Vara lui 1997 a fost punctul culminant al filmelor de acțiune campy

Filmele de acțiune sunt o bază de la Hollywood. Din succesul recent al Top Gun: Maverick la clasici atemporale precum cel al lui Michael Mann Căldură și a lui John McTiernan Mori greu, acțiunea vinde. Genul este viu și înfloritor, în principal din cauza cât de ușor este să te adaptezi vremurilor în schimbare și pentru că toată lumea apreciază un fior bun, de modă veche. Mai presus de toate, întruchipează perfect magia cinematografiei; acțiunea ar putea să nu includă neapărat dragoni, orci, nave spațiale sau roboți, dar totuși necesită o cooperare considerabilă din partea publicului pentru a-și îndeplini angajamentul. Asta pentru că acțiunea este în mod inerent exagerată – îndrăznim să spunem, chiar ridicolă. Nu crezi? Nu trebuie să fi fost atent.

Cele mai bune filme de acțiune au intrigi care uneori se limitează la ridicol. În cel mai bun caz, sunt exemple perfecte ale faptului că totul merge bine pentru protagonist, un fel de situație în care toate luminile sunt verzi; în cel mai rău caz, sunt o evadare absurdă și exagerată, piesele stabilite întinse la limita lor. Desigur, au mize și pot fi la fel de perspicace și semnificative ca orice alt gen de film; calitatea nu este sinonimă cu logica sau simțul, contrar a ceea ce unii ar putea crede. Totuși, aici vorbim despre intrigile lor, despre ideea de bază care le conferă formă și scop, iar în acel departament, filmele de acțiune pun furie în scandal.

Luați vara anului 1997, un exemplu excelent al cât de nerușinat de excesive pot fi filmele de acțiune. Patru clasici ale genului - Luc Besson Al cincilea element, a lui Simon West Con Air, al lui John Woo Înfruntareși a lui Wolfgang Petersen Air Force One — a avut premiera, cuprinzând ultima furie pentru filme de acțiune scandaloase din anii ’90. Acest cvartet de proiecte nereținute și extreme este un prim exemplu al cât de mult prosperă genul cu absurdul și oarecum lipsit de gust; pe scurt, este cazul de ce acțiunea și tabăra pot merge mână în mână, iar separarea lor este o misiune prostească.

Tabăra este o sensibilitate pe care nu toată lumea o înțelege, cu atât mai puțin pe care o apreciază sau o respectă. Cuvântul poartă o anumită atmosferă derogatorie, mulți folosindu-l pentru a descrie în mod nefavorabil ceva „rău”. Tabăra recunoaște ceea ce este de prost gust, dar nu este și nu a fost niciodată o insultă. Dimpotrivă, tabăra are un respect și apreciere profund și deschis pentru lucrurile care altfel ar putea părea neplăcute sau ieftine. Nicăieri acest lucru nu este mai clar decât în ​​cvartetul de filme de acțiune din ’97, care a dovedit odată pentru totdeauna că acțiunea și tabăra sunt companioni perfecți.

În viitorul îndepărtat, tabăra este viață

Al cincilea element este tabăra în forma sa cea mai pură și nealterată, o plăcere vinovată dacă a existat vreodată. Totul despre film este distinct, memorabil instantaneu, în mod intenționat exagerat și complet irezistibil. De la costume la decor până la spectacolele gonzo ale distribuției, Al cincilea element este căsătoria perfectă și intenționată între tabără și acțiune.

Toată lumea e în glumă. Bruce Willis cedează instinctului său natural de comedie de a crea un bărbat heterosexual care, totuși, se joacă alături de nebunurile din jurul lui. Milla Jovovich — îmbrăcată în ținute ciudate Jean Paul Gaultier — oferă o performanță suficient de fermecătoare ca ființa atotputernică a filmului, transmițând fără efort inocența lui Leelo și reflectând tonul filmului în discursul ei și manierisme. Gary Oldman face ceea ce face cel mai bine, oferind o performanță demnă care nu este nici măcar cea mai tare a anului. Chiar și altul compus Ian Holm se predă exagerării ca părintele Vito Cornelius. In orice caz, Al cincilea elementLegenda taberei lui trăiește și moare împreună cu Ruby Rhod a lui Chris Tucker.

Indiferent dacă vedeți personajul ca un pionist nonconformist de gen sau un stereotip ofensator de mers pe jos, Ruby Rhod este de neuitat. Nebun, fără scuze și nerușinat, Ruby este un semn de exclamare care se plimbă și vorbește; singurele lucruri mai tare decât vocea lui sunt ținutele lui. Ruby este tabără întruchipată. El este mai mare decât viața, furând fiecare scenă în care se află, ceea ce nu este o operațiune ușoară când filmul în cauză include unul dintre cei mai buni peisaje de la Hollywood (Oldman) și o divă extraterestră albastră care cântă operă.

