Hollis Brown oferă muzică multiplatformă chiar în epoca muzicii moderne

„Este o poziție bună pentru noi în care să fim – să putem scoate muzică atunci când vrem și să construim un public în toate modurile diferite.”

Stăpânirea paradigmei de marketing muzical de astăzi nu este o sarcină ușoară. Lansați un single, un EP, un album complet sau ce? Indiferent dacă vă place sau nu, răspunsul este „toate cele de mai sus”.

Adevărul este că muzicienii de astăzi trebuie să fie super-flexibili cu privire la disponibilitatea continuă și constantă a lor artă – ceva ce înțeleg și îmbrățișează colectivul de R&B american, cunoscut sub numele de Hollis Brown din toata inima.

În moda clasică „dați oamenilor ceea ce doresc”, Hollis Brown – numit după clasicul folk-blues din 1964 al lui Bob Dylan, Balada lui Hollis Brown — aveți o mulțime de muniție auditivă din care să alegeți. Aceasta include single-ul actual Fugi direct la tine, care a câștigat o penetrare suplimentară atunci când a devenit parte a unei campanii publicitare online Abercrombie & Fitch;

Ciorchine de perle, un EP de vinil în ediție limitată, creat special pentru Ziua magazinului de discuri de anul trecut, care s-a vândut atât de repede încât a cerut o lansare digitală doar câteva luni mai târziu; și un album complet intitulat 3 lovituri . Ultima versiune include Dans in ploaie, o melodie care îl prezintă pe regretatul icoan al chitarei Bo Diddley, care a câștigat o mare popularitate în trupă atunci când a fost folosit în trailerul recentului film biopic cu Michael Keaton, Ray Kroc, Fondatorul.

Da, asta este exact cum o faci corect în epoca modernă.

Desigur, tot marketingul din lume nu înseamnă nimic dacă muzica ta nu are acel swing, dar vestea bună este că sunetul lui Hollis Brown oferă toți cilindrii.

„Suntem o trupă fără preturi. Nu există fum și oglinzi”, a explicat pentru Digital Trends, solistul HB, Mike Montali. „Ne bazăm pe noi cinci să cântăm împreună, în direct și cu piciorul. Ne concentrăm să scriem cel mai bun material și să ajungem să facem cele mai bune melodii – cele care se potrivesc cel mai bine cu stilul nostru și sunetul pe care îl facem împreună.”

Montali a sunat la Digital Trends de la baza sa din Queens, New York, pentru a discuta despre cum să faci muzică diferit pentru lansările de vinil, cum să răspunzi cel mai bine la preferințele publicului și cum să transformi influențele în originale idei.

Tendințe digitale: Ai avut în minte o paletă de sunet anume Ciorchine de perle pentru că știai că inițial a fost destinat doar unei lansări de vinil?

Mike Montali: Noi am facut. Am fost la Nashville și am înregistrat cu Adam Landry [care a produs și Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs și Lilly Hiatt]. L-am înregistrat live, analog și direct pe bandă, la fel cum ar fi fost făcută un vechi disc de vinil în anii ’60 sau ’70 – ca un disc Creedence Clearwater Revival sau ceva de genul.

Cu siguranță am avut mentalitatea să o facem organic și să ne jucăm pe toți împreună. Până și vocea a fost înregistrată live. Și din moment ce totul a fost live pe bandă, nu a fost ca și cum ne-am putea întoarce înapoi. Dacă era ceva ciudat cu chitara acolo, ei bine, trebuia să rămână. Nu am putut să ne întoarcem și să supraîncărcăm o altă chitară pentru că totul a fost bleedthrough [adică mai multe instrumente apar împreună pe aceeași piesă, deoarece melodia a fost înregistrată live].

Ne-a făcut o trupă mai bună și ne-a pus pe degete mult mai mult. Dacă toți am avea o interpretare grozavă, dar aș avea o performanță vocală proastă, toată lumea ar trebui să se întoarcă și să o facă din nou. Nimeni nu a vrut să fie persoana care ținea nava, ceea ce a fost grozav. Și dacă a făcut-o corect pentru a înregistra, sperăm că i-a dat puțin mai multă căldură.

