Bif, bif... BOOM! editori despre realizarea unui număr muzical perfect

Myron Kerstein editează muzicale pe marele ecran din 2003 Tabără și a continuat să lucreze în acest gen prin tăierea din 2009 faimă reface, Glee: The 3D Concert Movie, și adaptarea captivantă de anul trecut a lui Lin-Manuel Miranda În înălțimi. Nici Andrew Weisblum nu este străin de muzicale, după ce a lucrat la filmul câștigător al Oscarului din 2002. Chicago, dar a lucrat și la editarea mai multor filme de Darren Aronofsky (Luptatorul, Lebada neagra, Noah, mamă!) și Wes Anderson (Darjeeling Limited, Regatul Răsăritului Lunii, Dispecera franceza).

Ambii bărbați au făcut echipă pentru prima dată în adaptarea lui Miranda Chirie muzical al compozitorului Jonathan Larson, bif, bif... BOOM! Nominalizat pentru a Premiul Oscar 2022 pentru Cel mai bun montaj de film, cei doi bărbați au discutat cu Digital Trends despre lucrul cu Hamilton creator pentru a aduce la viață viziunea boemă din NYC a lui Larson, ce înseamnă editarea unui număr muzical bun și întâlnind ștacheta înaltă stabilită de legendele Broadway din trecut precum Larson, Bob Fosse și Stephen Sondheim.

Notă: Acest interviu a fost editat din motive de lungime și claritate.

Digital Trends: Cum v-ați implicat voi doi bif, bif... BOOM!?

Andrew Weisblum: Am vorbit cu Lin Manuel-Miranda în 2019, când era pregătit pentru film și am vorbit despre toate lucrurile noi York (cum ne-am născut și ne-am crescut amândoi acolo în anii ’80 și ’90) și diferiții oameni pe care îi cunoșteam de la teatru lume. [în cele din urmă] m-a invitat la bord. Am început să filmăm și apoi s-a întâmplat pandemia și a trebuit să ne închidem pentru o vreme. M-am alăturat cu ei când au început să filmeze din nou, dar a trebuit să plec în curând pentru alte obligații profesionale, atunci când Myron a intrat în joc.

Myron Kerstein: Am primit un telefon de la Jon M. Chu (directorul În înălțimi) spunând: „Cred că Lin te va chema să lucrezi la acest film”. Lin a sunat și a spus: „Vrei să fii interesat să vii la New York să lucrezi la acest film?” Era un fan al muncii pe care John și cu mine le-am făcut împreună pe În înălțimi. A fost foarte măgulitor să primesc acel apel și să intru în direct cu Lin timp de opt luni lucrând la primul său lungmetraj ca regizor.

Erați familiarizați cu muzicalul lui Jonathan Larson înainte de a vă ocupa de acest proiect?

Myron Kerstein: N-am fost. stiam Chirie, desigur, dar nu l-am cunoscut deloc pe Jonathan Larson. Și când am vorbit pentru prima dată cu Lin, el mi-a spus povestea lui Larson și modul în care muzica lui a influențat-o pe a lui. Am relatat povestea unui artist care își găsește drumul și tragedia lui Jonathan care nu a văzut niciodată Chirie pe Broadway. Știam că va fi o poveste care nu se referă doar la mine, ci și la un public mai larg.

Andrew Weisblum: Știam puțin despre Jonathan, Chirie și bif, bif, BOOM!, și știam unii dintre oamenii cu care era prieten la acea vreme. Eram familiarizat cu el și cunoșteam elementele de bază ale lui și ale oamenilor care făceau parte din viața lui.

Care a fost cel mai provocator număr muzical în care a fost creat bif, bif... BOOM!?

Andrew Weisblum: Toți au avut niște provocări diferite. „Terapia” a avut unele dintre cele mai evidente provocări tehnice, deoarece intercoperi un dramatic scenă cu un număr muzical care își schimbă constant tempo și trebuie să-i faci să crească împreună. „Îotul” a avut și propriile provocări, care încerca să-l mențină cât mai dinamic posibil, pentru că într-adevăr privești pe cineva înotând ture. A trebuit să-mi dau seama să accelerez scena și să mă simt interesant, fără a decupa prea mult.

