„Este important să arăți și să treci cu muzica ta sentimente adevărate și autentice.”
Doar pentru că nu mai faci parte dintr-un grup care a făcut multe melodii pe care le-ai scris și interpretat celebre nu este un motiv pentru care să faci asta nu continuați să le executați pe cont propriu. Rich Robinson, chitaristul fondator al legendarei trupe de jam The Black Crowes, a recunoscut asta la scurt timp după ce s-a angajat serios într-o carieră solo - și apoi a decis să facă un pas mai departe.
„M-am gândit când am fost în turneu cu The Dead după ce Jerry [Garcia] a murit. L-au numit Furthur, cu Bob Weir și toți acești oameni ieșind și cântând toate acele melodii ale Grateful Dead”, a povestit Robinson pentru Digital Trends. „Și apoi m-am gândit la Dead & Company și la cum au făcut-o. Apoi m-am gândit să cântăm cu Jimmy Page, să aducem tot ce am putut lui Led Zeppelin și tipului care a scris toate acele melodii.”
Următorul pas logic în mintea lui Robinson a fost să adună o trupă completă, așa că s-a născut o nouă ținută pe care a numit-o inteligent The Magpie Salute. Robinson i-a înrolat pe unii dintre foștii săi frați Crowes să păstreze materialul pentru care a trăit și a respirat ani în viață – și anume chitaristul Marc Ford, clapeista Eddie Harsch și basistul Sven Pipien.
„Primul tip pe care l-am sunat a fost Marc, iar următorul a fost Ed și erau amândoi”, a confirmat Robinson. „Cu cât cânt mai mult și cu cât fac asta, îmi dau seama ce dar este să ai această relație și interacțiune muzicală cu acei oameni – oameni pe care îi admiri – și ce aduc ei în muzica ta.”
Magpies au început să repete în zona Woodstock, N.Y., la Applehead Recording, cântând în cele din urmă în fața unui live. public similar cu felul în care Levon Helm, regretatul cântăreț și toboșar pentru The Band, a făcut ani de zile cu Midnight Ramble. Asta a dus la înregistrarea aproape total live, autointitulată Salutul Magpie , lansat astăzi în diferite formate prin Eagle Rock. (Din păcate, Harsch a murit în noiembrie, deși a ajuns să cânte live cu colectivul Magpie și apare pe albumul final.)
Ieșit de pe poartă, cu piesa singuratică de studio, Omisiune, The Magpie Salute se îndreaptă ca cei mai buni maeștri de gem. Albumul creează o atmosferă asemănătoare cu cea care este inerentă trupei The Allman Brothers La Fillmore East, studio-jam-ul iese pe Derek & the Dominos’ Sesiunile Layla, și instrumentele de improvizație extinse pe George Harrison Toate Lucrurile trebuie să treacă, care sunt mai bine cunoscute colectiv ca Dulceata de mere.
„A fost profund, emoționant și pozitiv să ne adunăm cu toții așa”, s-a mirat Robinson. „Atunci am început să mă gândesc: „Cum putem face ca asta să se întâmple în continuare? Cum putem face asta și mai mult?”
Răspunsul: Întoarceți-vă pe drum și luați Salutul Magpie direct celor care i-au adus acolo, în primul rând. Digital Trends a vorbit cu Robinson înainte ca turneul să-și ia zborul complet pentru a discuta despre definiția muzicii „adevărate”, de ce vinilul aduce respect și valoarea continuă a experienței live.
Tendințe digitale: simțiți că ceea ce creați cu The Magpie Salute continuă a unui anumit stil de muzică pe care ai crescut cântând și acum vrei să-l împărtășești cu o nouă generație ascultători?
Rich Robinson: Uite, muzica bună este muzică bună. Obișnuiam să mă uit la filmările cu Woody Guthrie plimbându-se cu „This Machine Kills Fascists” pe el. chitară și se pare că există această parte a lumii care acum se trezește la ceea ce este considerat „real” muzică.
În cele din urmă, cred că ceea ce facem este muzică reală la care oamenii pot atinge și să se relaționeze, și este mai important acum ca niciodată. Este important să arăți și să obții sentimente adevărate și autentice în muzică. Și chiar acum, muzica pop este cel mai rău. Este mai rău decât a fost vreodată. Oamenii cred că tehnologia este ceea ce ai nevoie pentru a împinge muzica înainte, dar asta este o prostie. Cum sună acum aceste discuri pop este ca jocurile video.
