„Ar trebui să fie nevoie de o producție îngrozitoare și oribilă pentru a strica o melodie incredibilă.”
Cât din adevăratul tău sine ești dispus să împărtășești ca artist? Dacă nu cânți, muți sau nu îți rapezi adevărul direct, publicul știe asta și te va lăsa deoparte mai repede decât poți spune: „Ne vedem mai târziu, frigider.”
În special, vocaliștii moderni trebuie să navigheze pe panta alunecoasă a conectării emoționale cu ascultătorii, fără să se răstoarne într-un teritoriu sappy. Sam Smith este un progenitor principal al artei de a face bine, la fel ca James Arthur, Maverick Sabre, Samm Henshaw și Leon Bridges. Toți știu să-și dezvelească sufletul și să se conecteze cu zeci de ascultători de pe tot globul, ca parte a ceea ce eu numesc mișcarea „suflet indie”.
Cântecele de poveste ar trebui să fie cât mai intime și cât mai goale și în fața ta.
Un om care a fost un catalizator clar al sufletului indie este James Walsh, cântărețul/chitaristul/pianistul mereu afectat al colectivului Wigan, Anglia, cunoscut sub numele de
Starsailor. Pe cel de-al cincilea album al trupei, Toată Această Viață (aparut acum în diverse formate prin Cooking Vinyl), Walsh conectează din nou toate punctele sonore potrivite, dar a fost nevoie de o ureche ascuțită (sau zece) pentru a se asigura că aceste 11 Viaţă Toate melodiile aveau materialul sonor potrivit.„Am ascultat multe Michael Kiwanuka, Marvin Gaye și alți artiști solo plini de suflet, unde există o mulțime de voci care susțin ceea ce se întâmplă peste cap”, a explicat Walsh pentru Digital Trends, referitor la procesul QC al trupei. „Uneori ne străduiam să terminăm melodiile pentru a le face să sune bine ca a întreg mai degrabă decât ceva care începe foarte bine, dar se termină.”
Una dintre propriile lor inspirații primare poate fi găsită în numele Starsailor, care a fost sacrificat din titlul unui album din 1970 al legendei populare Tim Buckley, tatăl regretatului erou al folk-ului Jeff Buckley. „Este evident măgulitor că trupa noastră a devenit sinonimă cu numele”, a recunoscut Walsh, „și sperăm că, Îi continuăm moștenirea, onorând emoția și sufletul din muzica lui, mai degrabă decât eșuând-o în anumite privințe. Evident, Tim Buckley este un masiv eroul meu, și fiul lui Jeff este la fel.”
Digital Trends l-a sunat pe Walsh peste iaz pentru a discuta despre modul în care surprinde cele mai bune performanțe vocale ale sale în studio, the modalitatea corectă de a acoperi melodiile altor artiști și secretul modului în care puteți adăuga cel mai bine melodii noi la lista dvs. de set (precum și cum mulți).
Tendințe digitale: Îmi place foarte mult versiunea acustică a Prins la mijloc Am văzut Starsailor făcând pe YouTube. Tot așa a fost înregistrat noul album, cu toți cei din cameră împreună în același timp?
James Walsh: Am înregistrat o mulțime de bas și tobe împreună, pentru că, evident, sunt destul de intuitive unul cu celălalt. Dar am constatat că vocea și chitara - și unele dintre tastaturi - au sunat mult mai bine atunci când le-am izolat, astfel încât să nu existe prea multă scurgere [adică, sângerare] în microfoane.
Eram mereu în cameră cântând și cântând în timp ce tobele și basul cadeau, astfel încât să putem simți un fel de trupă, mai degrabă decât un baterist care cântă singur. Apoi piesele mele aveau să fie înlocuite după aceea, doar pentru a obține o calitate mai bună a cântului meu la microfoane.
Uneori există un pic de ecou pe vocea ta, iar alteori acestea apar directe și goale - ca și cum ar apărea pe ultima melodie, Nimeni altcineva, care este al naibii de crud din punct de vedere emoțional. Cum ai decis felul în care vocea ta apare la fiecare melodie?
Cred că a fost o combinație a ideilor mele și a celor ale lui Richard McNamara, care a produs albumul [McNamara este și chitaristul trupei britanice de rock alternativ Embrace]. Aș avea o idee despre emoția pe care am vrut să o transmit și el este tipul care știe exact ce microfon să folosească pentru a realiza asta.
Piese ca Duminica Cel mai bun și Nimeni altcineva, sunt adevăratele cântece ale poveștii și ar trebui să fie cât mai intime și cât mai goale și pe cât posibil cu fața ta. În timp ce lucruri ca Luați puțin timp și Toată Această Viață sunt puțin mai cinematografice și cu sunet luxuriant.
