Zane Lowe: Este cel mai incitant și larg deschis timp din muzică vreodată

Înainte să-l numească pe Jimmy Iovine șeful, DJ-ul de radio de renume mondial Zane Lowe a petrecut 12 ani ca guru al muzicii BBC Radio 1 de la ora 19:00. la ora 21.00 în fiecare luni până joi.

A cântat melodiile lui Adele în 2007. El are proclamele lui Dumnezeu de la Kanye West într-unul dintre numeroasele sale interviuri. Când a spus că un cântec este Cel mai tare record din lume — un segment din emisiunile sale — temperatura era de obicei potrivită. Și totuși, în timp ce discutam înaintea DJ-ului său la Festivalul de Muzică Governors Ball din New York, Lowe a spus primii doi ani ca Directorul creativ de la Beats 1 Radio de la Apple Music „a schimbat modul în care gândesc totul în ceea ce privește media, difuzarea și radioul”.

Lowe se mișcă în mod constant, chiar și sub cerul gri al orașului New York, suficient de trist pentru a încetini mintea cea mai plină de cofeină. În timpul interviului nostru frenetic, el și-a periat genunchiul și s-a agitat cu sfoara de pe hanorac în mijlocul răspunsurilor sale. Mai târziu, el va continua să răspândească zeci de melodii în 40 de minute în timpul primului său set de DJ live din ultimii ani, în cele din urmă aducând un semnal al lui Bill Haley.

Rock în jurul ceasului pentru a trimite mulțimea milenialilor într-o frenezie.

Și, s-ar părea, în calitate de șef al postului de radio pe internet de la Apple, Lowe nu se poate opri până când muzica o face.

Cei doi ani de la Beats 1 Radio se apropie pe 30 iunie. Cum vedeți ultimii doi ani în contextul lungii dvs. cariere în radio terestre?

Când am ajuns prima dată la Apple, am adus o mulțime de experiențe credibile pe care le-am avut la Radio 1 BBC, iar unele dintre ele le-am aplicat cu succes. Mulți dintre ei nu se potriveau, pentru că este un serviciu de streaming și pur și simplu nu este același lucru. Acest lucru a devenit evident foarte repede, mai ales atunci când difuzați pe o platformă globală pe un dispozitiv care este în mâna cuiva în orice moment. Trebuie să te miști într-un ritm diferit și trebuie să te gândești diferit la lume și să te concentrezi pe lucruri diferite. … A trebuit să ne dăm seama că nu suntem acele bătăi ale inimii locale pe care le primești când te trezești dimineața și afli ce spune traficul sau ce s-a întâmplat în orașul tău la acea oră.

A fost bine, pentru că ne-a făcut să ne dăm seama că o facem pentru binele muzicii. A fost un mediu cu adevărat fără distragerea atenției, bazat pe sprijinirea artiștilor și a oferi audienței cea mai bună muzică incitantă și doar adăugarea de valoare acestei relații. Relația aceea este tot ce a contat vreodată și mai mult ca oricând acum că artistul poate ajunge la public și publicul poate ajunge la artist direct. Deci, dacă intenționați să intrați între acestea și să faceți parte din acea conversație, trebuie să adăugați valoare și asta face Beats 1.

Beats 1 are o mulțime de artiști mari care au propriile lor emisiuni radio. În doar doi ani, acele programe au dus la momente uriașe de la Drake, Travis Scott, DJ Khaled, Frank Ocean și mulți alții. Cum s-a întâmplat totul?

Ideea a venit doar din a sta și am vorbit cu câțiva oameni care lucrează cu mine la Beats despre cum putem construi ceva care să se simtă conectat direct cu artistul. Întotdeauna am crezut că de multe ori artiștii vor veni la emisiunile mele de radio și că ar fi simțit ca o slujbă. … Promovarea, de aici începe treaba. M-am întrebat întotdeauna de ce radioul nu poate simți creativ pentru artist... De ce nu poate fi o extensie a procesului de creație? Realizarea unui album, realizarea unui videoclip muzical, proiectarea unui set, realizarea unui setlist... toate acestea sunt exerciții creative. [Am întrebat] „Putem face promovarea creativă?” Cred că și faptul că am avut foarte puțin timp să o construim, nu am vrut să alergăm în jurul valorii de Lumea contactează toți DJ-ii noștri preferați de radio și intrăm în tot acel blocaj în care încercăm să-i convingem pe toți să vină într-un sens sau o alta.

