am lăsat să trag în mod constant.
De unde știi când vrei să faci o fotografie când faci spectacol? Cum intri în acea stare de spirit?
În ceea ce privește alegerea ce pentru a fotografia – pentru că luminile se schimbă atât de repede, nu poți anticipa cu adevărat, nici măcar de la o secundă la alta, ce vei obține. Așa că continuă să tragi și speri la accidente fericite.
Pentru mine, primul proces de editare este de fapt în cameră. Când sunt în camera mea de hotel după spectacol, înainte de a pune imaginile publicului în Lightroom, mă voi uita prin cameră și voi încerca să șterg jumătate dintre ele. De multe ori, jumătate dintre ele vor fi prea întunecate, sau prea neclare, sau ceva de genul ăsta.
Ai vreun accident fericit preferat?
„Este în regulă să nu mai faceți poze cu Turnul Eiffel.”
Există anumite lucruri care nu trebuie să fie fotografiate din nou, mai ales de cineva care a încercat să fie un fotograf profesionist și atent. Puteți lăsa anumite lucruri în pace. Ca și Turnul Eiffel – este în regulă nu mai faceți poze cu Turnul Eiffel. Adică, este o clădire frumoasă, este remarcabilă, este iconică, dar dacă nu poți aduce ceva nou unei fotografii cu ceva care a fost împușcat de un milion de ori, probabil cel mai bine este să mergi mai departe și să găsești ceva ce alții nu au făcut documentat.
Există un stil unic pentru filmarea pe scenă și pe drum.
Nici nu aș ști cum să-i numesc – este un fel de hibrid între (pauze)... reportaj autobiografic. Unul dintre lucrările mele preferate este Richard Billingham, o carte numită Ray este un râs (publicat de Scalo în 2000). Numele tatălui său era Ray și este acest document uimitor al unei familii crescute într-o zonă de locuințe din nordul Angliei. La suprafață, nu ți-ai putea imagina ceva mai puțin dramatic sau convingător decât un alcoolic care trăiește într-un complex de locuințe deprimant. Dar în mâinile fotografului Richard Billingham, devine frumos și transcendent și sfâșietor și capabil să comunice aceste adevăruri despre condiția umană. Acesta este geniul lui în acea lucrare, luând ceea ce este absolut banal și surprinzându-l și prezentându-l într-un mod unic și frumos.
Și asta este cheia. S-ar putea face și cu Turnul Eiffel?
Da, probabil că există un fotograf acolo în timp ce vorbim care face o fotografie a Turnului Eiffel și o surprinde într-un mod absolut nou și unic.
Există un subiect sau obiect pe care îl considerați o provocare, ceva cu care ați face ceva nou într-un mod în care nu a fost făcut?
Sincer, s-a făcut în cartea Destroyed (2011), documentul plecării în turneu. Adevărul este că lumea muzicienilor care merg în turneu a fost documentată de un miliard de ori. Dar mi-am dat seama că aproape fiecare document pe care l-am văzut vreodată despre un muzician aflat în turneu a început să arate la fel pentru mine: fie fotografii pline de farmec ale muzician pe scenă, imagini alb-negru cu un muzician în culise sau muzicieni într-un avion privat – și mereu informați de un sentiment de glamour.
Glamour și dreptul.
Da. Experiența de a face turnee – există foarte puține lucruri care sunt de fapt pline de farmec. Chiar dacă te afli într-un mediu aparent plin de farmec, în general este încă frumos nu plin de farmec. Am vrut să documentez ciudatenia deconcertantă a turneelor, „mundanitatea” turneului într-un mod pe care nu l-am mai văzut până acum. Aceasta a fost provocarea chiar acolo – să documentezi turneele într-un mod care să pară idiosincratic și onest.
„Fiind aceste creaturi ciudate, multicelulare – în sine, asta e ciudat."
Îmi place asta. Când pleci la drum – și eu însumi am fost acolo cu trupe – sunt 20 sau mai multe ore în zi care nu sunt glam pe care unii oameni o spun a fi. Vorbind despre asta, îmi place singura fotografie pe care ai făcut-o cu oamenii care așteptau la aeroport.
Mm-hmm. Este unul dintre motivele pentru care m-am împrietenit cu Jason Reitman după ce s-a făcut Sus în aer (2009), pentru că cred că a făcut o treabă grozavă de a arăta nu doar lipsa de farmec în jurul călătoriilor cu avionul, ci și acea ciudățenie deconcertantă. Făcând orice fel de călătorie și orice fel de turneu, la sfârșitul zilei... este pur și simplu ciudat.
Călătoria este un lucru ciudat în anumite privințe, dacă te dai înapoi de la ea. Devine vreodată mai puțin ciudat, cu cât ajungi să o faci mai mult?
Familiarul poate sa te simți mai puțin ciudat în timp, dar uneori este plăcut să faci un pas înapoi și aproape să te familiarizezi cu ciudățenia familiarului. Nu există prea multe în viața nimănui care, atunci când sunt examinate, să nu se dezvăluie a fi ciudate. Totul este.
Chiar și doar actul de a fi în viață este ciudat, într-un univers care are 15 miliarde de ani pe o planetă care are 5 miliarde de ani. Fiind aceste creaturi ciudate, multicelulare – în sine, asta e ciudat. Prin definiție, există o mulțime de lucruri în viața noastră care sunt familiare, dar care nu le diminuează în niciun fel ciudățenia.
1 de 15
Inocenți a fost un succes imens. Aveți alte proiecte foto umbrelă la care lucrați acum?
Nu. Există o mulțime de informații de procesat și la care trebuie să răspund, iar eu sunt pe cale de a încerca să îmi dau seama care va fi următorul proiect foto și spectacol foto.
Unul dintre lucrurile uimitoare despre fotografie - și afirm complet evident - este că poate fi orice. Vorbesc în special despre fotografia statică; fotografie bidimensională nemișcată. Mulți dintre prietenii mei care sunt fotografi se mută în filme experimentale și fac filme. Îmi place să fac asta, dar în cele din urmă, încă văd atât de multă putere într-o imagine statică, bidimensională. Poate fi abstract, poate fi hiper-real, poate fi reportaj, poate fi complet fantastic, inventat și inventat. Există ceva atât eliberator, cât și descurajator în a încerca să mă gândesc la următorul proiect foto ciudat pe care îl fac, pentru că poate fi orice.
