Red Bull și Freeride au făcut ca „North of Nightfall” să arate ca o epopee de la Hollywood

Aproape de vârful Arhipelagului Arctic canadian, la aproximativ 750 de mile mai la nord de locul în care legendarul Sir John Franklin Expediția arctică din 1845 și-a atins sfârșitul și, la doar o aruncătură de băț de polul nord magnetic, se află Axel Heiberg insulă. Lupi, vulpi și boi muscat împrăștiați cutreieră suprafața sa împreună cu ursul polar ocazional, în timp ce balenele beluga și narvalele înoată în apele reci care îl înconjoară. În timpul iernii, soarele nu răsare timp de patru luni, dar vara aduce 24 de ore de lumină - și visul unui director de fotografiat de „ora de aur” neîntreruptă.

Aceasta pare o latitudine mai favorabilă pentru snowboarding decât mersul pe bicicletă, dar din cauza scăzutului extrem temperaturi care țin oceanul din jur înghețat cea mai mare parte a anului, Axel Heiberg vede puține precipitare. Ceea ce te-ai putea aștepta să fie un ținut al minunilor acoperit de zăpadă este de fapt mai aproape de un deșert. Acesta este motivul pentru care regizorul Jeremy Grant și echipa de la Freeride Entertainment l-au ales pentru cel mai recent film al lor cu bicicleta de munte,

La nord de căderea Nopții. Produs în parteneriat cu Red Bull Media House, filmul urmărește călăreții profesioniști Darren Berrecloth, Cam Zink, Carson Storch și Tom van Steenbergen, în timp ce se îndreaptă pe un teren niciodată atins de anvelopele unei biciclete - o provocare care i-ar împinge la limite și dincolo.

O locație neiertătoare, o viziune fără compromisuri

Filmul, care a apărut pe 5 iunie, este despre locație la fel de mult ca și sportivi, înfășurați în geologic și istoria umană a lui Axel Heiberg într-o serie de animații monocromatice frumos desenate care servesc drept capitol introduceri. Face parte dintr-un nou val de cinema sport de acțiune care include filme precum a lui Travis Rice Faza a patra, filme care caută un sens mai profund dincolo de spectacolul atletismului, încercând în același timp să-l conecteze la un poveste coerentă și oferindu-i o prezentare care rivalizează mai bine cu Hollywood, BBC sau National Geographic a oferi.

O astfel de abordare este un act de echilibru, care trebuie să atragă atât iubitorii de sporturi extreme îndrăgostiți - spumă la gură pentru trucuri din ce în ce mai mari - cât și publicul larg mai casual, dar mult mai larg. Dacă vii la Căderea nopţii aşteptând un supercut de trucuri în stil Red Bull Rampage, s-ar putea să fii dezamăgit - dar asta ar fi pe tine. Acesta va fi cu siguranță unul dintre cele mai inedite documentare sportive ale anului, cu fiecare aspect al lui realizat cu experiență, de la cinematografie, la montaj și la partitură. În afară de câteva bucăți de dialog care se simt ușor forțate și de mesajul final al filmului despre schimbările climatice - nu lipsit de importanță, dar puțin la nas - Căderea nopţii face o treabă mai bună decât cea mai mare parte a includerii perfecte a narațiunii, a istoriei și a entuziasmului de la marginea scaunului în timpul său de rulare de 1 oră și 5 minute.

Acest lucru se datorează parțial modului în care filmul este prezentat fără interviuri cu capul vorbitor. Toate dialogurile sunt surprinse prin microfoane cu rever purtate de distribuție în orice moment și în timp ce câteva bucăți aici și colo se simt repetate, rezultatul general este ceva asemănător cu o observație film documentar. Scenele curg împreună fără efort, iar componentele interesului uman sunt păstrate suficient de scurte pentru a evita să se simtă fabricate. Există un model identificabil în secvențele de acțiune care începe cu acumulare și tensiune, trece în uimire, apoi în teroare și în cele din urmă se termină cu umor. Se repetă des, dar funcționează și primim întotdeauna cantitatea potrivită din fiecare emoție.

