Alegerile personalului Digital Trends: filmele noastre preferate din 2019

Este din nou acel moment al anului. Momentul în care ne adunăm în jurul vatrăi, ne luăm un moment pentru auto-reflecție și ne amintim... despre toate filmele neplăcute pe care le-am văzut.

La Digital Trends ne asemănăm mult cu tine: ne plac filmele. Ne place să discutăm despre ele, să le dezbatem și mai ales să ne certăm despre ele. Dar dacă există un lucru care ne place mai mult decât să vorbim despre filme, este să scriem despre ele pentru ca lumea întreagă să le vadă. Așa că, pe măsură ce vă pregătiți de sărbători, vă rugăm să vă alăturați-ne pentru a sărbători anul filmului care a fost. Iată filmele noastre preferate din 2019.

A fost o dată… la Hollywood

Rob Oster - Șef de copiere

Quentin Tarantino este cel mai bun regizor care lucrează astăzi și care nu a câștigat niciodată un Oscar.

A fost o dată… la Hollywood poate fi filmul care corectează acest rău (ar fi trebuit să câștige pentru Pulp Fiction acum un sfert de secol).

Cel mai recent film al lui Tarantino este multe lucruri: un portret al unei industrii și al unui oraș într-o perioadă critică de mare schimbare, o plângere pentru o epocă trecută a Hollywood-ului și o întorsătură revizionistă a evenimentelor care i-au grăbit. deces.

Un studiu ritmat în mod deliberat al personajelor atât fictive, cât și reale – inclusiv, în mod esențial, actrița și Sharon Tate, victima crimei familiei Charles Manson – este cel mai matur film al lui Tarantino de până acum. Regizorul atrage cele mai bune performanțe din carieră de la Leonardo DiCaprio și Brad Pitt și, cel mai impresionant, el îmbunătățește această reținere nouă cu tendințele violente pentru care este renumit pentru a fi remarcabil de emoționant efect.

Avengers: Endgame

Ryan Waniata — Editor Home Theatre și Divertisment

S-ar putea numi această alegere calea de ieșire ușoară. Monstruozitatea Marvel a trăit la box office până când a devenit filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile, în timp ce a remorcat o distribuție de personaje în zeci - și asta este doar pe partea super-eroilor. Dar lăsând deoparte toată bombasta și haosul CGI, Finalul jocului este o entitate cu totul unică care se află pe bună dreptate pe lista noastră.

Ceea ce extraordinarul producător de la Disney Kevin Feige și regizorii de succes Anthony și Joe Russo au făcut cu finalul lor Avengers nu s-a mai făcut niciodată și s-ar putea să nu se mai facă niciodată. A lega peste 20 de filme – fiecare cu propriile sale ciudații, arome și unghiuri – dintr-un interval de timp care se întinde mai mult de un deceniu este o ispravă incredibilă. A face acest lucru, creând în același timp un spectacol emoțional, puternic și convingător pe ecran este un triumf.

Nu există nicio îndoială că există momente de criticat și povești de pus sub semnul întrebării. Dar ce este notabil despre ceea ce au creat rușii Finalul jocului este că, spre deosebire de atâtea finaluri, este pe cât de aproape de un final perfect. Finalul jocului este o aterizare blocată. O fundă bine legată pe o serie în spirală, întinsă. Poate mai presus de toate, filmul mi s-a părut ca o expirație satisfăcătoare după o respirație ținută timp de 11 ani lungi. Indiferent unde merg Marvel, Disney sau alții de aici, Finalul jocului va ocupa un loc ca unul dintre cele mai bune finale într-un arc cu mai multe filme al timpului său - și probabil cu mult dincolo de acesta.

Booksmart

Jenifer Calle — scriitoare de comerț

Debutul regizoral al Oliviei Wilde este o abordare revigorantă a prieteniei, experienței adolescentine și a vulnerabilității. Dar dacă te gândești că este un alt film privind maturizarea, nu este departe de asta.

