Recenzie The Black Phone: Un thriller înfricoșător, la nivel de suprafață

Telefonul Negru este cel mai bun atunci când lucrează cu cât mai puțin posibil. Majoritatea noului film de la Doctor Strange regizorul Scott Derrickson are loc într-un subsol murdar, dar reușește să profite la maximum de centrul său spațiu restrâns — umplându-l cu umbre și secrete intimidante pe care protagonistul să le descopere pe parcursul cursului de Telefonul Negrudurata de funcționare a lui 102 minute. Bazat pe o nuvelă cu același nume de Stephen KingFiul lui, Joe Hill, filmul urmărește un băiat care este răpit de un ucigaș de copii notoriu și are doar câteva zile de scăpat înainte de a deveni următoarea victimă a bărbatului.

Premisa filmului îi oferă un conflict ușor de înțeles și suficientă tensiune pentru a susține o poveste de lungmetraj și când Telefonul Negru se concentrează de fapt pe eforturile tânărului său protagonist de a scăpa din subsolul izolat fonic în care s-a trezit prins, funcționează ca un thriller de groază visceral, uneori înfricoșător. Este când

Telefonul Negru încearcă să-și îndoiască intriga thriller-ului pentru a fi compatibilă cu anumite teme despre abuz și stima de sine, totuși, filmul este dezamăgitor de scurt.

Apeluri din partea cealaltă

Situat la sfârșitul anilor 1970, Telefonul Negru are loc într-un oraș suburban din Colorado, care s-a trezit recent trăind de frica unui răpitor de copii notoriu, cunoscut doar sub numele de „The Grabber” (Ethan Hawke). Câțiva copii au dispărut deja în momentul în care Finney Shaw (Mason Thames), un băiat cu suflet bun dintr-o casă abuzivă, este drogat și prins într-un subsol de criminalul sadic al lui Hawke. La scurt timp după capturarea sa, captivarea de coșmar a lui Finney ia rapid o întorsătură suprarealistă când telefonul deconectat care atârnă de unul dintre pereții subsolului începe să sune.

Când Finney răspunde la telefon, el descoperă că acesta îi permite să comunice cu fantomele copiilor pe care The Grabber i-a ucis anterior. Filmul îl urmărește apoi pe Finney în timp ce încearcă să evadeze din subsolul răpitorului său folosind cunoștințele și sfaturile celor care au fost deja prinși acolo. În același timp, sora mai mică a lui Finney, Gwen (Madeleine McGraw), se trezește cu viziuni și vise de altă lume, pe care le folosește pentru a încerca să descopere unde este ținut fratele ei.

Căutarea lui Gwen îi permite lui Derrickson să iasă frecvent din închisoarea lui Finney în subsolul lui The Grabber - dăruind filmului momente de umor scurt și de amânare de tensiunea claustrofobă a centralului său secvente. Acestea fiind spuse, Derrickson, care a revenit la genul horror după ce a făcut o scurtă ocolire în MCU, nu pierde niciodată șansa de a crește tensiunea cât mai mult posibil în timpul Grabber-ului filmului scene. O secvență de mijloc care implică un blocaj pentru bicicletă, în special, se clasează cu ușurință drept una dintre cele mai tensionate secvențe ale oricărui film lansat până acum în acest an.

Încurcat în baloane negre

Cu toate acestea, întemnițarea lui Finney de către The Grabber nu este singura formă de abuz care este descrisă în Telefonul Negru. Actul de deschidere prea lung al filmului este necruțător de violent și asta este adevărat fără măcar a număra anumite scene care implică Finney și Gwen. tată abuziv, Terrence (Jeremy Davies), dintre care unul îl vede bătându-l în mod repetat pe Gwen cu cureaua în timp ce Finney se uită neputincios dincolo. camera. Secvența în cauză este șocant de brutală și dă un ton meschin care este dificil pentru Telefonul Negru să se scuture din acel punct încolo.

