Cele mai bune performanțe din filmele Stephen King, clasate

Este timpul pentru vară, ceea ce înseamnă mai multe grătare în curtea din spate, mai mulți oameni care se înghesuie în piscina locală și mai multe excursii la cinematografe pentru a vedea cel mai recent blockbuster. O nouă tradiție pentru cinefili a fost vizionarea de filme înfricoșătoare în lunile cu vreme caldă, iar anul trecut a livrat filmul de groază înfricoșător de înfricoșător. Telefonul Negru, printre multe altele.

Anul acesta nu este diferit, cu Omul boogey acum sperie publicul din multiplexurile din întreaga națiune. Filmul de groază, despre două surori terorizate de o amenințare nevăzută în casa lor spațioasă și scârțâitoare, este doar cel mai recent dintr-un lung șir de

Adaptări Stephen King. Din anii 1976 Carrie la Aceasta filme, aceste filme au oferit nu numai tari și fiori, ci și performanțe surprinzător de bune. De la clovni ucigași la adolescenți telekinetici, aceste spectacole sunt printre cele mai bune din filmele lui Stephen King.

8. Tim Curry și Bill Skarsgard, It

Cum înfățișați răul pur? Aceasta a fost provocarea pe care i-a așteptat pe actorii Tim Curry și Bill Skarsgård când au fost abordați să o interpreteze pe Pennywise, un demonic clovn care ucide copii la fiecare 30 de ani în miniseria din 1990 și adaptările teatrale din 2017 și 2019 bazate pe masivul lui King. roman Aceasta.

Este ușor să-i faci pe clovni înfricoșători, dar este greu să-i faci cu adevărat terifianți și memorați, și asta au făcut ambii actori cu spectacolele lor. Ușor pline de cap, dar întotdeauna serioase, inițial jucăușe, dar veșnic amenințătoare, Pennywis-urile lor erau chestii de coșmaruri și este o dovadă a muncii pe care au făcut-o că majoritatea oamenilor se vor înfiora la vederea unei scurgeri de canalizare sau a unui roșu plutitor. balon.

7. Keith Gordon, Christine

Coruperea treptată a unui suflet nevinovat este un lucru greu de jucat pentru un actor, iar Keith Gordon nu primește suficient credit pentru că a reușit în adaptarea superbă a romanului lui King a lui John Carpenter. Christine. Gordon îl interpretează pe Arnie, un tocilar de liceu extrem de incomod care o cumpără pe Christine, un Plymouth Fury din 1958 posedat demonic. Trecând de la tocilar la șic, Arnie se întâlnește cu cea mai populară fată din școală, dar începe, de asemenea, să devină mai capricios, supărat, îmbufnat și în cele din urmă, violent, care se manifestă în mașina posedată care ucide pe oricine îl rănește pe Arnie sau îi împiedică să țină mașina. l.

Nu cumpăr niciodată scene de schimbare de liceu, deoarece „înainte” este de obicei neconvingător, dar frumusețea performanței lui Gordon este că îl poți cumpăra ca un învins total și ca un copil cool transformat, ceea ce ajută publicul să accepte căderea tragică a lui Archie, când acesta începe să se predea de bunăvoie. Christine. Nu este ușor să cumperi o relație toxică între un băiat și mașina lui, dar Gordon te face să crezi asta și îl simpatizi pe Arnie chiar și atunci când face lucruri cu adevărat disprețuitoare.

6. Morgan Freeman, The Shawshank Redemption

La Premiile Academiei din 1995, cursa pentru cel mai bun actor a fost în mare parte între Tom Hanks pentru interpretarea sa în rolul unui doofus fără idee. Forrest Gump și John Travolta, care a revenit cu asasinul său distanțat Pulp Fiction. Cu toate acestea, cea mai bună performanță masculină a acelui an a venit de la colegul nominalizat Morgan Freeman, care a susținut o lucrare extraordinară ca Ellis „Red” Redding în Răscumpărarea Shawshank.

Filmul, un clasic cult modest, dar acum iubit, se concentrează pe Andy Dufresne al lui Tim Robbins, dar este inima filmului Freeman’s Red. Înțelept, dar cu defecte, Freeman conferă personajului o forță și o rezistență care se extinde dincolo de împrejurimile închisorii personajului. Este însăși definiția unei „performanțe liniștite” care se construiește treptat pe parcursul filmului și atinge apogeul la sfârșit cu acea imagine finală în mișcare.

5. Kathy Bates, Dolores Claiborne

Kathy Bates a câștigat un Oscar pentru Mizerie în 1991, dar este munca ei în filmul uitat în mare măsură din 1995 Dolores Claiborne care este mai liniștit și mai bun decât Anne Wilkes, în mare parte cu o singură notă. În calitate de personaj din titlu, Bates comunică o viață întreagă de greutăți și compromisuri cu doar câteva cuvinte și priviri bântuite.

