Seria SF Orville a devenit un hit surpriză pentru Fox, apoi pentru Hulu, de când a avut premiera pe primul în 2017. Creat și scris în primul rând de Seth MacFarlane, serialul relatează aventurile navei spațiale titulare și ale echipajului său plin de culoare, în timp ce se ocupă de toate fel de dileme personale, filozofice și extraterestre în timpul traversării galaxiei în al 25-lea secol.
Odată cu livrarea unora povești emoționante, care provoacă gânduri împreună cu mult umor, serialul a tratat și publicul cu câteva secvențe spectaculoase care prezintă bătălii spațiale incitante și lumi fantastice, extraterestre. După ce a câștigat o nominalizare la Emmy pentru efectele vizuale care au adus la viață o luptă masivă în sezonul 2, serialul a revenit pentru al treilea sezon în iunie.
Videoclipuri recomandate
Digital Trends a vorbit cu Tommy Tran, supervizorul efectelor vizuale pentru FuseFX, unul dintre studiourile la care au lucrat Orville de la început, pentru a afla mai multe despre munca echipei sale în al treilea, uimitor - și poate ultimul - sezon al emisiunii.
Tendințe digitale: FuseFX a lucrat Orville încă din primul sezon. Cum a diferit sezonul 3 de sezoanele anterioare pentru echipa ta?
Tommy Tran: Ei bine, am început în sezonul 1 ca un fel de debordare, lucrând la niște fotografii care aveau nevoie de o casă. Erau câteva secvențe ale orașului New York – picturi digitale mate și îmbunătățiri. Relația tocmai a crescut de acolo și, până la sfârșitul sezonului, ne-am stabilit cu echipa de producție. A venit sezonul 2 și am fost înrădăcinați ca unul dintre cei trei furnizori principali care făceau secvențe mari pentru spectacol. Am primit o nominalizare la Emmy în sezonul 2, iar apoi sezonul 3 tocmai a explodat.
Cred că în mintea lui Seth [sezonul 3] a fost lovitura lui de grație – că acesta va fi tot pe măsură ce își va continua cariera și următoarele proiecte. Așa că a scris-o ca un rămas bun și a vrut să iasă cu buzna, cred. Ne așteptam la ceva mare, iar când am primit scenariul pentru episodul 1, a fost de genul „O, Doamne.” Doar primul act a avut suficiente efecte vizuale pentru a umple trei intervale episodice de o oră. Scenariile au fost mai mari [și] poveștile au fost profunde și semnificative, dar efectele vizuale au fost de cinci ori mai mari. Erau mai lungi, cu mai multe nave [și] mai multe medii.
Se simțea ca și cum spectacolul a petrecut mai mult timp pe lumile extraterestre de data aceasta. S-a reflectat asta în munca ta?
Era! [În sezoanele trecute] mergeam într-o lume nouă, înconjuram o planetă digitală și apoi pluteam puțin peste suprafață. Ei coborau, făceau ceva și apoi plecau. Dar acum ne-am dus acolo, am construit medii, am construit lumea și am rămas pe ea timp de cinci sau șase minute de efecte vizuale. Asta a fost o mare schimbare.
Pe ce lumi ai lucrat cel mai mult?
Am construit câteva secvențe destul de importante pentru mediile planetelor. În episodul 1, am construit Jovian, planeta uraganului, iar în episodul 4, am creat Krill City și am construit asta, printre alte medii. Orice ai văzut pe o altă planetă extraterestră am fost probabil noi. În episodul 8, am făcut urmărirea canionului. Și în episodul 9, am făcut întregul mediu pe Draconis - bătălia aeriană și orașul cu miezul reactorului care a explodat.
Am văzut mult mai multe despre Orville în sine în acest sezon. Ai lucrat pe navă în acest sezon?
Nu am fost implicați în mediul intern [al lui Orville], dar setul interior a fost reconstruit complet. În extrasezon, am fost însărcinați cu modernizarea și reproiectarea întregii flote a Uniunii Planetare, începând cu Orville. Dacă te uiți la sezoanele 1 și 2, [Orville] a fost un model CG destul de clar, dar în sezonul 3, Brandon și Seth au spus: „Vrem o schimbare completă. Vrem să facem acest lucru cât mai cinematografic posibil.” La urma urmei, acesta este sfârșitul, așa că ieșeam cu bubuitură.
Am adăugat mii de linii de panouri la exteriorul acelei nave și i-am schimbat rețelele de umbră și textura pentru a-i permite să-și schimbe culorile în timp ce zbura sub lumini. Ar prinde diferite unghiuri de privire pe măsură ce trecea, iar nava avea acum o strălucire opalescentă. Am adăugat atât de multe detalii încât ne-am putea depărta la trei sau patru picioare de navă într-o lovitură și tot ar rezista.
Practic, Orville a trecut de la 8 la 15 pe o scară de la 1 la 10. A fost multă muncă. Și din cauza COVID, a existat o mulțime de timpi de nefuncționare așteptând ca producția să repornească, așa că am folosit foarte mult din acel timp pentru a actualiza și re-detaliază stația spațială, naveta, toți luptătorii și mai ales Orville. Dacă ar fi să mergi cot la cot cu sezoanele precedente, schimbarea a fost uluitoare.