De asemenea, nu strică faptul că filmul este absolut superb de privit de la început până la sfârșit. Pentru a afla mai multe despre cum a fost realizat, ne-am întâlnit cu regizorul Jeremy Grant la premiera filmului în Bend, Oregon. luna trecută să descopere cum a obținut o viziune cinematografică atât de fără compromisuri într-o situație atât de dezolantă și neiertătoare. Locație.

din insulă în insulă

Primul capitol al filmului are loc în casa lui Berrecloth din insula Vancouver, Columbia Britanică. Mediul înconjurător prezintă un contrast puternic cu cel din restul filmului, cu păduri dense de plante veșnic verzi falnice tăiate de singletrack rapid. Aici, Grant a scos unul dintre trucurile originale ale Freeride: camera de cablu. În special, o cameră Defy Dactylcam atașată la un cardan Freefly Movi operat de la distanță prin controlerul Mimic de la Freefly, care permite operatorului camerei să deplasați și înclinați camera la distanță cu mișcări naturale, ca și cum ar fi folosit camera pe un trepied.

Scenele de aici servesc ca o introducere la personaje și stabilesc o linie de bază pentru sport - dar toate așteptările sunt aruncate pe fereastră în capitolul următor, în timp ce echipa își face bagajele și se îndreaptă spre nord, schimbând verdețurile luxuriante ale insulei Vancouver cu roșurile și grilele marțiane ale lui Axel Heiberg. Deși ambele fac parte din Canada, cele două insule nu ar putea fi mai diferite.

De-a lungul eilor, cei aproape 2.000 de ghețari ai lui Axel Heiberg și-au cioplit amprenta, lăsând în urma lor pante acoperite cu șisturi de mii de metri înălțime. La nord, nu există copaci și vegetația care există este rară. În fotografiile acestor vârfuri stâncoase, Grant și Berrecloth au văzut prima oportunitate: linii de biciclete mai lungi decât oricare altă călătorie înainte, într-un peisaj străin pe care puțini oameni îl văzuseră vreodată, cu atât mai puțin l-au vizitat. Ar fi o premieră nu doar pentru ciclism montan, ci și pentru realizarea de filme.

„Acesta a bifat toate căsuțele”, a spus Grant pentru Digital Trends. „Este o insulă nelocuită de mărimea Elveției, chiar la sud de Polul Nord, așa că este irezistibil din punct de vedere al aventurii.”

Deși cândva locuit de un popor ancestral inuit numit Thule, una dintre cele mai definitorii statistici ale lui Axel Heiberg de astăzi este numărul populației umane: Zero. O stație de cercetare semipermanentă a fost ridicată în 1960 pentru a studia ghețarii și efectele schimbărilor climatice, o practică care continuă și astăzi în mâinile Dr. Laura Thompson, un glaciolog prezentat în film, și unul dintre puținii oameni care se întorc în mod regulat pe insulă. Când Berrecloth, Zink, Storch și van Steenbergen au coborât din avion, nu erau doar cicliști de munte freeride; erau exploratori.

Pe insula se poate ajunge doar cu un avion închiriat privat, care trebuie să aterizeze direct pe tundra, deoarece nu există piste de aterizare. Fiind atât de îndepărtat, fără internet, fără servicii locale de urgență și doar cu o scurtă fereastră de timp în care temperaturile, condițiile meteorologice și lumina soarelui sunt potrivite, filmarea pe Axel Heiberg nu a fost mică întreprindere. Echipajul a trebuit să împacheteze tot ce avea nevoie, inclusiv suficientă mâncare deshidratată pentru a rezista aproape trei săptămâni. Și cu patru cicliști, șapte biciclete, piese de schimb și alte echipamente, spațiul pentru echipamentul camerei ar fi limitat.

Cu toate acestea, în ciuda acestor provocări, viziunea lui Grant a cerut echipamente de producție foarte specifice; și anume, camerele cinematografice digitale RED și lentilele anamorfice Cooke - instrumente grele, de calibru Hollywood. Acest lucru nu este ceea ce ar fi de așteptat în mod normal pentru acest tip de producție documentară, care în mod tradițional ar beneficia de o configurație ușoară, în stil rulare și arme. Dar Grant a spus că lentilele anamorfice sunt obligatorii.

