Zece inele și imaginație: în spatele magiei VFX a lui Shang-Chi

ale lui Marvel Shang-Chi și legenda celor zece inele a deschis noi terenuri și o mulțime de recorduri la box-office și, ca atâtea alte filme din Universul cinematografic Marvel, arăta destul de spectaculos în timp ce făcea asta.

Regizat de către Destin Daniel Cretton, filmul îl prezintă pe Simu Liu drept supereroul titular al artelor marțiale din film, care este forțat să-și confrunte atât destinul, cât și trecutul întunecat când tatăl său, Xu Wenwu (Tony Leung), își pune ochii – și imperiul criminal pe care îl conduce – să dobândească magia dragonilor puternici aflați în orașul ascuns Ta Lo. Shang-Chi este forțat se reîntâlnește cu sora lui înstrăinată, Xu Xialing (Meng’er Zhang), pentru a-l opri pe tatăl său să folosească puterea celor Zece Inele pentru a dezlănțui dragonii asupra umanității.

Videoclipuri recomandate

În timp ce filmul a câștigat o nominalizare la Oscar pentru efectele sale vizuale impresionante, Digital Trends a vorbit cu supervizorul de efecte vizuale de la Weta FX despre film, Sean Walker, pentru a afla cum echipa studioului a ajutat să aducă la viață pe ecran puterea inelelor, a dragonilor și a lumii magice pe care o locuiesc. în

Shang-Chi și legenda celor zece inele.

Acest articol face parte din Efectele Oscar – o serie din cinci părți care pune în centrul atenției fiecare dintre cele cinci filme nominalizate la „Cele mai bune efecte vizuale”, la cea de-a 94-a ediție a Premiilor Academiei. Seria explorează trucurile uimitoare pe care realizatorii de film și echipele lor de efecte le-au folosit pentru a face ca fiecare dintre aceste filme să iasă în evidență ca spectacole vizuale.

O insignă „Săptămâna Oscarurilor” pe o imagine a lui Simu Liu în Shang-Chi.

Digital Trends: La câte fotografii a lucrat echipa lui Weta pentru film?

Sean Walker: Cred că au fost aproximativ 305 de fotografii și am atins câteva mai multe decât atât în general.

Să începem cu cele zece inele. Sunt un element vizual atât de unic în film și nu ceea ce se așteptau mulți oameni în ceea ce privește modul în care sunt folosite și cum arată când sunt folosite. Ce a fost pentru a le crea și a le aduce la aspectul final pe care l-au avut în film?

Da, inelele au fost puțin mai complicate, sincer, decât am crezut că vor fi. Din perspectiva CG, nu este o mare provocare să obții un inel cu aspect realist. Este metal, am mai văzut ceva asemănător și nu se deformează, dar mișcarea lor era foarte, foarte specifică caracterului. Au devenit un personaj al lor.

Ori de câte ori sunt manipulați de Shang-Chi, de exemplu, au avut mai mult un flux în mișcarea lor. Le folosea defensiv, iar ei zburau în jurul lui într-un mod aproape ca și cum le-ar fi tras prin apă. Așa că am făcut puțin lucru de cercetare și de explorare cu asta și am vrut, de asemenea, să ne asigurăm că au fost lovind ritmurile emoționale, așa că a existat o mică întârziere între mișcările lui Shang-Chi și inele înșiși.

Simu Liu pe un ecran albastru în timp ce filma Shang-Chi și Legenda celor zece inele.

Lucrează cu efecte vizuale care înfățișează personajul lui Simu Liu din Shang-Chi și Legenda celor zece inele.

Și Wenwu a folosit inelele într-un mod foarte diferit...

Exact. Wenwu este foarte agresiv cu ei și le folosește ca arme predominant. Le folosește ca bici și proiectile, sau chiar ceea ce am numit un ferăstrău. Deci, formând acea mișcare specifică pentru fiecare personaj, fiecare cascador a trebuit să ia puțin timpul pentru a lucra prin mișcări, iar efectele în sine care ies de pe inele au fost, de asemenea, foarte important. Am făcut un pic de muncă de explorare și acolo. Cele zece inele originale din benzi desenate aveau fiecare culori diferite, împreună cu inelele pentru degete în loc de ceea ce vedem în film. [În benzi desenate], fiecare avea un scop anume și a existat un moment în care [Președintele Marvel] Kevin [Feige] a vrut să aducă și o parte din asta în film.