Am fost copleșiți de A) cât de bine a fost și cât de grozavi sunt artiștii în a face acest lucru și B) cât de multă cerere a existat să vrei să o faci. Asta a fost cu adevărat tare. Veți vedea artiști și ei vor spune... „Pot duce la lansarea discului meu făcând asta?” „Pot să preiau un anumit control asupra mesajului meu?” … probabil cea mai distractivă parte a muncii este să stai în jur și a afla de ce are nevoie postul de radio sau a primi un apel telefonic și un e-mail de la cineva de genul: „Hei, omule, pot să merg cu voi câteva luni sau pentru o perioadă și să încerc asta afară?”

Acele emisiuni radio readuc senzația că muzica este un eveniment comun. Când Drake și-a prezentat premiera albumului Mai multă viață în emisiunea lui, s-a simțit ca și cum toată lumea era conectată la Beats 1. Care moment dintre spectacolele artiștilor a avut cel mai mare impact?

Este greu de spus pentru că pentru mine, personal, când aș asculta emisiunea Chilly Gonzalez (Muzica e tare) o dată pe lună, aveam acest fior uriaș. Tipul ăsta vorbește despre asemănările dintre Chopin și Drake și îl cântă la pian, adăugând valoare vieții mele. Se simte ca un podcast cu muzică. … Dar, atunci când Drake joacă Mai multă viață afară, îți dai seama că întreaga lume te ascultă și este interesant. La fel, când îl aud pe Mike D ieșind cu ecou și întârziere pe toată vocea lui pe a lui Camera de eco arată că sunt atât de uluit că Mike D este cu noi și a pus atât de mult timp și dragoste în spectacolul lui. Deci, toți au propriul lor moment și uneori impactul este surprinzător.

Ne place când artiștii preiau propriul lor mesaj și propria lor muzică și dețin acel moment. Aceasta este o mare parte din motivul pentru care l-am construit. … În egală măsură, doar auzind că Beats 1 iese la ora listei de redare și auzind ce facem cu Up Next [seria noastră de documentare] și legând cu lista de redare Sună ca, apoi jucând un pic dintr-un interviu pe care l-am făcut cu un artist... Eu doar stau acolo și zic: „Uau, asta nu se oprește”. Întreaga idee este acest ADD experienţă. Nu intrăm în cine s-a descurcat mai bine la niciun nivel sau la orice număr, pentru că nu privim lucrurile în acest fel. Ne uităm doar la toți cei care se implică și vor să facă radio cu noi și să facă lucruri grozave cu noi. O privim cu respect.

Apple Music a avut o mulțime de lansări exclusive, dar etichetele par să reducă în general exclusivitățile serviciilor de streaming. A afectat asta audiența Beats 1?

Nu are deloc. Distribuția este o alegere. Artiștii pot alege să-și pună muzica după cum doresc și există suficiente platforme pentru a face asta. Arcade Fire tocmai și-a scos melodia pe vinil la un festival înainte de a continua servicii de streaming. … Sarcina noastră este să prezentăm [muzica] în cel mai bun mod posibil. De aceea există Beats 1. Practic, pentru a crea entuziasm și context în jurul înregistrărilor.

În această zi a conținutului în flux, muzica a devenit aceasta: (freacă degetul arătător și degetul mare împreună). Nu este tangibil. Nu îl mai poți ține și nu știi unde se duce când îl stingi. … Ceea ce încercăm să facem este să spunem: „Hei, hai să încercăm să aducem acea conversație, acea comunitate, acea entuziasm în jurul lansării muzicii.” Avem nevoie de acel moment în care este real și tangibil să simțim incitant, de asemenea.

Aveți o istorie extinsă de a descoperi și a pus lumea în atenția noilor artiști. S-a schimbat procesul de descoperire a muzicii trecând de la radio tradițional la un serviciu de streaming online precum Beats 1?