Spre deosebire de majoritatea lucrărilor lui King, Dolores Claiborne nu este o poveste de groază tradițională, dar când spuneți o narațiune centrată pe abuzul domestic și trauma familială, este încă la fel de terifiant. Și Bates face o treabă grozavă în a prezenta oțelitatea și suferința liniștită a lui Dolores, fără a fi prea spectaculos sau melodramatic. Dolores este un personaj care nu a cerut să fie plăcut sau înțeles, iar Bates a înțeles intuitiv acest lucru. Drept urmare, a oferit cea mai bună performanță din cariera ei.

4. Christopher Walken, Zona moartă

Deși Christopher Walken este acum iubit ca un bătrân de stat al filmelor ușor de imitat, este important să ne amintim cum ciudat a unui actor care a fost când a început. Din rolul său câștigător de Oscar în Vânătorul de caprioare la biopicul extraterestru subestimat Comuniune, Walken arăta și s-a comportat ca niciun alt actor care lucrează, iar spectacolele lui erau aproape de altă lume de vizionat.

Probabil de aceea David Cronenberg l-a angajat pentru Zona Moartă, un film care i-a oferit lui Walken unul dintre cele mai bune roluri ale sale vreodată ca Johnny Smith, un psihic care realizează că poate schimba viitorul împiedicând viziunile pe care le vede să se întâmple. Johnny ar trebui să fie ciudat și în deplasare cu restul lumii, iar Walken dă în unghii acest sentiment ușor înstrăinat.

3. Sissy Spacek și Piper Laurie, Carrie

Nu a existat niciodată un duo mamă/fiică ca Margaret și Carrie White. Așa cum a adus viață de către Piper Laurie și Sissy Spacek în clasicul horror al lui Brian De Palma Carrie, cei doi sunt proscriși sociale, mama pentru că este devotată din punct de vedere religios și fiica pentru că este timidă, stângace și tocilar. Ambele femei sunt capabile de violență bruscă, atât față de ceilalți, cât și una față de cealaltă, și relația lor complicată și violentă este cea care duce în cele din urmă la aproape distrugerea unui oraș mic.

Ambele roluri sunt dificil de vândut pentru actrițe și acesta este în mare parte motivul pentru care toate acestea Carrie remake-urile nu se potrivesc cu originalul. Chiar și actori talentați precum Julianne Moore și Chloe Grace Moretz nu reușesc să reproducă magia terifiantă pe care Spacek și Laurie au adus-o rolurilor lor. În același timp realiste și de altă lume, spectacolele lor au fost cu adevărat două-în-un fel și cele care au adus nominalizări bine meritate la Premiile Oscar în 1977.

2. Wil Wheaton și River Phoenix, Stand By Me

La fel ca cele două spectacole din Carrie, este greu de separat Wil Wheaton și munca excelentă a lui River Phoenix în filmul din 1986 Stai alături de mine. O adaptare fidelă a Nuvela lui KingCorpul, filmul se concentrează pe patru băieți preadolescenti care se aventurează în pădure pentru a vedea un cadavru. Pe parcurs, ei învață lecții valoroase despre prietenie, familie și, da, despre creștere.

Stai alături de mine este acum sinonim cu expresia „maturism”, iar filmul nu este complet lipsit de clișee și sentimente ieftine, dar ce face filmul atât de eficient și atât de memorabil, după aproape 40 de ani este cea mai bine gândită prietenie dintre Wheaton și Phoenix. personaje. Actorii înțeleg că durerea comună a personajelor lor este ceea ce îi leagă și ceea ce îi determină în cele din urmă să nu caute doar aventură într-o vară plină de evenimente din 1959, dar și să părăsească în cele din urmă micul lor oraș despre care știu că le va ucide vise.

1. Jack Nicholson, Strălucirea

Ar putea fi altcineva? În calitate de scriitorul care se luptă și om de familie rănit Jack Torrance, Jack Nicholson, care până în 1980 câștigase deja un Oscar pentru Un zbor deasupra unui cuib de cuci și a devenit unul dintre cei mai respectați actori ai generației sale, a oferit un spectacol care a fost instantaneu iconic, parodiat și examinat la nesfârșit de fani și critici deopotrivă.

Unii oameni resping performanța lui Nicholson ca fiind exagerată și au dreptate. Asta este punct a performanței; cum altfel s-ar comporta un om care își pierde treptat mințile? În Strălucirea, ceea ce este cu adevărat terifiant nu sunt lifturile pline de sânge sau fantomele care bântuie în sălile goale ale Hotelului Overlook, ci faptul că o persoană pe care credeai că o cunoști, un tată sau un soț iubit, se poate transforma în fața ochilor tăi într-un maniac mânuitor de topor, aplecat pe distrugerea ta. Doar cineva la fel de talentat și, să recunoaștem, la fel de angajat, precum Nicholson la înălțimea puterilor sale, ar fi putut realiza o performanță atât de de neșters.

Recomandările editorilor

• Cele mai bune filme și emisiuni de pe Shudder chiar acum (iulie 2023)
• Ca Mission: Impossible – Dead Reckoning? Apoi, vizionați aceste filme de acțiune pe Netflix
• Sfârșitul lui Bird Box Barcelona, ​​a explicat
• Cele mai bune filme de pe Amazon Prime Video (iulie 2023)
• Cei mai buni 7 spioni de film, clasați