„Nu-l ascult pe tatăl dracului de Roach în ziua în care mă sinucid”, îi spune Val (Jerrod Carmichael) celui mai bun prieten al său, Kevin (Christopher Abbott), în Pana număr la trei. Cei doi, în cuvintele nemuritoare ale lui Jacoby Shaddix, se gândesc la sinucidere. Asta face mult prea brânz, motivează Val, să stai la coadă „Ultima soluție” imnul de autovătămare din Anul 2000 pe care Kevin îl lansează pentru muzică de stare.
Cu toate acestea, cântecul apare de mai multe ori în această comedie bromantică a disperării reciproce. Și, până când Kevin o face singur în mașină, canalizându-și toată durerea prin acel cor iconic („Nimic nu e în regulă! Nimic nu este în regulă!”), a fost mutat de la linia de pumn la o temă neoficială. În această picătură de ac pe nas, se poate auzi întregul act de echilibrare nervos al filmului, felul în care se clătina între absurd și sinceritate, ireverență și compasiune sinceră.
Pana număr la trei este practic un film clasic cu prieteni nepotriviți de tipul anilor ’80
Nu este o sarcină ușoară, să scoți râsete de la ideea sinucigașă. Dar Carmichael, comediantul care regizează filmul și joacă în el (acesta este debutul său în lungmetraj cu umor negru), este la înălțimea provocării. Vehiculul său defunct NBC, Spectacolul Carmichael, a abordat deseori problemele importante prin convențiile sitcomului tradițional cu trei camere, introducând conversații provocatoare pe rețeaua TV. După cum este scris de co-creatorul emisiunii, Ari Katcher, și de Ryan Welch, Pana număr la trei are un design similar de cal troian. Este mai îndrăzneț în conținut decât structură.
Filmul se deschide în media res, cu personajele sale principale blocate și încărcate, fiecare cu fața la butoiul celuilalt, ca frații inamici ai unei imagini cu John Woo. Ce i-a adus pe amândoi în acest loc? Și vor trece ei până la capăt? Kevin, aflăm rapid, a mai încercat să-și ia viața. Ultima sa încercare l-a dus într-o unitate de sănătate mintală - genul de loc în care a fost și a ieșit de când era copil. După ani de muncă, fără succes, pentru a-și înveseli prietenul, Val s-a scufundat într-o depresie profundă și a început să vadă o logică înfricoșătoare în dorința de moarte a lui Kevin. Străgându-și prietenul din spital în actul de deschidere al filmului, el propune un aranjament: acești doi tovarăși din copilărie se vor împușca unul pe altul, murind împreună într-un pact de sinucidere.
Kevin și Val nu își duc planul imediat. În schimb, ei decid să-și croiască o ultimă zi pentru ei înșiși - nu pentru a aprecia plăcerile vieții (ambele sunt frumoase mult dincolo de punctul în care ei chiar cred că acestea există), dar poate pentru a stabili câteva scoruri înainte de a le face Ieșire. Pentru Val, asta înseamnă să se întâlnească cu tatăl său înstrăinat, interpretat de un J.B. Smoove în cameo, și să încerce să strângă câțiva dolari în plus pentru mama (Tiffany Haddish) a copilului său. Pentru Kevin, este o reuniune mult mai întunecată, un act de răzbunare. Carmichael, care a abordat problema armelor Americii într-un episod controversat al sitcomului său, aici găsește umor sumbru în felul în care Kevin deplânge o țară care ar lăsa pe cineva la fel de furios și instabil ca el să pună mâna pe un armă de foc. (Înainte de a-și duce la îndeplinire planul de răzbunare, cei doi speră cu voce tare că nu vor fi înglobați cu trăgătorii de masă incel.)