Nu cred că tehnologia ar trebui să înlocuiască sentimentele. Ar trebui folosit pentru a îmbunătăți muzica. De exemplu, folosești două amplificatoare pentru a obține un sunet de întârziere mai gros cu chitara și asta este un lucru real. Sunt sunete reale.
Să-ți rulezi vocea prin AutoTune este inuman. Toată lumea cântă puțin plat și puțin ascuțit.
Mulțumiri. Este o muzică adevărată făcută de oameni adevărați, negi și tot. Este uman să accelerezi puțin sau să încetinești puțin. Cuantizarea totul este nu uman. Și rularea vocii prin AutoTune este inuman. Toată lumea cântă puțin plat și puțin ascuțit.
Nu a deranjat pe nimeni când Robert Plant [de la Led Zeppelin] a cântat în acest fel - sau Steve Marriott [de Small Faces and Humble Pie], sau Mick Jagger [din The Rolling Stones], Rod Stewart sau oricare dintre aceștia baieti. Toată lumea a cântat în jurul unei chei relative; nu a fost făcut în Pro Tools. Sună nefiresc, pentru că nu este ceea ce corpurile noastre sunt obișnuite.
Pentru urechea ta, care sunt cele mai „adevărate” discuri sau artiști, din trecut sau din prezent?
Chestia este că poți vorbi despre a fi retro și că îți place „doar” muzica din anii ’60 și ’70, dar cel puțin a fost pură. Dar acolo sunt trupe care fac asta și acum, precum Wilco și unele trupe underground din New York. Îmi plac acele discuri ale Ursului Grizzly, iar Durand Jones & The Indications sunt pur și simplu grozave. Aceștia sunt oameni care fac muzică cu adevărat grozavă.
Care este cel mai bun mod de a asculta muzica Magpie? Încă ești un fan al vinilului? Este încă important pentru tine?
Ei bine, vinilul este mai mult un proces. Nu este convenabil, dar oamenii par să aibă mai mult respect pentru asta. Oamenii care ascultă vinil își iau timp să meargă la magazin și să-l cumpere sau să intre online și să îl comande. Totuși, trebuie să-l desfaceți, să mergeți spre platoul turnanți, să ridicați acul și să puneți lucrul pe el. Există un răspuns tactil la el și apoi tu asculta la el.
Salutul Magpie "Omisiune"
Poate fi glorios - și trebuie să asculți cu atenție, pentru că nu durează foarte mult. Trebuie să te ridici și să-l schimbi.
Corect, trebuie să interacționezi cu el. Nu este o experiență pasivă.
Trebuie să interacționezi cu el, da. Avem mult mai mult respect pentru ceva pentru care trebuie să lucrăm.
Sunt jos cu tine în privința asta. De asemenea, cred că ajută la crearea unei relații mai profunde cu muzica în sine.
Și sperăm că vom continua să mergem pe acest drum. Am citit acest articol despre oamenii care cumpără muzică pe Apple Music și cred că o dețin. Dar dacă într-un fel există o problemă, ar putea să vă închidă toate lucrurile. Ar putea doar să acţioneze un comutator şi să spună „Nu!” (râde)
Îmi place să dețin muzica mea, nu doar să o închiriez. Nu am nicio problemă să „votez” cu dolarii mei, așa cum îmi place să spun.
Cred că tot mai mulți oameni vor începe să înțeleagă asta. Trebuie să existe un schimb - sau un schimb virtual, atunci când este digital - pentru că cineva, care este în cele din urmă nu tu, deții toate acestea.
Dacă deții un record, tu proprii o înregistrare. Și îl puteți asculta oricând doriți.
Și indiferent dacă alegi sau nu, dacă cineva îți ia fotografiile de pe telefon sau de pe computer și sunt stocate în această „non-lume” ciudată, cine le deține atunci dacă nu plătești factura la iCloud? Îți vor opri accesul la toate fotografiile tale? Apoi devine o discuție complicată despre ce deține cineva și ce devine cu adevărat această lume digitală? Cred că doar întunecă totul.
