Silverplanes se înalță spre noi înălțimi pe EP-ul lor Rock-Centric, „Gulfstream”

„Este nevoie de o trupă foarte bună pentru a face sunetul digital foarte bun.”

Nostalgia este un lucru amuzant, mai ales când vine vorba de modul în care vedem muzica pe care o iubim. Ceea ce a apărut înainte este, de obicei, privit înapoi cu drag, ca a stabilit șablonul pentru ceea ce urmează în el treziți, sau altfel este privit cu dispreț și privit ca un format restrictiv, care trebuie să fie rupt cheltuieli.

Apoi sunt acei artiști care îmbrățișează moștenirea noastră colectivă înregistrată ca pe ceva care poate fi construit - artiști precum Aaron Smart, cântărețul/compozitorul/chitaristul care a găsit o modalitate de a se ridica la noi culmi sonore cu colectivul condus de rock pe care îl este potrivit. dublat Avioane de argint.

De fapt, Smart a făcut ceva foarte, bine, inteligent cerându-i renumitului producător Jack Douglas (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) să intre în spatele tabloului și ghidează-i viziunea pentru ceea ce s-a transformat în cele din urmă într-o serie de trei părți de EP-uri cu cinci melodii – primul dintre care,

Gulfstream, este disponibil acum digital prin Volume Unit Records.

De fapt, Smart a vrut inițial să lanseze primele 15 melodii la care perechea lucrase împreună în formatul albumului, dar Douglas a avut un alt gând.

„Jack a venit cu ideea ca trei persoane diferite să amestece aceste melodii – Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] și Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] – și apoi am împărțit melodiile în trei EP-uri”, a confirmat Smart pentru Tendințe digitale. „Și am spus: „Da, este o idee grozavă... dacă îi putem determina pe toți să o facă.’ Și le-am prins pe toate!”

Imediat, Smart a trebuit să treacă peste factorul de intimidare al colaborării cu astfel de jucători grei din arena producției. „Când am început să lucrez cu Jack, eram cam nervos”, a recunoscut el. „Cântasem la tobe și el a spus: „Ce a fost asta? nu vreodată cântă ritmul acela de tobă!’ Și m-am gândit: „Doamne, cu ce greșesc?’

„Dar după câteva melodii”, a continuat Smart, „Jack a spus: „Da, asta începe să iasă foarte bine”. Atunci m-am gândit: „OK, acum am aprobarea lui. În sfârșit facem o treabă bună.”

Digital Trends a intrat în joc cu Smart în timp ce acesta se afla într-o pauză de la ultimele sesiuni de mixare pentru cel de-al doilea EP Silverplanes la Sterling Sound la New York pentru a discuta despre recunoașterea modului în care un public modern dorește să consume muzică, cum este să lucrezi cu legende în domeniul producției și unele dintre diferențele cheie dintre digital și analog înregistrare.

Tendințe digitale: Cât de devreme ați fost de acord să faceți chestia cu EP-ul cu primele 15 melodii ale voastre?

Aaron Smart: La început, am mixat acele 15 melodii destul de repede pe o veche [consolă] SSL, doar pentru a le face. Dar un partener de-al meu a spus: „Nu scoate asta încă. Vreau să continui să faci melodii noi.” Așa că am început să înregistrăm mai multe melodii imediat.

Apoi Jack a vorbit cu o revistă despre asta, unde a spus: „Vreau pe Geoff Emerick, Shelly Yakus și Jay Messina să-l amestece.” Jay a spus că o va face imediat, dar nu eram siguri că o putem lua pe Shelly sau Geoff. Odată ce le-am avut pe toate, i-am spus lui Jack: „Hai să facem o înregistrare completă cu toate mixurile lor.”

Și Jack a spus: „Știi ce? Mixurile lor vor fi atât de diferite. Va fi ciudat să le punem împreună ca o singură înregistrare.” Apoi ne-am gândit: „OK, să împărțim asta în trei EP-uri.”

Dar nu ne-am hotărât care grupuri de melodii pe care le-ar amesteca până când am început să lucrăm cu ei. Noi l-am făcut pe Jay mai întâi și apoi pe Shelly. De când am vrut Epoca de Aur pentru a fi una dintre primele melodii pe care le-am lansat, am scos pe primul loc EP-ul lui Shelly. Jay’s va apărea în ianuarie sau februarie, iar apoi Geoff’s va veni ultimul, pentru a finaliza.

Ne poți împărtăși numele celorlalți doi EP-uri?