Și acum avem diferite versiuni ale acelui EP în format digital pe Spotify, iTunes, Soundcloud...

Nici măcar nu știam că va fi vreodată online, dar trebuie să te adaptezi și să iei cum dorește publicul să asculte muzică, înțelegi ce vreau să spun? O punem acolo în orice fel putem.

Cred că revivalizarea vinilului a dus la obiceiuri de ascultare mai bune și i-a făcut pe oameni să acorde mai multă atenție modului în care curge un disc și cât de bine sună în general.

Da, cu siguranta. Adaugă o abordare diferită artei de a aduna un album. Streamingul îl face mai mult un mediu de single în zilele noastre, ceea ce face ca industria să simtă că aproape că se întoarce la pre-Beatles.

Doar mi-ai citit gândurile. Până când The Beatles a introdus conceptul că albumul este o formă de artă, a fost mai mult despre single-ul săptămânii, iar albumul a fost o idee ulterioară.

Da, exact. Am pus Fugi direct la tine a apărut recent ca single și se descurcă bine pe cont propriu, chiar dacă nu este atașat la niciun album de niciun fel. Este foarte interesant, pentru că mulți oameni de la radio au spus că este rar să existe un singur ca acesta se descurcă atât de bine fără un atașament la niciun album – și nici nu există niciun anunț despre niciun album pentru acesta.

Pentru mulți oameni acum, totul este rapid clic-clic-clic și nu vor să stea o oră și să asculte o înregistrare întreagă. O vor pune pe o listă de redare sau o vor amesteca acolo unde apare. Stingerea Fugi direct la tine ca single independent este probabil cel mai bun lucru pe care l-am făcut vreodată în ceea ce privește succesul - este pe în topuri, la radio, în reclamă Abercrombie & Fitch și a ajuns pe niște playlisturi mari de asemenea.

A fost o experiență să încercăm să vedem ce funcționează pentru noi ca trupă. Majoritatea oamenilor spun: „Ești o trupă rock? Oh, atunci vrem să auzim albume.” Dar single-ul este lucrul care a făcut cel mai bine pentru noi, așa că suntem undeva la mijloc încercând să înțelegem totul.

Privesc single-urile ca pe poarta de intrare într-o trupă. Dacă îmi place ce aud cu primul single, s-ar putea să-l cumpăr sau să-l verific pe al doilea și dacă îmi place asta și unul, atunci s-ar putea să merg până la capăt și să-mi dau seama că albumul complet merită investiția din timpul meu și al meu bani. Acum sunt dispus să urmăresc o experiență mai completă cu muzica ta.

Exact - și adaugă, de asemenea, termenul de valabilitate. Dacă ești o trupă care scoate o colecție de 12 cântece și faci un citat fără ghilimele „tradițional campanie” — creează un ciclu de album în jurul lui în care, la o lună după ce l-ai renunțat, nimeni nu dă cu adevărat un rahat. Sunt deja la următorul clic, următorul videoclip sau următorul lucru viral.

Poate că lansarea a 12 single-uri în decurs de un an sau un an și jumătate ar putea fi o idee mai bună decât să scoateți un singur album care atrage imediat puțină presă și apoi dispare. Dar este și situațional, deoarece poate depinde de tipul de trupă și de artistul pe care îl ești.

Ești suficient de inteligent pentru a răspunde nevoilor publicului tău în ceea ce privește modul în care doresc să intre în muzica ta.

Aceasta este mentalitatea noastră. Lansarea de muzică nouă este important. Ai niște trupe care durează patru ani între înregistrări. Asta nu a fost niciodată intenția noastră. Dorim să avem lansări noi în fiecare an, strângând o colecție mare de muzică.

Este important pentru noi să lansăm lucruri noi. Și din fericire - sau din păcate - atunci când faci asta, trebuie să mergi cu fluxul și să-l stingi așa cum vine. Poate fi un single, sau un EP, un album sau un album dublu. O faci oricum iti vine.

Îmi doresc cât de mult material nou pot obține de la artiștii mei preferați, ori de câte ori mi-l pot oferi ei.