Iată chestia, omule - dacă deții un disc, tu proprii o înregistrare. Și îl puteți asculta oricând doriți.
Adevărat. Odată ce comoditatea a început să depășească valoarea artei în sine, o mulțime de lucruri legate de acea idee au ieșit pe fereastră. A avea acces imediat la toate tipurile de artă - muzică, film, picturi, orice altceva - a devalorizat-o de fapt.
Puteți vedea asta în lipsa de reverență față de istorie. Sunt cei care acum se gândesc uitându-se la Mona Lisa pe telefonul dvs. este același lucru cu care ar fi să stați în fața lui în persoană. Dar dacă ai zburat în Europa sau la Paris și ai mers la acele muzee și ai asistat în persoană la aceste opere de artă specifice, uimitoare, a existat o călătorie care te-a dus acolo. Nu a fost ca și cum ai lua o barcă peste ocean timp de luni de zile și a trebuit să mărșăluiești pentru a ajunge acolo (amândoi râd), dar totuși, a existat un proces. Prin urmare, vei respecta asta mai mult decât să spui: „Oh, nu trebuie să văd asta în persoană. Pot să văd asta pe telefonul meu.” Există un fel de deconectare bizară acolo.
Este o experiență total diferită. Te conectezi cu el într-un mod mult diferit.
Și dacă urmați acel tren de gândire, pentru că există atât de ușor acces la aceste lucruri, atunci se întoarce la motivul pentru care ascultarea vinilului are de fapt sens, pentru că aveți un respect pentru el.
Crezi că de aceea experiența de a vedea trupe cântând live este și mai vitală ca niciodată? Acesta este cel mai bun mod real de a se conecta toți acum?
Este și este uimitor - când totul se conectează, nu există nimic mai bun. Toți sunt împreună în această clădire. Întotdeauna îl asemăn cu o roată. Există hub-ul, care este muzica, și apoi sunt spițele, care sunt toți acolo doar care îl vizionează și ne adunăm cu toții din diferite motive. Sunt membri ai trupei pe scenă care îl cântă și oameni din public îl apreciază, dar toți facem parte din roată. Suntem cu toții acolo pentru acest hub unic care face ca toată treaba să funcționeze.
Cred că atunci când oamenii apar și urmăresc această trupă, ei urmează această muzică și se hrănesc din trupă, iar trupa se hrănește cu oamenii. Și când oamenii se plictisesc și își verifică dracului Facebook sau încercați să o filmați, devine mai mult despre luând, în loc de trăind.
Dar există acest element uimitor acolo. Poți să te așezi în acest public și fi acolo, și este într-adevăr despre a fi prezent. Sau am văzut uneori când cineva va spune: „Oh, așa și așa m-am tuns”. La ce se uită acești oameni? Sunt atât de dezinteresați încât vor să audă doar refrenul melodiei care le place? Nu își pot deschide mintea la ceva mai mare?
Ei lipsesc. Ei preferă să ia această experiență acasă și să o împărtășească cu alte persoane și să aibă pe toți în cercul lor vezi asta pe un telefon mic de rahat cu difuzoare proaste și un mic ecran, în loc să fii în moment.
Ai scris sau ai co-scris o mulțime din acel material emblematic Black Crowes. Simți că acum poți să iei cântece din acel canon și să le transformi în diferite animale vii, acum că ai depășit cu 15 până la 20 de ani când le-ai înregistrat pentru prima dată?
Da. Cu toții avem acești ani de experiență și ceea ce am trecut cu toții în viața noastră și cum muzica a fost cu noi toată viața - dar se schimbă. Ești tânăr, arogant și fericit, apoi treci prin aceste încercări și ai copii și întemeiezi o familie, iar unii oameni divorțează, iar alții au un stres suplimentar.
Și, evident, aducem toată această experiență, să nu mai vorbim de faptul că am ajuns să cântăm muzică pentru 20 sau 25 de ani - sau mai mult - și am adus acel element în ceea ce facem, așa că cred că într-adevăr vorbește despre acea. Ceea ce este constant cu perspectiva ta asupra muzicii și cum funcționează aceasta în interior și în exterior, este ceea ce este cu adevărat interesant.