Derrickson, spre meritul său, rămâne la fel de talentat ca întotdeauna în a face violența din filmele sale să pară viscerală și autentică, dar înfățișarea formelor de violență întemeiate din lumea reală, cum ar fi abuzul asupra copiilor, necesită un nivel de îndemânare și sensibilitate care Telefonul Negru lipsuri. Primele cazuri de violență banală ale filmului încep să iasă mai mult în evidență, totuși, odată ce anumite elemente de vis sunt introduse.

Derrickson folosește telefonul titular al filmului pentru a evoca mai multe imagini inspirate și memorabile, cum ar fi cea a fantomei unui copil agățată cu susul în jos într-una. colțul subsolului lui The Grabber, prezența tânărului a fost clarificată inițial doar de sunetul sângelui lor care picura mereu pe podea. În câteva dintre cele mai inspirate momente vizuale ale filmului, Finney vede, de asemenea, că telefonul se extinde și se micșorează în același ritm măsurat ca o inimă. Combinate, aceste imagini injectează Telefonul Negru cu câteva momente revigorante, de vis, de evadare sumbră, care fac oroarea, altfel prea reală, a situației lui Finney puțin mai ușor de preluat.

O încercare neîmplinită

În rolul lui Finney, Thames are o performanță surprinzător de asigurată și măsurată. McGraw strălucește și ca Gwen, sora mai mică și grijulie a lui Finney, iar legătura care există între Gwen și Finney este cu ușurință cel mai afectator element emoțional al Telefonul Negru. Hawke, între timp, se transformă într-o performanță carismatică de încredere, în fața ta, ca răufăcător al filmului cu un nume blând. Așa cum este de obicei cazul personajelor lui Hawke, el reușește să adauge mai multe nuanțe cuiva care este schițat destul de subțire.

Dar la fel de eficient ca și spectacolele din Telefonul Negru sunt, nimic din film nu este suficient de puternic pentru a-l salva de la sine. Încercările filmului de a spune ceva valoros despre abuz sunt, în cel mai bun caz, confuze și neclare și, în cel mai rău caz, profund tulburătoare. Nemulțumit să permită filmului să existe doar ca un exercițiu de tensiune și suspans, Derrickson și co-scenariul C. Robert Cargill încearcă să se întoarcă Telefonul Negru într-un fel de poveste despre maturitate pentru Finney din Thames. În consecință, filmul își iese din cale în primul său act pentru a-l stabili pe Finney ca un tânăr incapabil să lupte împotriva agresorilor săi. Este un defect pe care filmul susține că trebuie să îl depășească.

În anumite contexte, acesta ar fi un mesaj puternic și util, dar este unul care nu funcționează cu adevărat aici. Credința filmului în necesitatea de a riposta este lăudabilă, dar mai puțin atunci când încearcă să trimită acel mesaj în timp ce spune și o poveste despre un băiat care este abuzat fizic în mod repetat de tatăl său. Dincolo de asta, folosindu-și închisoarea și răpirea drept evenimentul dramatic care îi dă lui Finney încredere că trebuie să vorbească cu fata pe care a fost întotdeauna a fost îndrăgostit de este o idee extrem de greșită – una care subminează în mare măsură gravitatea tipului de traumă și abuz pe care Finney le experimentează pe tot parcursul Telefonul Negru.

Având în vedere asta, este greu să vorbim despre asta Telefonul Negru fără să ne gândim la interpretarea modernă a lui Leigh Whannell Omul invizibil. Acel thriller din 2020 încearcă să folosească o poveste de gen amplificată ca vehicul pentru a investiga complexitatea abuzului în același mod în care Telefonul Negru face. Dar ce Omul invizibil intelege asta Telefonul Negru nu este că abuzul personal, fie că vine de la un părinte sau partener, nu este ceva ce bate — E ceva ce tu supravieţui. Aparent, acesta este un apel al creatorilor Telefonul Negru nu a primit.

Telefonul Negruvine în cinematografe vineri, 24 iunie.

Recomandările editorilor

• Recenzie Decizia de a părăsi: un thriller noir dureros de romantic
• Recenzie Pearl: s-a născut o stea (și este foarte, foarte sângeroasă)
• Recenzia The Woman King: o epopee palpitantă
• Recenzie Who Invited Them: jocuri mintale, crimă și haos
• Revizuirea Invitației: Toate lătrat, fără mușcătură