Myron Kerstein: Muzicalele sunt foarte greu de editat, deoarece doriți să păstrați oamenii în ele și nu doriți să avansați rapid filmul în casele lor sau pur și simplu să îl opriți complet. Cu „30/90”, cea mai mare provocare a mea a fost să atrag publicul în primul număr muzical și să nu-l pierd. A trebuit să le dăm suficiente informații despre Jonathan, astfel încât, chiar dacă publicul nu-l cunoștea, să știe destule despre el pentru a rămâne. De asemenea, interacționăm între multe scene, multe locații, multe perioade de timp în acel număr. Sunt doar o mulțime de mingi pe care le-am avut în aer pentru „30/90”. Am ajuns să avem un număr muzical distractiv, care se simte întemeiat și puțin fantastic în același timp.

Andrew Weisblum: În numerele muzicale de succes, fiecare are propria sa poveste mică pe care o spune și toate sunt tăiate cu asta în minte. Ne asigurăm că transmitem orice trebuie să fie numărul: o conversație expozițională, emoțională sau de caracter. Oricare ar fi, acesta mută filmul, povestea și personajul înainte și ai câștigat ceva din asta. Odată ce este gata, asta te duce la ritmul următor, la fel ca orice film dramatic. Nu este niciodată doar un spectacol muzical. Aceasta este o diferență cheie între muzicale bune și nu atât de bune.

Abordarea dumneavoastră se schimbă în funcție de genul proiectului la care lucrați?

Andrew Weisblum: Da, cred că da. Cu siguranță există aspecte comune între orice film despre a-i face să lucreze și nu să lucreze, indiferent dacă are de-a face cu ritmul, tonul sau performanța. Există anumite seturi de reguli care sunt consecvente în toate genurile. Cred că depinde de regizori, de editor și de tendințele lor.

Myron Kerstein: Pentru mine, este puțin diferit. Îmi place să cred că aleg ce fotografii voi folosi și cum voi construi filmul pe baza reacției mele viscerale la filmare. Dacă ceva mă face să plâng sau să râd sau să îmi fac pielea de găină pe ceafă, atunci cred că există ceva în asta și că ar trebui să iau notă și să-l folosesc. De asemenea, tratez versurile astfel, deoarece dacă asculți, atunci există o poveste în acele versuri și nu este doar o melodie în care te pierzi. Aș vrea să cred că abordarea mea este foarte asemănătoare, în funcție de ceea ce lucrez.

Cum a fost lucrul cu Lin-Manuel Miranda?

Andrew Weisblum: Ei bine, pentru mine, nu a vrut să vadă atât de mult material tăiat, deși am vorbit mult pentru că cred că a considerat că este o distragere a atenției. Fiecare regizor este diferit în această privință. Am lucrat împreună la arcul general al filmului în ceea ce privește ritmul, tema și ideile. A fost mai puțin concentrat pe scene specifice și aprofundat prea mult în tipul de detalii granulare ale modului în care a fost alcătuit. Am început cu problemele mai mari și apoi, în cele din urmă, ne-am concentrat din ce în ce mai mult pe detalii.

Myron Kerstein: Cea mai mare parte a muncii mele cu Lin a fost doar rezolvarea problemelor și problemelor cu filmul, fie că a fost vorba de confuzie cu privire la relații sau de a găsi mai multe nuanțe și un arc narativ pentru performanța lui Garfield. Lin nu este genul de regizor care stă acolo dictând cadrele tăiate. Vrea să vadă ideile prezentate lui, să discute despre idei împreună, să discute soluții la probleme potențiale și să se inspire. El inspiră tot ce este mai bun din tine în loc să dicteze. Știi cu ce muncă a mai făcut În înălțimi și Hamilton deci vrei să întâlnești bara aia înaltă, știi?