Și trebuie să fii creativ în privința asta. Este o poziție bună în care să fim; să putem scoate muzică atunci când vrem și să construim un public în toate modurile diferite. Oamenii mai tineri răspund la single și la videoclip și la modul în care îl licențiem. Publicului nostru mai în vârstă îi place că am scos vinilul și chestiile din Ziua magazinului de discuri, așa că totul funcționează pentru noi.

Și încercăm doar să fim autentici și cu sunetul. Anumite melodii nu se potrivesc neapărat cu altele - stilurile de înregistrare, ideile și versurile. Când faci un disc, s-ar putea să ai 30 de cântece și cinci dintre ele chiar tu într-adevăr dragoste, dar nu se potrivesc cu ideea coezică a albumului. Nu le poți pune acolo, așa că le scoți ca single. Mentalitatea este foarte diferită de la EP la single la album în ceea ce privește coeziunea și stilul tuturor.

Când am intrat să tăiem Fugi direct la tine, l-am înregistrat gândindu-ne doar la acea melodie și ne-a sunat grozav. Dar când făceam 3 lovituri, am simțit că toate acele melodii vor face parte din acea lansare. Am vrut ca vibrația acelui disc să fie coerente de la cântec la cântec și am intrat în el cu această mentalitate. Este de la o situație la alta, cred.

Fugi direct la tine a fost o continuare a Orașul Rece sound [una dintre cele mai bune piese de pe 3 lovituri], care este direcția în care ne îndreptăm — un pic mai mult R&B rock. Are sens?

Intru totul. Mă uit la asta de parcă ați abordat-o pe acel J. Manta Geils Band, în jurul primelor lor albume ca J. Geils Band (1970) și injectat de sânge (1973).

Oh, asta este tare. Va trebui să mă întorc și să le ascult. Vom merge mai mult pe acest traseu la următoarea noastră lansare mare, cred - rock mai optimist cu un R&B mai modern, un fel de tentații. Am fost o trupă americană, care este muzică de nișă, dar suntem și din New York City, așa că avem acel avantaj natural pe care alte trupe nu o au. Vrem să ne scufundăm cu adevărat în asta și să nu ne ferim de asta.

Voi faceți o versiune ucigașă a clasicului blues Lingură pe 3 lovituri că poate îi va face pe oameni să verifice versiunea mai grea Cream [din 1966], precum și versiunea originală Howlin’ Wolf [din 1960]. Eu, îmi place tot zgomotul de suprafață și harpa [adică, armonica] care vine pe canalul potrivit în versiunea ta.

Atât de bine! Acesta îl prezintă și pe John McCauley de la Deer Tick, care este invitat la voce. S-a făcut și live și cred că am făcut două reprize. La sfârșitul ei, merge într-un blocaj. S-a întâmplat oarecum întâmplător, pentru că așa au redat casetele. Aveam deja acel gem pe bandă și ne-am întors și am înregistrat Lingură peste ea. La sfârșitul melodiei, jam-ul era încă acolo, iar cântecul a plutit în mod natural în el, așa că am spus: „Hai să-l păstrăm. Sună cam misto.”

Este important să facem astfel de lucruri pentru a aduce un omagiu marilor artiști americani de care am fost influențați. Încercăm să ne înclinăm pălăria în fața lor în timp ce încă ne facem treaba. Vrem să fim actul care duce mai departe acea moștenire a muzicii americane în care oamenilor le pasă de compoziție și de a cânta propriile instrumente. Asta este important pentru noi.

Sunt dezamăgit cu asta. Trebuie să-ți iei influențele, să le pui în propriul tău cazan și să ieși ca Hollis Brown de cealaltă parte.

Este ceva care a fost uitat de multe trupe. O trupă va ieși cu un singur disc care are acest sunet unic și asta este tot ceea ce fac; ei nu merg altundeva. Dar ne place să ne schimbăm și simt că ne-am schimbat sunetul pentru a ajunge acolo unde suntem acum. Suntem o trupă mult mai bună pentru asta. Acum vrem să scriem cel mai bun material posibil pentru următoarea lansare.