Le facem pe toate după numele avioanelor, așa că primul este Gulfstream, iar al doilea EP va fi numit Bombardier. Încă nu m-am hotărât asupra ultimului lui Geoff, pentru că am putea dori ca acesta să fie și titlul întregului lucru. Oamenii spuneau că numele avionului pentru EP-ul lui Geoff trebuie să fie unul mare, așa că va trebui să vă revin cu privire la asta. (râde)

Destul de corect. Cred că este o decizie inteligentă din partea ta să lansezi aceste melodii în mai multe EP-uri, care se potrivesc în totalitate cu atmosfera modernă de ascultare ADD. Ne dai cinci melodii bune acum, iar apoi alte cinci în câteva luni. Ne-o oferiți mai mult așa cum dorește să o primească un public modern.

Da multumesc. Deși am făcut aceste melodii ca o înregistrare, și asta simte ca un record. De fapt, mai aveam 40 de piese scrise pe care Jack le-a redus la 18, dincolo de cele 15 pe care le-am făcut pentru EP-uri, plus câteva posibile fețe B. Într-un an și jumătate, cred că am terminat împreună 36 de cântece și jumătate.

Eram tot timpul în studio, iar soția mea a spus: „Vei vreodată acasă?” Aș spune: „Voi fi acasă la 10 sau 11!” (chicotește)

Hei, dacă lovește fulgerul, trebuie să fii acolo pentru a-l captura.

Și asta a spus și Jack: „Am timp să fac aceste înregistrări cu tine acum, așa că hai să facem asta. înainte să apară alte lucruri.” Lucrează la o mulțime de chestii de film acum și cu mult hip-hop oameni de asemenea. La fel și Geoff Emerick, pentru că mulți producători de hip-hop vor să le obțină acelea Sunetele Beatles pentru înregistrările lor.

Mă întreb dacă multe dintre acestea au de-a face cu acele sunete groase de bas [Paul] McCartney stătea întins...

Aceasta este acea! Ei aud asta și spun: „Trebuie să facem piese cu acel sunet!”

Uneori trebuie doar să-ți urmezi instinctele - ceea ce presupun că ai făcut la o melodie precum Epoca de Aur, unde chiar sună ca și cum ai fi în zonă.

Cel mai mult timp, cântecul acela a avut ceva oribil Versuri. Uneori scriu doar melodia unui cântec și termin versurile mai târziu. Jack a spus: „Știi că versurile astea nu o vor reduce, nu?” Și aș spune: „Știu, dar nu mă pot gândi ce să scriu pentru această melodie chiar acum”.

Și apoi am început să mă gândesc la societate și la dependență de telefoane și computere și că totul poate veni la noi chiar acum și puteți lua orice doriți de la oameni și cum funcționează sistemul bancar central în SUA și apoi bum — Tocmai a ieșit imediat. După ce am scris toate astea, m-am gândit: „Da, a ieșit destul de bine”.

Și când Shelly a amestecat-o, a fost de genul „Wow, a prins viață”. Am intrat cu adevărat în cântec când cântam mixurile brute în mașină, dar când Shelly și-a făcut mixajul, a fost de genul: „La naiba! BINE."

La sfârșitul acelei cântece, aud zgomot de la chitara ta sau răsturnești comutatorul de pe ea, sau ce? Ce este asta?

La final? M-am dus „chk-chk” cu pick-ul pe coarde, apoi am tras cablul imediat din chitară. Aveam corzile care sunau și foloseam pick-ul pentru a le opri și tocmai am smuls cablul. Jack a spus: „Ce faci? (ușoară pauză) De fapt, asta sună destul de bine.” (chicotește)

Nici nu credeam că vor lăsa asta acolo, iar acum aștept să aud asta la sfârșit înainte de a trece la următoarea melodie.

Împrumută mai multă umanitate mixului cântecului, cred. În Văzând roșu, tu ești cel care cântă la chitară slide sau acela este altcineva?

Pe acesta, am cântat la tobe și la chitară ritmică - câteva dintre părțile melodiilor care merg [sing thecords]. Rand Ray Mitchell a jucat rolul acela de diapozitiv. Îi cântam partea, de genul „Asta este ceea ce vreau să aud”, iar două secunde mai târziu, el spunea „Așa?” și l-ar juca. Și aș spune: „Exact ca asta! Wow."

El este destul de uimitor. I-aș cânta majoritatea protagonistelor pe care mi-aș dori să le cânte, iar el le-ar interpreta imediat.