Să cercetăm câteva dintre numerele individuale. Vreau să vorbesc despre „duminică” pentru că oprește într-un fel întregul film într-un mod bun. Este, la propriu, spectacolul din toate numerele muzicale din film. Cum ați abordat acest număr, care a implicat peste o duzină de legende Broadway, o locație care nu mai există și o punere în scenă și VFX complicate?

Andrew Weisblum: Cea mai mare provocare cu „Sunday” a fost reunirea tuturor acestor oameni într-un spațiu din cauza tuturor provocărilor evidente legate de pandemie. A devenit o provocare logistică filmarea și editarea acestuia. Numărul a continuat să fie amânat până la sfârșitul filmării, așa că nu a lăsat timp pentru o acoperire prea mare a prim-planurilor cu oameni. Am vrut să ne asigurăm că avem oameni în aceeași scenă împreună pentru a nu-i face să se simtă prea compartimentați.

Una dintre provocările despre care nu s-a vorbit atât de mult este filmarea părții „realitate” a filmului. scenă înainte să intrăm efectiv în secțiunea muzicală și să încercăm să o facem să se simtă verité, spontan și distracție. Trebuia să captăm energia potrivită a cât de mult urăște Jonathan să lucreze la brunch de duminică la restaurant și cum arată și se simte versiunea lui de vis și omagiul adus lui Stephen Sondheim în care este implicat acea.

Myron Kerstein: Secvența funcționa într-adevăr [când am venit să o editez], dar Lin dorea mai multe prim-planuri și mai multe legende de pe Broadway precum Chita Rivera. Încercarea de a-i strânge pe toți în acel tip de secvență este foarte dificil, deoarece poți deveni prea „delicat” cu acest tip de lucruri. Trebuia să găsim o modalitate de a construi astfel încât toată lumea, de la Rivera la Bebe Neuwirth la originalul Chirie turnat, primește apelul cortină la sfârșit. De asemenea, trebuia să dezvoltăm un vibe suprarealist, astfel încât Georges Seurat și Duminică în Parc cu George omagiu de la sfârșitul numărului nu a fost prea hokey.

Cum ați abordat editarea numărului muzical „Therapy”?

Andrew Weisblum: Ei bine, primul lucru de care trebuia să facem bine este scena dramatică care se întrerupe cu numărul muzical. Trebuia să-l facem să funcționeze singur, pentru că atunci ne face mai ușor să ne dăm seama când, unde și cum va merge intercalarea melodiei.

Trucul acolo cu numărul muzical în sine a fost de a crește continuu modelul de tăiere, ritmul și energia ei, astfel încât să se construiască alături de lupta din ce în ce mai mare dintre Jonathan și Susan (Alexandra Shipp). Odată ce ai făcut asta, ai o secvență care funcționează atât dramatic, cât și muzical.

Myron Kerstein: Andy și cu mine am petrecut un an și jumătate lucrând la acea secvență. Nu-ți dai seama cât de multă muncă este nevoie de aceste numere muzicale. Nu vrem să spargem iluzia că sincronizează buzele și că de fapt o interpretează live pe scenă. Dacă se rupe, jumătate din el se destramă sau începe să semene cu un videoclip muzical.

A trebuit să ne întrebăm: „Care este punctul de rupere pentru cât de mult va lua publicul din această luptă și acest număr nebun de muzică?” Pentru că cu siguranță există o limită, știi? Cu siguranță există o limită pentru acel stil de muzică și o luptă foarte reală și intensă între doi îndrăgostiți. Reflectă atât de mult ce înseamnă să fii artist să ai această pasiune în cap în timp ce încerci să-ți gestionezi relațiile personale.

„Therapy” a fost inspirat de Bob Fosse și de filme precum Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp și Vanessa Hudgens au făcut ușile cu spectacolele lor. Am vrut să întâlnim barul pe care ei și alții ni l-au stabilit și apoi să facem ceva cu adevărat original pe care Lin și [scriitorul] Steven Levenson au venit.

bif, bif... BOOM! este disponibil pentru stream pe Netflix.