Acesta este un mod bun de a spune. Acea intro armonioasă și vocală Luați puțin timp — A fost asta mai întâi când scriai cântecul respectiv sau mai târziu în acest proces?
Asta a venit mai târziu. Am înregistrat un demo al Luați puțin timp într-un stil indie mai mult din anii ’90 – mult mai condus și dansant. A sunat grozav când a început, dar a șerpuit puțin și ne-a luat ceva timp să îl reconstruim. Am decis să mergem la acea abordare în care am dezbrăcat totul și am făcut-o mai mult o melodie de suflet în loc de acest lucru indie ca și cum a început.
Și apoi este acea pauză acolo în care intri într-un scurt falset. Cum a apărut această alegere?
Evident, sunetul refrenului este important și mare pentru piesă, așa că este doar o continuare a acesteia, într-adevăr. Am pierdut din păcate Prinţ recent [în aprilie 2016] și am ascultat multă muzică a lui, precum și a lui The Charlatans [2001] Țara Minunilor album, în care Tim Burgess își întinde falsetul – așa că poate că a existat o influență subliminală din partea lor acolo.
Starsailor - All This Life (videoclip oficial)
Pot observa asta. Dacă ai avea șansa să înregistrezi o coperta Prince, ai face una?
Când sunt într-un mediu relaxat, s-ar putea să iau o chitară și să cânt Beretă de zmeură [hitul single de pe albumul lui Prince din 1985, În jurul lumii într-o zi]. Dar nu sunt sigur că aș face-o la un concert mare sau că l-aș lansa pe ceva pentru că el este un artist atât de important și ar fi foarte greu să-l îmbunătățesc.
Cred că asta este întotdeauna întrebarea când faci cover-uri. Faci un tribut direct sau încerci să-l transformi în lucrul tău?
Încercăm întotdeauna să fim fideli originalului, dar întotdeauna ajunge să sune mai mult ca noi. (chicotește)
Oamenii care cumpără aparate de discuri reprezintă o rebeliune împotriva erei digitale.
Aș spune că secvențierea este încă o parte importantă a prezentării unei înregistrări în zilele noastre. Nu ai fi de acord?
Da, absolut! Este o sursă de multe dezbateri în studio pentru că fiecare are propriile idei despre ceea ce ar trebui începeți și ce ar trebui să se termine, dar este foarte mult o colecție democratică de opinii ale tuturor, într-adevăr. Ascultăm totul împreună, până ajungem acolo unde spune o poveste și ne pune într-o călătorie plăcută.
Aceasta este o expresie care îmi place - „o călătorie frumoasă”. Am primele trei albume Starsailor pe vinil, până în 2006 Pe dinafarași există vinil pentru Toată Această Viață. Este vinilul ceva care este încă important pentru tine ca ascultător?
Da, absolut. Cu siguranță am observat o revenire uriașă cu vinil. Este destul de amuzant că 15 ani mai târziu, vindem mai multe viniluri din noul album decât am făcut cu primul! (chicotește) Odinioară era mai mult o noutate pentru colecționari, iar acum, graficul de vinil este din nou un lucru, iar oamenii cumpără în număr mare de discuri. Este aproape o rebeliune împotriva erei digitale.
Se întâmplă să ai un disc de vinil preferat?
a lui Nick Drake Au rămas cinci frunze [albumul de debut al regretatei legende populare din 1969] sună grozav pe vinil. Și nu atât de mult pe vinil, dar am revăzut [1997’s] Imnuri urbane, de The Verve; asta e chiar bine. Știu că au lansat recent un set de cutie pentru asta, așa că va trebui să pun mâna pe asta destul de curând.
Îmi place cum anumite albume primesc un astfel de tratament special. Vorbeam despre coperți mai devreme. Am văzut spectacolul Festivalului de la Isle of Wight din iunie pentru Absolute Radio, unde ai făcut un cover solo al trupei The Beatles. Răsare soarele. Asta a fost alegerea ta sau ți-au cerut să o faci?
Ar trebui să fie nevoie de o producție îngrozitoare și oribilă pentru a strica și o melodie incredibilă.
Pentru a fi perfect sincer, a fost managerul/agentul nostru, John Giddings. Am fost prin casa lui de câteva ori, am scos chitara și am făcut câteva cover-uri - și el este destul de șef! (râde) A fost de fapt un concert la Hyde Park [din Londra] în urmă cu câțiva ani, unde cântam solo, iar John mi-a cerut să deschid scena principală cu Răsare soarele, pentru că mi-a făcut rost de concert. Din fericire, a fost o zi însorită, așa că a coborât foarte bine. De aici a venit continuarea cântării melodiei.
Se pare că îmi amintesc că am făcut și a În direct de pe Abbey Road sesiune, și Răsare soarele era în acel set. Este una dintre melodiile mele preferate de la un compozitor extrem de subestimat, George Harrison.
