Billy Fox despre editarea scenelor de acțiune palpitante ale lui Devotion

În 2022 a fost lansat un film palpitant, mult așteptat, care a combinat nostalgia, bromanțul și secvențele de acțiune uimitoare care implică lupte aeriene. Nu, nu vorbim despre Top Gun: Maverick — vorbim despre Devotament, filmul captivant al lui J.D. Dillard despre eroismul din viața reală a lui Jesse Brown, primul afro-american care a finalizat programul de pregătire de zbor de bază al Marinei SUA.

Într-o conversație cu Digital Trends, editorul filmului, Billy Fox, vorbește despre provocările editării scenelor complexe de acțiune care implică lupte aeriene din războiul din Coreea. Folosind Adobe Premiere Pro și Frame.io software, Fox a putut edita filmul de la distanță în timpul pandemiei de COVID-19 (aproximativ 80% din film a fost tăiat de la distanță). El dezvăluie și cum Devotamentmomentele dramatice ale lui sunt la fel de importante ca scenele sale de acțiune și modul în care un editor trebuie să găsească și să protejeze ritmul și bătăile inimii unui film.

Videoclipuri recomandate

Tendințe digitale: Billy, ai lucrat într-o varietate de genuri diferite precum comediile, thrillerele și muzicale. Cum ai abordat editarea unui film ca Devotament, care are o mulțime de secvențe de acțiuni semnificative în el?

Billy Fox: Ei bine, unul dintre lucrurile la care am lucrat Devotament a fost că am folosit o mulțime de lucruri pe care nu le-am folosit de ceva vreme de când am lucrat Bandă de frați. În timp ce acest film urmărește două personaje principale, Jesse [interpretat de Țara Lovecraft starul Jonathan Majors] și Tom [Hudner, interpretat de Glen Powell], este, de asemenea, despre un întreg grup de piloți, soții și personal al Marinei. Trebuia să mă asigur că toți se simțeau vii.

Un pilot negru interpretat de Jonathan Majors se uită la rachete care explodează în jurul lui în Devotion.

Devotament are o cantitate suficientă de acțiune, dar are și o mulțime de dramă care vă permite să concretizați cu adevărat personajele și să simțiți pentru fiecare dintre ele. Și când li se întâmplă lucruri rele anumitor personaje, trebuie să fii investit în ele, altfel pierderea lor nu are prea mult impact. Deci este foarte important ca, în calitate de editor, dacă văd un anumit actor care nu are multe de făcut sau chiar o linie de dialog, trebuie să-l țin în viață pentru spectator.

Se schimbă abordarea ta de editare în funcție de scena individuală sau este aceeași pe tot parcursul filmului?

Fiecare scenă are propria sa tehnică și propriile ritmuri. Cu siguranță, într-o secvență de acțiune, lucrurile sunt mult mai strânse. Dar când ai de-a face cu o scenă dramatică care implică pe cineva ca Jonathan Majors, este diferit. Jonathan aduce atât de multe când este în fața camerei, încât replicile despre care spune el nu sunt aproape la fel de importante ca momentele între liniile, pentru că pur și simplu dă atât de multă emoție în față, în pori, în poziția sa fizică și în anumite lucruri pe care le face.

Așa că trebuie să fii conștient de ceea ce îți poate oferi un actor în interpretarea lor, deoarece ele chiar ajută un editor să modeleze o scenă. Cu ceea ce dădea Jonathan pe tot parcursul Devotament, acele momente de liniște ajută la comunicarea stresului la care se află și a deciziilor pe care trebuie să le ia pentru familia sa sau pentru responsabilitățile sale față de Marina.

În culisele „devotamentului” cu instrumentele Adobe | Editor în lumina reflectoarelor

De asemenea, spune povestea mai mare a primului aviator naval negru și cum se potrivește sau uneori nu cu semenii săi. Deci toți acești factori trebuie să fie modulați și controlați, astfel încât publicul să simtă cu adevărat ceva.

Care a fost secvența ta preferată de editat?

Ar fi scenele cu Jesse și Daisy, soția lui. Adică, lucrurile de acțiune sunt grozave, iar cele cu Tom sunt grozave, dar acele scene cu Jesse și Daisy sunt speciale pentru mine, deoarece cred că asta face parte din „devotamentul”. În film, descoperi că „devotamentul” înseamnă devotament pentru mai multe lucruri. Este un devotament pentru cariera ta și pentru aviație.

Dar este și un devotament față de Daisy și familia lui. Și pe măsură ce filmul progresează, îți dai seama că Daisy este cea care le unește pe toate. Ea este lipiciul.

Jonathan Majors și Glen Powell vorbesc unul cu celălalt în Devotion.

Care a fost cea mai dificilă secvență de editat Devotament?

Râul curge când meg îl urmărește pe Jesse și Tom coboară un canion alternativ și s-au adunat pentru a scoate meg-ul. A fost greu. Am avut o tăietură bună, dar când JD [regizorul] a intrat în cameră, a filmat lucrurile foarte precis și a rupt ceea ce făcusem și a lipit-o la loc. El a rearanjat lucrurile pentru mine și asta a fost o provocare.

Apoi acea secvență de acțiuni a început să se geleze cu adevărat. Ai putea urmări clar ce se întâmplă cu Tom zburând în acest fel și Jesse zburând în altă direcție.

Un bărbat stă și se uită cu devotament.

Pentru mine, editarea este genul de bătaie a inimii filmului. Și așa pentru Devotament, cum ai descrie munca ta ca editor la acest film? Ce contribuie la sentimentul și mesajul general al filmului către public?

Unul dintre lucrurile pe care cred că le face un editor este să găsească primele planuri, fotografiile largi și să ajute la interpretarea actorilor. E ca și cum ai respira. Este ca și partea automată.

Eu consider editarea ca fiind muzicală. Dacă aveți o anumită scenă care este puțin lungă și faceți o schimbare minoră, este posibil să fi îmbunătățit acea secțiune, dar trebuie să fiți foarte atenți pentru că este posibil să fi stricat ritmul general al filmului. Apoi trebuie să te întorci și să faci câteva ajustări minore mai devreme, astfel încât totul să fie armonios.

Clip de film exclusiv Devotion - Bridge Attack (2022)

Unul dintre lucrurile pe care cred că le face un editor, sau cel puțin eu, este că sunteți în căutarea bătăilor inimii. Cauți ritmul și/sau bătăile inimii unui film. Treci printr-o tăietură de regizor și lucrurile se îmbunătățesc și, în tot acest timp, lucrezi și definiți bătăile inimii filmului.

Când începeți să luați în considerare feedbackul publicului din previzualizări și note de studio, munca editorului nu mai este să creeze bătăile inimii, ci mai degrabă să încerce să o păstreze. Uneori, pe măsură ce pierzi lucruri din cauza feedback-ului din exterior, ritmul filmului poate deveni complet stricat. Așadar, meseria unui editor este o combinație între căutarea bătăilor inimii filmului și, odată găsit, păstrarea acestuia cât mai bine posibil.

Devotament rulează acum în cinematografele din toată țara.

Recomandările editorilor

  • 5 filme de urmărit dacă ți-a plăcut Devotion