Al cincilea element este unul dintre cele mai bune filme spațiale din toate timpurile, pur si simplu. Mai colorat decât un curcubeu, mai nesubtil decât Joy Behar pe Privelistea, și cu suficientă brânză pentru a susține o pizza Domino, filmul este o gură de aer proaspăt într-un gen preocupat de obicei de teme grele și de construirea complicată a lumii. Al cincilea element este bombastul prinde viață, o răsfăț care există pentru a distra și a satisface și o celebrare a taberei ca element vital pentru ca acțiunea să prospere și chiar să existe.

Cage + Malkovich = haos

Dincolo de a ne oferi o mulțime de atemporal GIF-uri Nicolas Cage, Con Air De asemenea, ne-a oferit un spectacol delicios de maniac al lui John Malkovich, încă o nouă tură de susținere a lui Steve Buscemi și o distribuție care include pe toți, de la Ving Rhames la Danny Trejo. Mai mult decât oricare alt film din ’97, Con Air pare binecuvântat conștient de tipul de film care este și toți cei implicați îl știu și ei. Rezultatul este un film care pune întrebarea „Cât de exagerat poate fi un film de acțiune?” și își propune și el să răspundă. Con Air este Monica Geller a filmelor de acțiune, care vine cu întrebări noi doar pentru a le putea răspunde în cel mai tare și mai detestabil mod posibil. Și ne place pentru asta.

Nu ne înțelege greșit, Con Air este prost, poate singurul film din cvartet care pare să merite în mod activ calificativul „prost”. Dar există ceva admirabil în conștientizarea sa de sine; Con Air știe că este o prostie și se laudă cu mândrie cu asta, scoțându-și pieptul păros și plimbându-se pe Action Avenue cu toată mândria unui balon Macy’s Thanksgiving Day Parade. Con Air este spectaculos de idiot. Orice film care prezintă acest scenă este obligat să ridice niște sprâncene, dar Con Air o face atât de nerușinat, atât de îndrăzneț și fără compromisuri, încât nu se poate decât să bată din palme, sprâncenele încă ridicat, dar capul dând din cap în acord ca și cum ar recunoaște dorința filmului de a fi la fel de prost ca posibil.

De ce Con Air muncă? Ei bine, îl are pe Malkovich îndreptat cu pistolul către un iepuraș de pluș și rostind linia, „Fă o mișcare și iepurașul o va primi.” cu fața dreaptă. Tabăra din Con Air provine din ADN-ul său. De la alegerea lui Nicolas „Not-the-bees” Cage ca bărbat principal până la numirea personajului lui Malkovich Cyrus „Virusul” Grissom, Con Air se uită la tabără în oglinda retrovizoare.

Decorurile de acțiune, dialogul, Scor! Toate sunt atât de glorios exagerate încât nu se poate să nu le reacționeze acest GIF anume în timp ce vizionați filmul. Este admirație autentică? Rușine a doua? Adevărata nedumerire față de bufniile care au loc în fața ochilor noștri? Cui dracu 'îi pasă! Există un avion care aterizează pe fâșia Las Vegas, pentru numele lui Hristos!

Cage (din nou!) + Travolta = haos dezlănțuit, în stilul lui John Woo

Nemulțumit de un singur film de acțiune exagerat, Nicolas Cage s-a întors pentru a cuceri box office-ul din ’97 și s-a încoronat rege al taberei cu Woo’s Înfruntare. Cu toate acestea, spre deosebire de Con Air, există o demnitate pentru Înfruntare în ciuda, sau poate din cauza, acțiunii inventate, dar stilate, din jurul lui Cage și al la fel de flamboyant John Travolta.

ÎnfruntarePremisa lui încearcă să treacă drept SF, dar este cu adevărat stupidă. Chiar și așa, filmul o transmite cu suficientă încredere pentru a o reuși. Nu are seriozitate în sine, nici pe departe; in orice caz, Înfruntare pare convins de propria sa măreție, aducând-o în mod ironic în acest proces. Spre deosebire de Con Air și chiar Al cincilea element, Înfruntare pare sub impresia că este o realizare triumfătoare în SF; chiar și Cage este considerabil mai supus, în principal pentru că își petrece cea mai mare parte a filmului jucându-l pe tipul bun. Nu are conștiință de sine, dar nu are nevoie de ea. Stilizat și neîngrădit, filmul îl găsește pe John Woo la apogeul său de la Hollywood, regândind scene de acțiune coregrafiate elegant, care ridică filmul deasupra premisei sale ridicole.

Si totusi, Înfruntare este campy. Opțiunile de editare, încetinitorul în cele mai ciudate momente și dialogurile îl califică drept un clasic de tabără. Scenele de acțiune sunt mult mai simple și mai puțin extravagante, dar există un schimb de focuri setat la Undeva deasupra curcubeului - și asta este mai mult decât suficient.