Booksmart este o comedie despre doi cei mai buni prieteni care se îmbarcă într-o noapte sălbatică înainte de absolvirea liceului. Urmărește pe Molly (Beanie Feldstein) și Amy (Kaitlyn Dever), două adolescente ambițioase fără scuze, care sunt definiția sufletelor pereche. Lucrurile iau o întorsătură când elevii vedete își dau seama că sacrificarea distracției la liceu are au un cost când majoritatea copiilor populari de petrecere de la școala lor au fost, de asemenea, acceptați la Ivy Ligi. Hotărât să compenseze într-o singură noapte, ceea ce urmează este scufundări cu iaht, accidente Uber, barbii goale și multe altele.

Haosul este surprins dintr-un punct de vedere progresiv, fără a face prea mult spectacol din el. De fapt, nu există stereotipuri reale de mers pe jos sau momente exagerate de brânză. Filmul este plin de contradicții și complexități ale adolescenței târzii, dragoste queer și puterea prieteniei feminine. Scenariul este inteligent, amuzant și fiecare personaj este adorabil în felul lui.

Filmul a primit mari laude, iar Feldstein a primit o nominalizare la Globul de Aur pentru interpretarea ei. Mulți oameni îl descriu ca fiind versiunea feminină a Foarte rau. Eu zic ca e si mai bine.

Midsommar

Genevieve Poblano — Manager de conținut

Regizor Ari Aster (Ereditar), a creat unul dintre cele mai palpitante și mai frumoase filme de groază din 2019. De la moartea familiei protagonistului Dani la început, urmată de ceea ce se presupune a fi o călătorie plăcută de distragere a atenției în Suedia, filmul te ține inconfortabil la marginea scaunului tău. Studio A24 descrie perfect acest film ca un „basm cinematografic îmbibat de groază”. Este ușor unul de-al meu filmele de groază preferate din cauza întorsăturii neașteptate a intrigii, a cinematografiei și a însoțirii perfecte Scor.

Înviorător, acest film de groază are loc în mare parte la lumina zilei. Utilizarea culorilor strălucitoare surprinde inocența festivităților aparent asemănătoare paradisului și servește drept contrast cu sinistruul evenimente care au loc în sat, deoarece directorul de fotografiat Pawel Porgorzelski reușește să folosească lumina zilei pentru a crea nelinişti și visători. scene. Există chiar și scene filmate și editate pentru a vă duce în starea de spirit a victimelor halucinante induse de droguri. Avertisment corect: acest film are destul de multe momente grafice care îi vor lăsa pe spectatorii mai stânjeniți să se simtă inconfortabil (sau posibil în stare de șoc).

Partitura frumoasă și de coșmar de la Bobby Krlic adaugă la tensiune, asociindu-se perfect cu estetică vizuală pentru a te menține inconfortabil impresionat de fotografiile superbe și de evenimentele ciudate de cult. loc. Designul sunet haotic și inovator se leagă cu adevărat de narațiunea de groază și emoțiile acestui film, de la strigăte dureroase la inspirația și expirarea exagerate, toate acestea doar adaugă la intensitatea și tulburarea experienta de Midsommar.

Farul

Riley Young — Producător video

Nu cred că A24 a scos vreodată un film prost, iar acest lucru rămâne adevărat Farul. Regizorul și producătorul, Robert Eggers, se dovedește încă o dată a fi un maestru al creației nu numai filme de groază de prim rang, dar și ceea ce ar putea fi descris ca fiind extrem de captivant și detaliat piese-epocă.

Filmul se deschide pe protagonistul Ephraim Winslow (Robert Pattinson) care sosește pe o insulă, probabil în largul coastei Noii Anglie, pentru a începe un contract ca „wickie” sau paznic de far. Aici își întâlnește supervizorul și singurul însoțitor pe durata timpului petrecut pe insulă, Thomas Wake (Willem Dafoe). Aproape instantaneu, simți cum se formează tensiunea între cele două personaje, în timp ce îl vezi pe Winslow împins atât la limitele fizice, cât și la cele psihologice. Împreună, performanțele crude din punct de vedere emoțional oferite de Dafoe și Pattinson vă țin pe marginea scaunului chiar prin punctul culminant visceral și exploziv.