Pana număr la trei are forma liberă a unei farse de o zi nebună, dar incidentele sale tind să fie lipsite de sentimente și anticlimatice. Cea mai mare parte a filmului este doar cei doi prieteni care conduc prin jur, împușcă rahatul, dând ocazional probleme. Gagurile pot fi mordante: Când Val încearcă să se spânzure în baia fabricii de mulci unde el funcționează, el este întrerupt de un coleg de lucru care cântă o melodie country despre că este o zi bună pentru a fi în viaţă. Cu toate acestea, Carmichael ia în serios nefericirea acestor bărbați. Acesta este exact acul pe care îl întinde filmul: găsește comedia în doi oameni la capătul funiilor lor, fără a transforma depresia lor în fundul glumei.
Abbott, atât de palpitant de înțepător în filme ca James White și Urs negru, este inima tragicomică a filmului. Legănând un moș de păr decolorat și o privire de o mie de metri, el îl transformă pe Kevin într-o mizerie de fire expuse – un bărbat a cărui depresie iremediabilă l-a lăsat prins într-o perma-adolescență volatilă. E ca și cum unul dintre personajele bărbați-copii ale lui Seth Rogen i-ar fi ascuțit toate marginile de traumă. Și cu cât aflăm mai multe despre trecutul dureros al lui Kevin, cu atât Abbott adâncește mai mult tristețea personajului. Este o performanță plină de suflet, angoasă și amuzantă - deseori dintr-o dată.
Cât despre Carmichael, el afectează mai liniștit în rolul pe care și l-a oferit aici, folia acestui duo depresiv. Într-un fel, se pot vedea licăriri ale melancoliei pe care a arătat-o luna trecută Rothaniel, standup-ul special HBO în care comicul, vorbind cu un public mic de club, a dezvăluit secretele familiei sale și a ieșit public. A revărsat Carmichael o parte din adevărata sa nemulțumire existențială în acest personaj fictiv, un om care și-a pierdut orice legătură cu sentimentul său de bucurie și speranță? Dacă nimic altceva, performanța ajută la sublinierea distincției dintre impulsul brusc al lui Val de a termina totul și claritatea lui Kevin ca cineva care a renunțat cu mult timp în urmă să primească vreodată ajutor are nevoie. „Ne aflăm în două situații foarte diferite”, îi spune Kevin prietenului său la sfârșitul unei vieți de medici și medicamente ineficiente. „Ești într-o mică criză.” Dacă Val dorește cu adevărat să apese pe trăgaci – și dacă o va face – este tensiunea care clocotește sub exploiturile slăbite ale perechii.
Pana număr la trei ar fi putut beneficia de alte câteva complicații. La doar 86 de minute, filmul este aproape prea mult o ciocârlă. În cea mai mare parte, se descurcă pe baza chimiei abrazive și a umorului de spânzurătoare între protagonistele sale - și dintr-un refuz general de a se transforma într-o serie de platitudini prețioase ale vieții. Carmichael și scriitorii săi nu sunt aici pentru a face afirmații, pentru a spune publicului că totul va fi bine în cele din urmă. În schimb, ei găsesc valoare în a da voce celor care se simt împinși la limitele lor, recunoscând acea durere și dându-i forma unei comedie întunecată. Râsul poate să nu fie cel mai bun medicament, dar poate fi cathartic, ca și cum ați țipa în vârful plămânilor la o capsă de metal nu din California.
Pana număr la trei este în cinematografe și disponibil pentru achiziție digitală. Pentru mai multe recenzii și scrieri de A.A. Dowd, vizitează-l pe al lui Pagina de autor.
Recomandările editorilor
- Recenzie Slash/Back: copiii sunt în regulă (mai ales când se luptă cu extratereștri)
- Recenzie Vesper: o aventură SF imaginativă
- Revizuirea exorcizării prietenului meu cel mai bun: Luptă împotriva fetelor rele (și a demonilor mai rele)
- Recenzie Creaturile lui Dumnezeu: o dramă irlandeză prea restrânsă
- Faceți cunoștință cu o recenzie drăguță: com-ul romanesc de călătorie în timp a lui Peacock se prăbușește