Intrebare foarte buna. Fără îndoială, la sfârșitul zilei. Când am început prima dată în radio, m-am simțit mai controlat și am simțit că ți-au fost livrate lucruri: „Dacă îți place, ne-ar plăcea dacă l-ai juca.” Acum, primesc muzică în stânga, dreapta și centru. Trebuie să asculți mult mai mult, să-ți deschizi urechile mult mai mult și să ai încredere totală în public, ceea ce am făcut deja, dar o mare parte din acea conversație este condusă de tine [ascultătorul]. Aveți modalități de a distribui și a partaja muzică prietenilor tăi.

Iată chestia: toată lumea a vorbit despre intrarea în această epocă a curatorilor. Ceea ce înseamnă pentru mine este că toată lumea este curator. Nu doar eu sau alte 10 persoane au primit această responsabilitate de a găsi muzică. Toată lumea o face tot timpul. Puteți găsi o înregistrare chiar acum, partajați acel link prietenului dvs., trimiteți o poză, fotografiați-o la un concert, puneți-o pe rețelele de socializare. Îți îngrijești viața și viețile oamenilor pe care îi cunoști. Te ocupi constant, tot timpul.

În loc să încercăm să ne punem în fața tuturor acestor lucruri, ceea ce spunem este că vrem să construim un loc unde și tu, ca curator, poți asculta și învăța ceva, așa că nu este o experiență singulară pentru tu. Poți să mergi la Beats 1 și să spui „Acesta îmi vorbește limba, în calitate de curator”. … Este un fel ca o casă de club pentru asta. Este ca o transmisie prin satelit pentru toți cei cărora le pasă suficient de muzică pentru a o gestiona și a o distribui rapid. De aceea ne mișcăm atât de repede. În felul în care descopăr muzica, parcă ar fi cel mai interesant și larg deschis vreodată. Vreodată!

Care este artistul tău preferat pe care l-ai descoperit de când te-ai alăturat Beats 1?

Mare întrebare, omule. Îmi place 6Lack, mă bucur că am început programul Up Next împreună cu el. A fost grozav să văd că prinde contur cu adevărat. Îl iubesc pe A.CHAL. Aștept să se conecteze și să zbor. Cred că Jessie Reyez este uimitoare. Am auzit că a avut un spectacol grozav [la Balul Guvernatorilor]. Cred că unde merge ea este foarte special.

O să spun direct: Halsey. Prima săptămână [de Beats 1] se joacă Noua Americana a fost — un moment. A fost un moment foarte cool. Aproape că am simțit că călătoria ei a început când a început călătoria noastră. Vorbim despre asta tot timpul ori de câte ori o văd.

Ați fost în industria muzicală în timpul tranziției sale de la fizic la digital la streaming. În calitate de mare iubitor de muzică, există funcții pe care le-ai dori să existe sau să fie mai populare în noua era de streaming?

O să am probleme pentru asta, dar aș dori să existe o modalitate mai evidentă și mai vizibilă de împărțire a creditului. Cine a scris ce, cine a produs ce, cine a proiectat-o, cine a făcut cafeaua, cine a contribuit la această experiență? A face muzică nu este doar un rezultat final, este un proces. Toți cei care stau într-un studio și lucrează cu dragoste la ceva merită să-și primească creditul. Apropo, acest credit este important pentru supraviețuirea oamenilor care își fac treaba.

Știu cine este Jimmy Iovine doar pentru că i-a produs pe Tom Petty, U2, Patti Smith, Bruce Springsteen și pe toți acești artiști minunați. … Acum îl cunosc ca fiind șeful meu. Înainte de asta, l-am cunoscut ca fiind acest producător incredibil de discuri. Știam asta pentru că aș întoarce înregistrarea și aș privi în spatele lui.

Nu încerc să spun că trebuie să mergem înapoi, mă gândesc să merg înainte. Cred doar că unele lucruri ar trebui să apară pentru plimbare. Cred că ar trebui să existe o modalitate de a vedea cine a scris și a produs ce, fără a fi pe o postare pe rețelele de socializare.

Recomandările editorilor

• Apple lansează Apple Music Radio cu radio rebranded Beats 1, posturi noi