Mă bucur că, în cele din urmă, George și-a primit cuvenția o dată Toate Lucrurile trebuie să treacă (1970) a apărut, iar în ultimii ani cu În al nouălea cer (1987), The Travelling Wilburys și lucruri de genul ăsta.
Da. Asta în sine ilustrează cât de de neîntrecut au fost Beatles. Un compozitor de calitatea lui a fost umbrit de [John] Lennon și [Paul] McCartney, acești doi genii absolut!
Sunt mai mult o persoană cu versuri și melodii. Evident, ritmul și armonia sunt o parte importantă din el, dar este mai subliminal pentru mine. Sunt fixat pe melodie și versuri. Oamenii spun lucruri de genul: „Acest album ar fi fost mai bun dacă producția ar fi fost mai bună”, dar cred că și compozițiile trebuie să fie acolo. Spuneți-o astfel: ar trebui să fie nevoie de o producție îngrozitoare și oribilă pentru a strica și o melodie incredibilă.
Câte melodii de pe noul album simțiți că puteți include în setul live în acest moment?
Cred că aproximativ jumătate din album - patru sau cinci sau șase cântece, dar va trebui să le supunem la vot. Sunt câteva melodii pe care ne place să le cântăm, cum ar fi Cel mai bun din mine coboară foarte bine. Luați puțin timp este pregătit în set acum; asa este Toată Această Viață. Dar dacă există și alte melodii care sunt populare printre fani, trebuie să le ascultăm și să le punem în platou.
Cred că Duminica Cel mai bun ar fi o pauză bună de ton. Și cu siguranță ai putea face o Fallout / FIA / Nimeni altcineva curge spre jumătatea din spate a setului.
Absolut! Aș vrea să adaug mai multe lucruri la setul nostru, cum ar fi... (ușoară pauză) Voiam să spun Bruce Springsteen, dar seturile lui sunt mai degrabă trei sau patru ore! (amândoi chicotesc) Sau U2, care joacă, de asemenea, puțin mai mult pentru că au mai multe din care să tragă.
Eu, sunt genul de ascultător care preferă să audă cât mai mult material nou pe care îl pot obține ori de câte ori merg să văd o trupă, deși știu că există oameni care își doresc doar hiturile.
Am fost să văd Feist la Shepherd’s Bush recent [la Londra, în iulie 2017], iar ea a cântat noul ei album [Plăcere] in intregimea sa. Apoi a revenit și a făcut șase sau șapte dintre melodiile ei mari. Spectacolul a funcționat foarte bine, iar ea a avut un public care a fost foarte dezamăgit.
Starsailor - Silence Is Easy
Publicul a acceptat-o? Nu aveau brațele încrucișate, spunând: „Ce naiba este asta?”
Ei bine, era atât de bună! Și fanii ei de acolo erau pregătiți să plece în orice călătorie ar fi vrut să-i ia. Suntem destul de norocoși să avem și asemenea fani, dar îi avem și pe cei care vor să-și cânte inimile [1993’s] Patru la podea sau Tăcerea este ușoară [două dintre cele mai ascultate piese ale Starsailor, fiecare numărând milioane]. Trebuie să respectăm ambele tipuri de membri ai publicului, așa că ne este mai dificil să ne „rădăm” așa.
Ai niște ascultători înfometați acolo. Apropo, trebuie să spun prescurtat FIA (La naiba cu tot) titlul piesei ar putea fi un hashtag foarte bun pentru anul următor. (Walsh chicotește) Dar îmi place sentimentul suprem din acea melodie - „nimic nu este imposibil, așa că de ce să nu mergi?”
Nu poți fi nihilist în tot timpul.
Da! Și cântecul Nimeni altcineva vine după ea ca o idee ulterioară plăcută, dar FIA este adevăratul album mai aproape pentru mine, unde încapsulează întregul rollercoaster emoțional al albumului.
Practic, te poți îngrijora într-un mormânt timpuriu. Dar nu poți fi nihilist în legătură cu totul tot timpul. Uneori trebuie să spui: „Mă distrez aici și acum”. Indiferent ce s-a întâmplat în trecut, orice s-a întâmplat în viitor - este un fel de lucru de tipul „ale pentru asta”.
Îmi place, de asemenea, să văd scrisul de mână din broșura albumului a unora dintre liniile cheie ale albumului, un apel frumos la ceea ce ai făcut în Dragostea e aici.
Da, da, cred că este frumos să ai câteva dintre liniile cheie acolo. Nu este un fel de amenajat pentru oameni. Uneori, oamenii greșesc versurile, dar interpretarea greșită a versurilor înseamnă mult pentru ei - așa că nu doriți să le corectați! (râde) Vrei doar să păstrezi totul cât mai ambiguu posibil.