Actorii fac multe din tabără. Cage ar putea fi sub control, dar Travolta cu siguranță nu este, făcând tot posibilul pentru a oferi o performanță lui Nicolas Cage și ieșind învingător. Între timp, Cage se bâlbâie și plânge prin dialog în timp ce devine mai mic în propria sa piele. Acest schimb singur este suficient pentru a lansa o mie de piese de gândire și analize, deoarece este o masă dintr-o scenă, care prezintă doi maeștri de tabără la înălțimea abilităților lor. Haide, încearcă Travolta linge Fața lui Cage în acele două minute. S-ar putea să lipsească Con Airîndrăzneala lui, dar Înfruntare are suficient panache pentru a-si asigura un loc in sala faimei taberei.

Oldman s-a dezlănțuit

Nu este o exagerare să spunem că Gary Oldman îl depășește pe Gary Oldman însuși cu performanța sa tulburată în Air Force One. Acesta este omul care a eliberat linia „Moartea este capricioasă astăzi” și a transformat-o într-o bucată iconică de dialog de film, iar el îi aduce același entuziasm frenetic lui Egor Korshunov în filmul clasic de acțiune al lui Petersen. Oldman joacă — surpriză! — ticălosul, un naționalist rus și întruchiparea vie a Uniunii Sovietice.

Necazurile lui Oldman par mai evidente în comparație cu Harrison Ford, până la gât în ​​personajul său obișnuit de bărbat heterosexual, erou de acțiune. Air Force One ar putea fi complet lipsit de tabără dacă nu ar fi faptul că Ford joacă rolul Președinte al Statelor Unite ca un erou care dă cu piciorul în fund, capabil să doboare o mică armată de teroriști ruși în costum și cravată. Evadarea este un lucru, dar Air Force One cere publicului să-și închidă complet creierul și să dea din cap în acord.

Dar nu este ca Air Force One nu are partea echitabilă de tabără. Ultima secvență, care se termină cu agentul Gibbs al lui Xander Berkeley, în genunchi, plângând puternic în timp ce avionul este pe cale să prăbușire în timp ce Ford atârnă dintr-un al doilea avion, este suficient de ridicol încât să inspire un chicot chiar și din partea celui mai implicat. fani. Fotografiile cu vicepreședintele lui Glenn Close în camera de situație înconjurată de mai mulți bărbați în uniforme cu privirea îngrijorată fețele lor care nu oferă niciun ajutor sau sfat sunt, de asemenea, amuzante în cel mai bun caz și tulburătoare în cel mai rău caz, „gândurile și rugăciunile” vin la viaţă.

Încă, Air Force One ar putea fi cel mai bun caz pentru sinergia dintre tabără și acțiune. Nu există nimic deosebit de exagerat în complot, în ciuda premisei atât de exagerate și totuși, scenele de acțiune ale filmului sunt onomatopee fără sens aduse la viață de Harrison Ford într-un costum. Vor să provoace o reacție din partea publicului prin orice mijloace posibile, chiar dacă înseamnă a sacrifica o parte din mândria autodeclarată a filmului. Nu se poate abține să nu se simtă ca și cum Air Force One îi este rușine de sensibilitățile sale de tabără, ceea ce multe filme de acțiune îl împărtășesc, în detrimentul lor.

Arma secretă

Nu ar trebui să fie un secret că tabăra este arma secretă a unui film de acțiune. Genul are nevoie de emoțiile sale, de scenele sale uimitoare, uluitoare și uluitoare. Ce este dacă nu o colecție de secvențe îndrăznețe care sfidează obișnuitul și depășesc așteptările? Ne așteptăm la exagerare. Cu toate acestea, cele mai bune filme de acțiune sunt cele care îmbrățișează această natură în loc să o respingă pentru că se pot mândri cu ceea ce sunt. Fiind implicați în glumă, ei invită publicul să râdă alături de ea în loc de ea.

Tabăra nu ar trebui să fie o insultă, mai ales nu atunci când îmbogățește atât de mult un gen care altfel s-ar putea simți fără suflet și fără inimă. Acțiunea are nevoie de „bunuri” și „bumuri” puternice, iar aceste filme pot fi mult mai bune cu puțină culoare și strălucire. Ce este așa de rău în asta?

Vara lui ’97 a dovedit că există o sinergie naturală între tabără și acțiune, iar căsătoria lor poate duce la clasici durabili care contestă convențiile. Mai multe filme ar trebui să învețe din acest cvartet de proiecte captivante și extravagante. S-ar putea să nu fie pe gustul tuturor, iar unii le-ar putea considera zgomotoase, muți, lipsiți de sens și lipsiți de orice „valoare”. Cu toate acestea, un lucru este sigur: nimeni nu poate spune că este plictisitor. Pentru că în genul de acțiune, nu există nimic mai rău decât să fii uitat.

Recomandările editorilor

• Ca Fast X? Iată încă 5 filme de acțiune la fel