Acolo unde o lentilă fotografică normală, sferică, captează un câmp vizual egal în ambele axe, o lentilă anamorifică este mai largă pe axa orizontală decât pe verticală. Acest lucru face ca obiectivul să fie mai mare și are ca rezultat filmări care trebuie „stors” în postare, dar sunt responsabile pentru aspectul caracteristic ecranului lat folosit la Hollywood de zeci de ani. Lentilele anamorfice par potrivite în mod natural pentru a surprinde priveliști mari, iar luminile unice ale obiectivului pe care le au Produsele au fost ceva de care Grant dorea să profite în cele 24 de ore ale Cercului Arctic lumina zilei. Dincolo de aceasta, lentilele anamorfice oferă o adâncime de câmp mai mică decât o lentilă sferică la fel de largă, mai capabile să separe primul plan și fundalul, făcându-le grozave pentru subiecții umani. După procesul de strângere, ele oferă, de asemenea, o imagine puțin mai moale, care este adesea de dorit pentru detaliile feței, cum ar fi pielea.

„Aceste povești sunt în mod tradițional despre peisaj, dar am vrut să fac din aceasta o poveste umană și îmi place cum [lentilele Cook] portretizează chipul uman”, a spus Grant. Este același motiv pentru care Au fost folosite lentile anamorfice Cooke Drumul Sângelui, un alt film Red Bull Media House, care, întâmplător, este și despre ciclism montan.

Dar a existat și un motiv mai profund pentru a merge cu un echipament atât de complex. „Dacă le oferi tuturor același lucru pe care l-au filmat întotdeauna, probabil vei ajunge cu același film pe care l-ai făcut înainte”, a spus Grant. „Dacă puneți noi instrumente în mâinile oamenilor, acele limitări îi vor împinge de fapt să facă unic lucruri, care vor face filmul diferit – ceea ce este din ce în ce mai greu [de făcut] în zilele noastre peisaj."

Dincolo de caracterul pe care lentilele anamorfice l-ar aduce filmului, Grant știa că perspectiva aeriană va fi esențială pentru a prezenta dimensiunea locației. Dar a existat o mare problemă: că aproape de polul nord magnetic, sistemele de navigație din interiorul UAV-urilor mici se încurcă. În timpul cercetării locației, echipa a trimis un DJI Phantom 4 în aer, doar pentru a-l vedea cum se scufundă într-o stâncă după 5 minute de zbor neregulat. În acel moment, știau că vor trebui să se bazeze pe un elicopter pentru antene, care a venit cu un preț mult mai mare.

Elicopterul a fost echipat cu un sistem Cineflex, în esență un cardan robust capabil să stabilizeze o cameră și un obiectiv mari. A fost echipat cu un zoom cinematografic Canon 30-300 mm. Un alt obiectiv cu zoom non-anamorfic a fost folosit la sol: masivul Cine-Servo Canon 50-1000 mm, care, în cazul în care se întâmplă să fii pe piață, se vinde cu puțin peste 70.000 USD.

Cu 30-300 mm în aer, 50-1000 mm „pe un set masiv de bastoane” pe sol, una sau două camere suplimentare cu lentile anamorfice și, desigur, camere de acțiune pentru fiecare călăreț pentru fotografii din punct de vedere, Grant avea tot ce el Necesar. Ei bine aproape. „Ar fi fost bine mai multă forță de muncă, dar asta nu era o opțiune”, a spus el.

Fragilitatea locului și a oamenilor

Mai multă forță de muncă sau nu, existau destule motive de precauție. Peisajul Axel Heiberg este unul fragil, un mediu care există în prezent lipsit de intervenția umană. Suprafața de șisturi este predispusă la eroziune, lucru pe care o bicicletă de munte nu va face decât să exacerbeze. Dar, așa cum explică dr. Thompson în film, deși înființarea unei autostrăzi pentru biciclete pe termen lung pe insulă ar fi o idee proastă, impactul a patru călăreți, probabil să nu se întoarcă niciodată, ar fi neglijabil. Impactul mai important ar veni din utilizarea filmului ca instrument de educare a altora despre delicatețea Arcticii și schimbările imense pe care le suferă regiunea.

Preocuparea mai imediată, desigur, nu a fost efectul călăreților asupra mediului, ci modul în care mediul i-ar trata pe călăreți. O mare parte a terenului era pur și simplu prea stâncos pentru a putea fi călătorit, dar chiar și liniile care au făcut tăietura - cea mai mare, numită Dream Chute, avea 2.700 de picioare - erau asezonate generos cu pietre libere. Conceptul de prindere nu se aplică aici; orice plimbare ar fi o cădere controlată - unele, necontrolate.