De fapt, am explorat existența unor variații de culoare pentru fiecare personaj. Am avea o gamă largă de culori pentru Shang-Chi, care nu ar fi doar culorile mai calde pe care le vedeți în film - aurii și portocalele și tonurile roșii. Inițial a fost puțin mai departe de atât. Așa că, atunci când efectua o anumită mișcare, obținem o anumită culoare, iar când zburau în jurul lui, aveau un efect de auroră și aveai și niște culori funky acolo. A fost mișto din punct de vedere vizual, dar am constatat că distrage puțin prea mult atenția de la poveste.

Există doar atât de multe informații vizuale pe care vrem să le aruncăm oamenilor și, în cele din urmă, ne-am oarecum lipit de o paletă de culori mai restrânsă. Cred că asta ajută pentru că este puțin mai ușor de înțeles. … Inelele au fost un mare punct de discuție pe tot parcursul, evident.

Ei bine, sunt în titlu...

Dreapta. Dar a fost distractiv să explorez toate astea de la început. Au fost o mulțime de momente geek de-a lungul drumului când oamenii vorbeau despre cum s-ar putea descurca lucrurile cu inelele.

Simu Liu în Shang-Chi și Legenda celor zece inele.

Să vorbim despre dragoni. Cum a fost evoluția pentru Marele Protector și Locuitor în întuneric? Cum au evoluat aceste elemente în ceea ce privește designul și modul în care se mișcă?

Ei bine, povestea în sine a evoluat pe parcursul producției, la fel și personajele. Pentru dragonul [Marele Protector], avem niște lucrări de artă foarte timpurii. A fost unul dintre primele lucruri pe care le-am văzut când am intrat în film. Chris Townsend, supervizorul efectelor vizuale de la Marvel, a prezentat câteva lucrări de artă pe care le-au făcut înainte de a veni la noi și a spus: „Acesta este balaurul, iar acesta este Locuitorul”. Și sincer, nu ne-am abătut prea mult de la acea inițială opera de artă. Marvel a fost atât de mulțumit de design-urile inițiale. Nu i-am văzut niciodată mai încrezători într-un design chiar de la intrare. Așa că a trebuit să modificăm foarte puțin de la prima operă de artă.

Deci, aspectul nu a evoluat prea mult din acea artă conceptuală timpurie?

Au existat câteva evoluții în designul dragonului [Marele Protector] când a fost vorba de povestire. Dragonul în sine este un dragon de apă, așa că am vrut să arătăm că este puternic și manipulează apa. La un moment dat, dragonul însuși emitea energie în același mod în care armele fabricate din solzi de dragon. Armele au această energie aurie care curge prin ele, iar dragonul însuși a fost complet auriu pentru o vreme, bâzâit de energie. A fost destul de nebunesc. Am progresat prin destul de multe fotografii cu asta și apoi am decis că era prea distragător din punct de vedere vizual să avem acea cantitate de „strălucire” în fotografii. Așa că am apelat înapoi la asta și am scăpat de cea mai mare parte.

Filmarea unei scene subacvatice din Shang-Chi și Legenda celor zece inele.

O scenă a lui Simu Liu și a unui dragon sub apă din Shang-Chi și Legenda celor zece inele

Dar pielea dragonului și texturile și așa ceva? Este cu siguranță un aspect unic pentru un dragon.

Am făcut multe explorări cu materiale din viața reală. Pentru cântare, am început cu lucruri precum cuarțul și porțelanul, doar pentru a vedea dacă am putea găsi niște echivalente din viața reală care să contribuie la fundamentarea adevărului. Dar am ajuns să găsim o referință perfectă în altă parte. O mulțime de șopârle albinos au solzi albi cu o notă de sânge pe care o poți vedea curgând sub solzi - doar un un pic de roșu ici și colo, iar adăugarea acelui extra transluciditate dragonului a ajutat-o într-adevăr să o aducă la viaţă. Corpul ei este, de asemenea, acoperit cu un mușchi dinamic, așa că atunci când ești aproape, poți vedea mușchiul fluctuând în vânt.

Există, de asemenea, multă uzură și îmbătrânire. Au vrut ca ea să se simtă veche, dar nu bătrână - ceea ce este un echilibru dificil. Ar trebui să arate veche prin intemperii și cicatrici, dar nu șifonată și slăbită în timp.

Artiștii VFX îmi spun că focul, apa și părul sunt elementele cele mai complicate de creat digital și toate trei au fost în acea scenă de luptă finală - în special apa. Ce a făcut ca efectele apei să pară reale?