Alături de actoria stelară, cinematografia lui Jarin Blaschke ajută la crearea lumii amar și sumbre în care locuiesc aceste personaje. Folosirea alb-negru și a raportului de aspect de 1,19:1 al filmului evocă o dispoziție claustrofobă care este atât neliniștitoare, cât și îmbietoare. Farul reușește să se încadreze perfect în renașterea filmelor de groază în curs de dezvoltare, continuând în același timp să împingă genul înainte în moduri noi și interesante.

Cuțite afară

Luke Larsen - Editor de calcul

Rian Johnson iubește un mister bun. Fie că este vorba despre povestea polițistă tare a Cărămidă sau scheletul din dulap în care îl bântuie pe Luke Skywalker Ultimul Jedi, a fost o constantă în cariera plină de culoare a regizorului.

Cuțite afară s-ar putea să o facă cel mai bine. Johnson se bucură de clișeele genului de mister fără să devină prea drăguț, oferind răsturnări și întorsături care m-au făcut să ghicesc până la concluzia orbitoare.

Este cu siguranță cel mai distractiv pe care l-am avut într-un teatru anul acesta și, totuși, sunt mai multe Cuțite afară decât doar un joc superficial de Clue. Există un mesaj puternic în centrul filmului despre imigrație și privilegii, care este tratat cu un nivel magistral de grijă și nuanță. Tema este presărată ca și numeroasele heringi roșii ale lui Johnson, toți năvăliți împreună într-o imagine finală genială care m-a făcut să părăsesc teatrul cu zâmbetul pe buze.

Pisicile

Mathew Katz — Editor director asociat

Uneori, filmele trebuie doar să aibă un leagăn mare. Tom Hooper, care a regizat anterior adaptarea îngrozitoare, dar cumva, câștigătoare a Academiei, din 2012 Mizerabilii, a decis să devin ciudat cu Pisicile. Bazat pe muzicalul Andrew Lloyd Weber, regizorul s-a aplecat spre ciudatenie folosind CGI pentru a-și transforma distribuția plină de stele în hibrizi om-pisica. Rezultatul este un amestec fascinant de coregrafii amețitoare și efecte speciale Uncanny Valley. De aceea, internetul colectiv s-a speriat de fiecare dată când am văzut haosul din trailerele sale.
Poate că acesta nu este cel mai bun film al anului, dar este cel mai riscant și cel mai fascinant, captând imaginația publicului ca nimic altceva în 2019.

Fii mereu poate al meu

Joshua Benton - Manager de proiect

Ali Wong și Randall Park au chimie amuzantă pe ecran, care readuce vibrații Foarte rau și alte comedii privind maturizarea, cu întorsătura de a reaprinde dragostea pierdută ca adult de vârstă mijlocie.

De asemenea, cameo-ul lui Keanu Reeves te face să te întrebi: „Așa se comportă Keanu în viața reală!?” Am fost cucerit de la scena de deschidere și am râs pe tot parcursul filmului, uitând de timp.

Jojo Rabbit

Drew Prindle — Editor de caracteristici

Am intrat în teatru gândindu-mă că acest film nu va fi altceva decât o comedie uşoară despre un copil al cărui prieten imaginar este Hitler. Așa mi-a explicat prietenul meu și asta e tot ce știam despre asta – așa că singurul lucru la care mă așteptam să fie a fost amuzant.

Dar Jojo Rabbit este mult, mult mai mult decât atât. Pe măsură ce povestea se desfășoară și Jojo află că mama lui găzduiește o fată evreică în podul casei sale, filmul devine rapid o plimbare emoționantă cu un roller coaster. Într-o secundă va fi drăguț și drăguț, iar în următoarea va fi greu și sfâșietor. O scenă va fi încordată de tensionată și apoi, de nicăieri, va trece la distracție și înălțătoare.

