Directorul de imagine Dan Laustsen despre crearea aspectului noir al lui Nightmare Alley

Dacă ați văzut un film horror uimitor din punct de vedere vizual în ultimii 20 de ani, directorul de imagine danez Dan Laustsen probabil a avut ceva de-a face cu asta. Directorul de imagine a fost una dintre forțele creative de conducere necunoscute în genul horror, printre multe altele, în ultimii 25 de ani. Din Imita la Frăția Lupului la Dealul tăcut, Laustsen a adus la viață viziuni de coșmar despre creaturi de altă lume și peisaje fantomatice.

Se cuvine ca Guillermo del Toro, un colaborator frecvent al lui Laustsen, l-a adus la bord pentru a aduce la viață lumea noir a Aleea Coșmarului. De la carnavalele neplăcute până la distracții suprareale până la peisajul urban Art Deco impunător al lui Buffalo din anii 1940, Laustsen impregna fiecare scenă cu culoare și umbră pentru a-l transmite pe Stan, personajul principal al filmului, coborârea lentă în crimă și nebunie. Nominalizat la un Oscar anul acesta pentru cea mai bună fotografie, Laustsen a vorbit cu Digital Trends despre procesul său de colaborare cu del Toro, despre cum a căutat să creeze

Aleea CoșmaruluiAspectele distincte ale lui în prima și a doua parte a filmului și modul în care a compus fiecare scenă pentru a fi văzută atât color, cât și alb-negru.

Tendințe digitale: Cum te-ai implicat Aleea Coșmarului?

Dan Laustsen: Am făcut trei filme cu Guillermo del Toro: Imita, Vârful Crimson, și Forma apei. Se gândea la [filmarea] acest film numit Aleea Coșmarului, care s-a bazat pe o carte, și a făcut-o altcineva o versiune în 1947. Prima dată când am auzit despre asta a fost când am împușcat Forma apei în 2016. Întotdeauna are o mulțime de filme în pregătire și nu este sigur pe care va face și pe care nu. Dar mi-a cerut să [film Aleea Coșmarului].

Cât timp a durat să împușc Aleea Coșmarului?

Cred că am împușcat timp de 90 de zile. Am filmat poate aproape două luni înainte de a fi închis din cauza pandemiei de COVID-19. Ne-am oprit timp de șase luni [înainte de a relua].

Cum ați abordat provocarea de a întrerupe producția timp de șase luni? A trebuit să schimbați și locațiile de filmare?

Nu, am filmat totul în Toronto. Am filmat prima parte a doua parte a filmului [înainte de pauză]. Din întâmplare, am filmat toate scenele mari mai târziu, în timpul pandemiei de COVID, toate aglomerațiile mari din carnaval. A fost o mare problemă pentru producție să [se asigure că acești oameni sunt în siguranță.]

A fost un fel de coșmar la început pentru că ai toate acele măști, măști de protecție și distanțare socială când în mod normal, când filmez un film, stau foarte aproape de Guillermo pentru a vorbi despre ce vom face do. Când ne-am întors la film, totul era Walkie-Talkie și scuturi faciale, așa că mi-a fost foarte dificil pentru că îmi place să interacționez personal [cu regizorul]. Și nu ai putut face asta [după COVID]. A fost dificil.

Imaginile filmului par să aducă un omagiu nu numai filmelor noir clasice, ci și unor celebre arte, fotografie și arhitectură ale perioadei. Ai menționat că nu ai vizionat versiunea din 1947 a Aleea Coșmarului, dar ați folosit referințe specifice pentru a obține aspectul versiunii 2021 a Aleea Coșmarului?

Guillermo face întotdeauna desene conceptuale și palete de culori pentru filmele sale, și face asta înainte ca oricine altcineva [se îmbarcă]. Deci, el are această paletă de culori pentru cum ar trebui să arate totul în film și cred că este o modalitate foarte bună de a face asta, pentru că atunci toată lumea pornește de la același punct. [del Toro] a avut câteva idei despre pictorii clasici și de groază [și unii] Art Nouveau [influențe]. Nu ne-am așezat și ne-am uitat la filme specifice, ci [știam despre] clasice film noir regizat de Orson Welles. Nu am folosit asta ca referință, ci doar am vorbit despre [ele].

Când am început să pregătim filmul, am vrut să luminăm filmul color ca și cum ar fi un film alb-negru. Vrem să [folosim] iluminare dintr-o singură sursă și lumină foarte directă. Iluminatul din carnaval ar trebui să fie mai mult ca iluminatul cu o singură sursă, dar o lumină mult mai moale. Și când intrăm în secvența Buffalo [și] clubul Copacabana, am vrut să folosim o iluminare foarte precisă [cu] umbre profunde. Îl aprindem [ca și cum a fost] a fost alb-negru, dar desigur, [filmul] este color.