Care este cuvântul sau fraza care se repetă la sfârșitul cântecului?

La sfârșit, cam împrăștie „Hai!” acolo în spate de câteva ori. Jack tocmai a luat una dintre ele și a repetat-o. și apoi se estompează direct în Runda mondială învârte.

Ai fost deloc intimidat să lucrezi cu Geoff Emerick?

eu doar pardosit cu Geoff, din cauza The Beatles.

Dreapta? Geoff este tipul care a venit cu ideea de a pune puloverul în toba lui Ringo pentru a obține acea sunet.

Ne-a spus că aproape a fost concediat pentru că a pus un [Neumann] U47 [microfon] în lovitură. Ei au spus: „De ce pui microfonul atât de aproape de el?” El a spus: „Ascultă doar sunetul. Acesta este sunetul pe care mi l-am dorit!” Și au spus: „Oh, OK, acesta este sunetul el dorit,” și apoi au fost cool cu ​​asta. (chicotește)

Ei bine, în mod clar, Geoff a dovedit că ideile lui au fost perfecte.

Este atât de sălbatic. Am acest echipament foarte venerat, un Fairchild 670 [compresor/limitator stereo] pe care l-am luat aici, în New York. A fost imediat după sesiunile noastre Avatar Studios și am spus: „Vreau unul, dar nu îl găsesc niciodată nicăieri”. Și un tip de acolo a spus: „Oh, am un prieten care vinde unul. Îl vrei?"

Când i-am spus lui Geoff că l-am primit, el a spus: „Oh, nu am vrut să rănesc sentimentele nimănui, pentru că tuturor le-a plăcut 670 – dar chiar mi-am dorit 660”. Eram de genul „Ce? De ce nu ai spus asta în interviurile tale?” Și a spus: „Nu am vrut să spun nimănui secretul”. (chicotește) Ne-a spus de ce, așa că acum sunt în căutarea unui 660 - dar sunt imposibil de obținut.

Și tocmai v-am îngreunat vorbind despre asta. Nimeni nu îți va preda unul acum.

Nu, nu o vor face! Dacă chiar există, oamenii sunt nu le voi scoate acum acolo.

Care este diferența dintre înregistrarea digitală și cea analogică, pentru urechea ta?

Chiar dacă se face o înregistrare digital, există ceva în felul în care îl auzi pe vinil. Pur și simplu adaugă un fel de aer, un fel de spațiu.

Inteleg ce zici. Uneori lipsește ceva dintr-o înregistrare pur digitală. Este modul în care acele 0 și 1 sunt implementate care îl poate face să se simtă mai insular.

Da, 0-urile și 1-urile sunt toate la pătrat. Este cu adevărat de înaltă fidelitate, dar este totuși un pătrat. În timp ce modul în care te gândești la analog este ca fiind rotund și fără avantaj.

Vrei acel element uman acolo - mai ales pe o melodie ca Trenuri, care are acel vibe acustic și este puțin mai subestimat decât unele dintre celelalte melodii de aici. Trebuie să auzi acel spațiu acolo.

Da, și asta chiar este gros de asemenea. Aceasta este o piesă pe care va suna foarte bine vinil, când vom ajunge să-l punem pe vinil anul viitor.

Știam că vom amesteca pe bandă de jumătate de inch. Totuși, nu am înregistrat pe bandă. Am folosit Pro Tools și multe chestii cu tuburi și o mulțime de echipamente de epocă în studioul meu din L.A. Le-am introdus în computer și apoi le-am făcut A/B pe bandă și am spus: „Doamne, asta e. aceasta!"

Știi, am cumpărat de fapt mașina pe care am stăpânit banda de jumătate de inch de la Sterling - un vechi Ampex ATR [mastering case recorder].

Oh, frumos, trebuie să păstrezi echipamentul de epocă așa. Acesta este genul de lucru care te conectează și la sursă.

Pentru mine, Epoca de Aur a înregistrărilor pare să fie de la sfârșitul anilor ’60 până la sfârșitul anilor 1979 sau 1980, iar apoi oamenii au intrat în niște chestii digitale în care nu știau încă ce este. Sunetele deveneau puțin aspre, puțin subțiri și mai puțin umane.

Și apoi digitalul a început să apară. Au fost câteva discuri bune în anii ’90, care au fost făcute jumătate digital și jumătate analog – dar este nevoie de o trupă foarte bună pentru a face sunetul digital foarte bun.