Ați menționat nominalizarea la Emmy pe care serialul a câștigat-o pentru efectele vizuale într-o mare bătălie spațială din sezonul 2. Ați lucrat la vreuna dintre secvențele de luptă spațială din acest sezon?
Cea mai mare secvență de zbor spațial pe care am făcut-o anul acesta a fost în primul episod cu Pterodon, noul luptător pe care l-au prezentat. L-am pus pe Gordon în Pterodon în acea scenă, ceea ce a necesitat multă gândire la modul în care urma să facem ca iluminarea să funcționeze. Au construit practic partea din față a Pterodonului și au așezat un actor acolo, dar două treimi din navă încă lipseau. Planul era ca noi să înlocuim digital piesele lipsă, dar apoi am descoperit că iluminatul nu a funcționat. Așa că am ajuns să-l rotoscopăm pe actor și să construim o imagine completă CG a luptătorului Pterodon din jurul lui, care a funcționat frumos - și, sperăm, fără probleme, pentru public.
Ai făcut niște efecte de creatură și în acest sezon. Cum a fost lucrarea aceea?
L-am făcut pe Randall, creatura T-Rex-întâlnește-Rancor în al treilea episod. Am făcut Kraken-ul din acel episod, chestia ca un calmar sub apă, de asemenea. Am făcut, de asemenea, personajele complete CG arahnide care alergau pe holuri în al doilea episod. Și eu sunt atât de mândru de acel episod, pentru că a fost pe jumătate practic, cu băieți în costum și jumătate CG. Și când te uiți la asta, chiar și eu zic: „Stai, am făcut acea fotografie sau este practic?” A fost grozav, pentru că, în mod normal, nu avem prea multă muncă la creatură Orville, dar am făcut trei secvențe frumoase cu creaturi de care suntem foarte mândri ca echipă.
Este întotdeauna un semn bun când nu poți spune la ce parte ai lucrat și publicul nu poate spune dacă este un efect vizual...
Exact. Și este întotdeauna greu să vinzi acea îngâmfare când este prezentată cu o navă CG completă zburând în spațiu, pentru că știi că există o multă CG — dar oportunitatea de a construi medii și creaturi care să parcurgă acea linie fină dintre realitate și CG a fost o privilegiu.
Care este elementul la care oamenii ar putea fi cel mai surprinși să afle că ai lucrat?
Ce zici de episodul opt cu Dolly Parton? [Munca pe care am făcut-o] nu a fost zi și noapte, ci doar subtilități. Toată lumea știa că Dolly era o hologramă – și era o cameră holografică în care se afla – dar cred că a uimit oamenii să o vadă pe Dolly din epoca anilor 1980. Nu a fost atât de drastic încât să-ți dai seama că a fost îmbunătățită digital. A fost subtil și fără întreruperi. Am văzut o mulțime de fanfară pe web discutând cât de bine arăta în ea. Dar da, a fost subtil îmbunătățită în episod și suntem cu adevărat mândri de răspuns.
Asta e uimitor. Privind înapoi la acest sezon, deoarece nu este sigur dacă vom vedea mai multe Orville, de ce ești cel mai mândru din munca ta la serial?
Pe lângă elementele vizuale și cât de frumos a fost totul și toate premiile pe care compania le primește pentru că a făcut o astfel de muncă vizuală uimitoare, lucrul de care sunt cel mai mândru este echipa mea. Cea mai bună parte, pentru mine, a fost faptul că am fost în acest sezon din aprilie 2019. A început să se încălzească la începutul pandemiei și am mers la distanță și timp de trei ani am avut o echipă construită doar pentru Orville, din cauza dimensiunii și amplorii spectacolului.
Am avut o echipă masivă cu mai mulți producători și supraveghetori VFX și supraveghetori CG decât orice emisiune care a fost făcută vreodată la Fuse. Și am fost pe propria noastră insulă timp de trei ani. Cameraderia care a ieșit din asta nu va mai fi reprodusă niciodată în mintea mea, pentru că pentru a face un spectacol atât de lung și a păstra inimile și mințile oamenilor în spectacol era atât de neobișnuit.
De obicei, intrăm și ieșim, aproximativ șase săptămâni într-un episod, aproximativ șase luni pentru un sezon. Dar am fost împreună la asta timp de trei ani. Am râs, am plâns... am avut discuții pline de meme-uri. Am învățat să lucrăm împreună [și] dăruirea pe care echipa a depus-o timp de trei ani pentru a oferi ceea ce vezi în sezonul trei, acesta a fost cel mai mare lucru pentru mine. Am pus totul pe ecran.
Toate cele trei sezoane ale Orville sunt disponibile atât pe Disney+, cât și pe Huluservicii de streaming.
36 %
8/10
tv-14 3 anotimpuri
Gen Dramă, Comedie, Sci-Fi și Fantezie
Distribuție Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Creat de Seth MacFarlane
Recomandările editorilor
- SpaceCamp, uimitor film din 1986, este blocat într-o gaură neagră în flux
- Construirea unui Predator mai bun: în spatele efectelor vizuale ale filmului de groază al lui Hulu, Prey
- Cum meduzele și Neon Genesis Evangelion au modelat VFX-ul lui Jordan Peele Nope
- Vines, gore și rupturi din belșug: În spatele VFX-ului sezonului 4 al lui Stranger Things
- Benzi desenate, culori și substanțe chimice din spatele VFX-ului doamnei Marvel