În cea mai captivantă fotografie a întregului film (alertă spoiler), îi vedem pe van Steenbergen și Zink mergând pentru backflips sincronizate, unul în fața celuilalt. Pe măsură ce se rotesc prin vârf cu mișcare lentă, în curând devine clar că Zink nu va reuși. Apoi Storch trage din partea dreaptă a cadrului, aparent de nicăieri și sfidând gravitația. În timp ce se află în aer, vede prăbușirea lui Zink în curs și, deși nu-i putem vedea fața, îi putem simți frica. Apoi Zink zboară de pe bicicletă și lovește puternic solul.

Este un moment uluitor, devenit și mai puternic când ne amintim că, oh, da, acesta este un documentar - toate acestea s-au întâmplat cu adevărat. Accidentul l-a scos din alergare pe Zink cu umărul dislocat (realizatorii, în mărimea lor, ne-au lăsat uitați-vă la doctorul de la locație readuce la locul lui - ah) și disperarea pe care o vedeți pe fața lui după aceea este real.

Acesta este un documentar de sport de acțiune în cea mai bună formă, chiar dacă urăm să recunoaștem asta. Face parte din natura voyeuristă a filmului că ne așteptăm din toată inima să vedem accidente în orice film cu sporturi extreme - dacă nu ar exista, ne-am simți înșelați. Asta nu ne împiedică să ne încremenim oricând o cască lovește pământul cu încetinitorul.

Dansul soarelui

Fotografii de peisaj știu cât de important este să captezi lumina la momentul perfect. În cele mai multe părți ale lumii, există doar câteva ore pe zi în jurul răsăritului și apusului, când lumina este ideală. În vara arctică, însă, soarele este mereu prezent și mereu jos la orizont, dezvăluind textura peisajului și aruncând umbre lungi.

„Sa ai soarele asezat la orizont dansand in jurul tau este visul unui director de fotografiat”, a spus Grant. Dar asta nu înseamnă că filmarea filmului a fost ușoară. „Deoarece soarele se mișcă în esență atât de încet deasupra ta, zonele ar rămâne în umbră pentru totdeauna”, a explicat Grant. „Așadar, fiecare linie din jurul nostru ar fi în lumină doar o dată pe zi și nu era neapărat când eram treji.”

Pentru a ilustra soarele care nu apune niciodată, directorul de fotografie (DP) Greg Wheeler (care a filmat și el Faza a patra) configurați o cameră pe un cap de panoramă time-lapse. Ideea a fost să urmăm soarele la 360 de grade pe parcursul unei zile, dar vremea și dificultățile tehnice l-au tot împiedicat. „Acea fotografie a luat toată călătoria”, și-a amintit Grant. „În fiecare dimineață ieșeau, îl puneau la loc, vântul îl dobora. Aveam atașată o baterie de mașină; care ar muri sau firul nu ar funcționa. Este o singură imagine din film, probabil că durează 20 de secunde și au încercat-o în fiecare zi.”

În cele din urmă, în a doua până în ultima zi, totul a căzut la loc și au primit lovitura.

Este acel tip de dedicare pentru detalii care face în cele din urmă Căderea nopţii un succes. Este un film care ar trebui să atragă cu mult dincolo de populația sa demografică de bază și, deși unele părți sunt cu siguranță mai lustruite decât altele, în general, este o călătorie grozavă.

Dar nu se poate nega că imaginile sunt realizările de vârf. Peisajul este atât de intrigant și cinematografia atât de puternică, încât te vei trezi că îți dorești ca fotografiile să dureze puțin mai mult înainte de tăiere. Aceasta nu este o plângere. Grant și ceilalți editori știau clar ce aveau, dar totuși practicau reținerea. Este întotdeauna mai bine să lăsați publicul puțin însetat, decât să riscați să înecați oamenii cu prea mult, indiferent cât de suculentă ar fi o preluare. În timp ce vizionați, fiți gata să apăsați butonul de derulare înapoi, deoarece există o mulțime de momente care merită o a doua privire.

Și asta, poate, este cea mai mare laudă pe care o putem depune La nord de căderea Nopții: Odată ce creditele sunt înregistrate, veți dori să reveniți pentru mai multe.

Recomandările editorilor

• Cum tehnologia bicicletelor îi permite cicliștilor Red Bull Rampage să flirteze cu moartea și să supraviețuiască