La naiba, uneori, ceea ce se întâmplă pe ecran te va pune la capetele opuse ale spectrului emoțional simultan – dar, în mod uimitor, aceste schimbări dramatice nu sunt tulburătoare sau neplăcute de experimentat. În schimb, sunt palpitante. Regizorul Taika Waititi dansează între tonurile conflictuale ale filmului atât de ușor încât nu vei fi greață, dar roller coasterul lui emoționant, îți vei arunca mâinile în aer și vei iubi fiecare secundă a plimbare.

Parazit

Will Nicol - Scriitor senior

lui Bong Joon-ho Parazit se deschide pe Kim, o familie care trăiește într-un subsol dintr-o mahala din Seul, care lucrează doar pentru a-și permite mâncarea. Existența lor este atât de precară, încât trebuie să dezactiveze Wi-Fi-ul vecinilor lor nesecurizat. O lovitură de noroc vine când fiul Ki-woo primește o recomandare de muncă de la un prieten de succes. Prietenul respectiv pleacă puțin în străinătate și vrea ca Ki-woo să preia ca tutore pentru fiica bogatei familii Park. A păcăli pe doamna. Parcă cu acreditări falsificate și vorbind lin, Ki-woo primește slujba și vede oportunități pentru restul familiei sale de a intra în acțiune.

Asumându-și identități false, Kim se infiltrează în gospodăria Park, asumând roluri de profesor de artă, șofer și o menajeră, adăpostindu-se într-o viață de lux... până când planul lor lovește un zgomot neașteptat.

Parazit este un film viclean, un thriller sălbatic îmbrăcat în comedie neagră; este un film care te fermecă înainte să bagi un cuțit. Complotul său inteligent este însoțit de munca agilă a camerei; fiecare fotografie surprinde frumusețea uluitoare a proprietății Parks și lumea interlopă ruginită a familiei Kim.

Dolemite este numele meu

Luke Dormehl - Scriitor independent

La fel ca Ed Wood, filmul biopic de comedie al lui Tim Burton din 1994 despre regizorul titular de film B (sau mai rău), Dolemite este numele meu este un biopic intrigant scris de aceiași scenariști, Scott Alexander și Larry Karaszewski. De data aceasta, cei doi își îndreaptă talentele către regizorul de film din viața reală Rudy Ray More, un presupus star al blaxploitation care, sincer, nu a fost acolo cu Richard Roundtrees și Jim Kellys ai epocii.

Dolemite este numele meu este o adevărată bijuterie ascunsă - și, spre deosebire de 2017 Artistul dezastrului (bazat pe realizarea Camera), nu trebuie să cunoașteți îndeaproape filmul pe care se bazează pentru a-l găsi plăcut - deși cu siguranță adaugă experienței. Filmul prezintă cea mai bună performanță a lui Eddie Murphy pentru totdeauna, reușind să fie în același timp revoltător de amuzant și sincer.

Detectivul Pikachu

Patrick Hearn — Scriitor independent pentru Smart Home

Cum ar funcționa lumea dacă Pokémon ar fi reale? În copilărie, am petrecut multe perioade de joacă încercând să răspund la această întrebare cu prietenii. Detectivul Pikachu răspunde cu ușurință la această întrebare. Un Machamp lucrează ca paznic de trecere și direcționează traficul în jurul unui Snorlax adormit. Un grup de Squirtle acționează ca pompieri. Octillery ia locul unui cameraman de stiri. Pe lângă adăugarea de savoare unei lumi deja pline de culoare, includerea locurilor de muncă Pokémon îi prezintă imediat spectatorului Rime City și cultura sa.

Criticii au criticat Detectivul Pikachu pentru povestea sa formulată și nu erau departe de marcaj. Povestea nu a fost revoluționară, dar a făcut un lucru deosebit de bine: a făcut apel la nostalgia din inimile fanilor. Poveștile deseori banale ale filmelor Pokémon au un anumit farmec greu de uitat, iar detectivul Pikachu găsește acest semn.

Detectivul Pikachu era un lucru mai presus de orice: distracția. Chiar dacă nu a fost filmul preferat al criticilor anul acesta, a fost o explozie de nostalgie care l-a făcut pe copilul din mine să scârșească de entuziasm.