Acesta este un punct interesant, deoarece filmul a fost lansat atât în ​​versiuni color, cât și în alb-negru și ambele funcționează pe cont propriu. Este același film, dar este un sentiment diferit pe care îl ai de la ambele versiuni.

Cred că modul în care funcționează atât de bine în alb și negru este că ne-am gândit la asta [de la început]. Nu știam că vom lansa [filmul] în alb și negru. Tocmai am avut această idee clară despre filmarea unui film color noir ca și cum ar fi fost filmat în alb-negru. Iluminarea ar trebui să aibă aceleași umbre profunde și lumini strălucitoare. Și unul dintre lucrurile care ne-au ajutat foarte mult, cred, a fost când filmați [cu un] Alexa 65 și lentile de foarte înaltă calitate precum Signature Prime, imaginea devine foarte, foarte clară. A fost prea clar pentru acest film, așa că am filmat cu un filtru de difuzie. În mod normal, îl puneți în fața lentilei, dar noi îl punem în spatele lentilei. Acel filtru [ajută la scoaterea în evidență] excesul de tonuri ale pielii și [face imaginea] puțin mai puțin clară. Doar difuzează puțin acea imagine, dar păstrezi în continuare negrul [culorile] cu adevărat negru. Acesta a fost un alt mod de a ne ajuta să [preservăm] aspectul alb-negru al filmului.

Filmul are două părți distincte: timpul lui Stan în carnaval și cariera lui ulterioară ca interpret de club de noapte din Buffalo. Cum ați decis să creați imaginile pentru fiecare dintre aceste părți? Le-ați conceptualizat ca părți distincte sau ați creat fiecare aspect scenă cu scenă?

[Guillermo și cu mine] am vorbit despre film ca două secțiuni distincte. Secțiunea de carnaval ar trebui să fie puțin mai realistă, dar totuși foarte atmosferică, cu lumini laterale foarte puternice [care sunt] mai blânde și în umbră adâncă. Am vrut să ducem albastrul de oțel din carnaval la [secțiunea a doua] din clubul Copacabana [din Buffalo]. Lumina cheie a fost mai caldă în secțiunea de carnaval, iar umbrele au fost mai puțin negre, iar contrastul a fost puțin mai blând, dar [noi] încă [am folosit] iluminare cu o singură sursă.

Poți să vorbești despre abordarea ta de a ilumina anumite personaje Aleea Coșmarului? Lilith, personajul lui Cate Blanchett, a fost iluminată într-un mod care îi subliniază puterea.

Prima dată când o vezi pe [Lilith], am folosit o macara pentru a ne concentra asupra ei, așa că știi imediat că această femeie este specială; este ca o divă, o divă foarte puternică. Guillermo și cu mine am vorbit despre cum ar trebui să o aprindem. Am folosit o iluminare foarte precisă pe Cate, astfel încât să ai acest aspect super puternic și Art Nouveau asupra ei.

Este un actor fantastic. Atât [Cate], cât și Bradley [Cooper] sunt profesioniști extraordinari, pentru că își dau semnele și luminile tot timpul. Nu poți face asta cu toți actorii. Dacă nu ating semnele, nu funcționează. Este un fel de balet între distribuție, cameră și iluminare. Și singurul mod care funcționează este dacă regizorul și distribuția sunt de asemenea de acord.

Ai vorbit despre prima parte și despre modul în care a folosit o paletă de culori anume și un aspect mai moale decât cea de-a doua parte. Imaginile celei de-a doua părți au avut o mulțime de albastru și verde, în special în scena culminală din grădina în formă de labirint a lui Ezra. Puteți vorbi despre cum obțineți acest efect?

Albastrul de oțel pe care l-am folosit în fundalul secțiunii de carnaval este același albastru de oțel pe care îl vedeți în conacul lui Ezra. Îmi place echilibrul de culoare dintre cald și albastru oțel. Nu am vrut să facem două look-uri complet diferite în film, așa că am păstrat același tip de culoare de fundal [în a doua secțiune].

Ai menținut o continuitate a culorii, dar doar subliniezi o anumită culoare față de alta în fiecare secțiune. În carnaval, albastrul este pe fundal pentru că Stan este cu alți oameni. El nu este singur. El este cu familia lui ersatz. Dar în a doua parte, el este singur, mai ales la sfârșit. Molly l-a părăsit, Lilith l-a jucat ca pe un prost și de aceea obținem albastrul de oțel [în prim plan].

Da. Este o configurație de iluminare foarte puternică; ai o lumină neagră foarte contrastantă, care scoate în evidență albastrul oțel [culoarea]. Dar nu am vrut să-l fac prea monocromatic. Acesta este motivul pentru care avem [unele] tonuri calde și culori [contrastate]. A fost important pentru noi ca filmul să nu aibă o față A și o față B. Trebuie să aibă același aspect [de ansamblu]. Dar, pe de altă parte, trebuia să fie diferit [de asemenea].

Recomandările editorilor

• Tamara Deverell din Nightmare Alley pe noir și Guillermo del Toro