Da, la fel ca multe alte elemente, apa a ajuns să fie propriul ei caracter. Apa trebuia să fie complet manipulabilă. O mulțime de lucrări [Weta] în trecut au implicat interacțiuni realiste cu apa, dar aceasta este una dintre primele ori când am manipulat cu adevărat apa în acest fel. Am tratat-o exact așa cum am face-o cu un personaj. Am pus animația să treacă la asta și ei au ghidat cârceii de apă, așa cum le-am numit noi, și de acolo am avut un pic mai mult proces, verificând cu Marvel la fiecare pas. Acestea au fost simulări mari, mari, unele dintre cele mai mari pe care le-am făcut și unele dintre cele mai scumpe randări pe care le-am făcut de ceva timp.

Efectele vizuale funcționează înfățișând dragoni luptă pe apă într-o scenă din Shang-Chi și Legenda celor zece inele.

Dragoni luptă pe apă într-o scenă din Shang-Chi și Legenda celor zece inele.

În esență, regizezi apa în scene ca aceasta.

Tu esti! Am avut o linie de producție cu apa, ceea ce a ajutat la menținerea constantă a lucrurilor. Am avut artiști individuali care se ocupă de fiecare componentă a simulărilor de apă. Am avea o persoană să se ocupe de suprafața apei. O altă persoană s-ar ocupa de spray-ul și spindrift-ul care zboară de pe vârful suprafeței apei. Am avea pe altcineva să se ocupe de detaliile suplimentare și de ondularea. Acest lucru a păstrat aspectul consistent, deoarece nu aveți un artist care face o fotografie și un alt artist care face o altă fotografie într-un mod ușor diferit, de exemplu. Toți au fost exact la fel pe tot parcursul.

Există un element la care a lucrat echipa ta despre care mulți oameni ar putea să nu realizeze că este un efect vizual?

În marea luptă dintre Wenwu și Shang-Chi, ei au început cu un set complet - și prin „set complet”, am înseamnă că au construit o porțiune a porții în partea de jos a acesteia și stâncile și pământul de jur împrejur lor. Dar, pe la jumătatea filmării acelei lupte, și-au dat seama că nu le-a plăcut deloc acel decor, așa că au început să facă ecran albastru în jurul lor. Deci singurele lucruri care sunt reale în toată acea luptă sunt actorii înșiși. Le-am scos la rotoscop și totul a devenit un înlocuitor complet CG pentru sol și tot ce le înconjoară.

A fost puțin la fel și pentru Ta Lo. Luptele din sat și scenele satului au fost filmate în Australia însorită. Dar, după cum vedeți în film, este de fapt înnorat în acele scene. Așa că au umbrit acțiunea din prim-plan și actorii cu o foaie uriașă pe cer suspendată de o macara, dar totul dincolo de acea umbră pe care au creat-o a fost aproape în întregime înlocuit. Au avut oameni care se luptau acolo, la soare, pe fundalul fotografiei, iar pe fiecare dintre ei i-am înlocuit digital. A fost prea greu să scoatem soarele digital, așa că am înlocuit totul.

Producerea unei scene de luptă pe fundalul unui ecran verde în Shang-Chi și Legenda celor zece inele.

O scenă de luptă în satul Ta Lo din Shang-Chi și Legenda celor zece inele.

Care este filmul la care ești cel mai mândru că lucrezi în film?

Sunt două, de fapt. Îmi place fotografia cu dragonul care se ridică să se uite la Xialing după ce ea îndepărtează toți demonii. Este fotografia la care am lucrat mai devreme și cea de care eram cel mai mândru în ceea ce privește dragonul.

Cealaltă a fost scena post-credite. Am lucrat la acea scenă lungă și am primit-o puțin mai târziu. Era un fel de abstract, ideea asta despre ceea ce vedeau: un far în interiorul inelelor. Așa că a ajuns până la sârmă și ne-am chinuit puțin să-l conceptualizăm. La un moment dat, am luat doar doi artiști de efecte și doi compozitori și am spus: „Nu știm cu adevărat ce facem aici, așa că vreau doar să vă folosiți toată imaginația și creativitatea și să rămâneți împreună și să veniți cu ceva.” Si ei făcut. Există această fotografie mare de mărire care coboară până la far și, în cele din urmă, a fost nevoie de aproximativ trei zile pentru a le strânge din nimic. Mi-a uimit mintea.

Acesta a fost unul dintre momentele mele cele mai mândri pentru echipă, pentru că tocmai am organizat o echipă mică pentru a rămâne împreună și a face față acestei lovituri. Și am crezut că a fost un efect frumos până la urmă. A fost unul dintre acele momente în care, dacă ai încredere în artiștii tăi că vor veni cu ceva și le dai flexibilitatea de a face asta, ei vor veni cu ceva epic.

Ei bine, iată-l: Anatomia unei scene post-credite.

Dreapta? Uneori așa funcționează.