Abominabil

Frederick Milan Butzer — Administrator de salarizare

Abominabil este simbolul „super drăguț”, oferind o aventură cu adevărat plină de căldură despre un copil care descoperă un Yeti pe acoperișul apartamentului ei și decide să o ajute pe creatura sălbatică care o găsește pe a lui familie. Filmul mă aduce înapoi la vremurile de altădată, când filmele pentru copii erau inteligente, bine scrise și pentru întreaga familie; cu mesaje pozitive și modele reverente/umile ca personaje principale. Abominabil nu are consumism, violență gratuită sau referințe la droguri/alcool... sau chiar orice limbaj rău. Dacă aveți un copil sau vă bucurați să vă susțineți propriul copil interior, acest film este absolut indispensabil!

Ne

Star du Chalard — Administrator de birou PDX

Încă o dată, Jordan Peele și-a renunțat cu succes la personajul de comedie și a dezvăluit la ce se gândea cu adevărat în toți acești ani între comediile sketch cu Keegan Michael-Key. După un thriller cu suspans cu succes Ieși a obținut patru nominalizări la Oscar și o victorie pentru cel mai bun scenariu original în 2018, acest regizor a avansat pentru a crea un alt film de groază excelent.

Filmul începe prin a așeza o pătură groasă de tensiune care (cel puțin) m-a mângâiat prin întărirea a ceea ce credeam că știu. Până la sfârșitul filmului, acea pătură a fost smulsă brusc înapoi pentru a arăta că nu pot avea încredere în mine și nici în tine. Nu sunt mândru de țipetele mele tăcute, dar asta s-a întâmplat. Ne a estompat linia dintre protagonist și antagonist, ceea ce m-a făcut să mă simt extrem de inconfortabil în cel mai bun mod.

Dacă sunteți un fan al originalității și al acestui nou Jordan Peele, vă veți bucura din plin de vizionarea Ne.

Alita: Înger de luptă

Rick Marshall – Redactor colaborator de divertisment

In al meu revizuire a Alita: Înger de luptă, am numit filmul un spectacol uimitor din punct de vedere vizual, plasat într-o lume surprinzător de carnată. Adaptarea regizorului Robert Rodriguez după populara serie manga a lui Yukito Kishiro este tot atât și mai mult și nu seamănă cu niciun alt film pe care l-am văzut anul acesta.

Sunt în mod constant uluit de magia creată de echipele de efecte vizuale. Ei se străduiesc să-și facă munca fie să treacă complet neobservată (în cazul majorității dramelor istorice) sau faceți publicul să se conecteze cu ceva cu totul nou, plin de potențial imaginativ și mirare. Au existat puține filme în acest an care au oferit un exemplu mai bun al acestuia din urmă decât Înger de luptă, un film plasat într-un oraș cyberpunk plin de personaje pline de culoare și pericole la fiecare colț, prezentând un erou care se simțea surprinzător de uman, în ciuda faptului că era un personaj generat de computer.

Intrând în film, mă așteptam pe deplin ca protagonista cyborg, Alita, să locuiască în valea neobișnuită care te împiedică să te conectezi cu ea la nivel emoțional. Cu toate acestea, combinația dintre munca de captură de performanță a actriței Rosa Salazar și efectele digitale de nivel următor în ani de dezvoltare a făcut-o pe Alita să-și mențină o distribuție plină de actori premiați. Indiferent dacă se grăbește printr-un derby de demolare sau ia în liniște orizontul noii ei case, există o nuanță și un nivel de detaliu în arta VFX din spatele ei, care atinge emoțiile brute care ne fac uman. Alita: Înger de luptă nu a fost cel mai bun film pe care l-am văzut anul acesta, dar a fost cel mai surprinzător în cel mai bun mod posibil - și asta contează foarte mult.

Recomandările editorilor

• Cele mai scumpe 10 filme din toate timpurile
• Alegerile personalului Digital Trends: echipamentul nostru tehnologic preferat din 2021
• De la „Răzbunători” la „Paddington”: acestea sunt filmele noastre preferate din 2018